Два века отделяют нас от даты рождения великого армянского живописца Акопа Овнатаняна, работы которого определяют целую эпоху в истории армянского изобразительного искусства. Несмотря на то что его творчество всегда привлекало внимание искусствоведов и историков искусства и о его творчестве написано немало статей, до сих пор полностью этот удивительный феномен не разгадан.
В его искусстве есть нечто завораживающее и подчиняющее зрителя: невозможно сопротивляться обаянию его картин, с ними не хочется расставаться. Причина этого не только в неповторимой индивидуальности их автора, но и в особом мастерстве, неразрывно слившимся с его удивительной личностью. И хотя в свое время появилось немало художников, не только пытавшихся рисовать "под Овнатаняна", но и желавших проникнуть в суть его художественной тайны, — все опыты оставались безрезультатными, а маленькие "овнатаняны" не в состоянии были стать даже тенью овнатаняновской загадки.
В чем секрет его великой простоты, своеобразия его живописи, каковы особенности его изобразительного мышления? Ответы на эти вопросы мы найдем в только что вышедшей книге давнего исследователя его творчества, одного из основоположников армянского искусствознания, создателя Национальной картинной галереи Армении Рубена ДРАМПЯНА. Монография издана по госзаказу решением Ученого совета галереи (редактор И. Дрампян, художник Н. Котанджян) и приурочена к еще двум датам — 80-летию Национальной галереи и 115-летию самого автора — Рубена Дрампяна.
Талантливый искусствовед, историк искусства, широко эрудированный человек и замечательный собеседник, Рубен Дрампян обладал познаниями поистине энциклопедическими. Это отразилось в его статьях и книгах, в размышлениях об истории армянского изобразительного искусства. И монография об Овнатаняне — блестящее тому подтверждение.
Мыслями о творчестве Овнатаняна щедро делится человек, который много лет пытался проникнуть в тайну его искусства, был первым собирателем полотен мастера, составивших замечательную коллекцию нашей галереи, первым пропагандистом, способствовавшим мировой славе художника. Коллекция, собранная усилиями Рубена Григорьевича, приводила в восторг многих авторитетных деятелей культуры других стран, таких как прославленный художник Андрей Гончаров, директор Нью-Йоркского музея современного искусства Альфред Барр, отмечавший, что картины Овнатаняна "могли бы висеть рядом с работами самых выдающихся западных мастеров и украсили бы любой художественный музей мира".
Настойчивый интерес Рубена Дрампяна к художнику определился еще в начале 30-х годов прошлого столетия. Дрампян первым представил творчество живописца мировой общественности, прочитав о нем доклад на Международном конгрессе по иранскому искусству в Ленинграде. Начавшаяся Вторая мировая война помешала выходу первого варианта его монографии. Однако ученый не останавливался в своих исследованиях, он двигался вперед, распутывая клубок противоречий, постигая малоизвестную реальную биографию Овнатаняна и почти никому не известную историю его картин. И чем дальше он работал, тем привлекательнее становилось для него все, связанное с великим портретистом. Архивные документы, факты, скрупулезно добытые ученым, приобретают конкретику — за ними встают целые пласты жизни и творчества художника. Каждую сколь-нибудь характерную деталь он осмысливает крупно и значительно, она вырастает до знака, характеризующего эпоху, не теряя своего живого обаяния. Так появлялись главы монографии, сочетавшие глубину научного анализа и художественную выразительность.
Вероятно, были и более глубокие причины жадного интереса Дрампяна к Овнатаняну и к прошлому нашей культуры вообще. Он уже тогда понимал, что уяснить новое в искусстве можно лишь в том случае, если знаешь его глубокие исторические корни, сложную, противоречивую, но неизбежную художественную преемственность.
Труд Рубена Дрампяна поистине огромен. Это не просто академическое исследование — это искусствоведческий поиск, напоминающий работу археологов. Увлеченность, с которой писалась книга, видимо, объясняет и интерес, с которым она читается. В ней впервые наиболее полно представлен материал, сохранившийся от наследия художника, привлечены частные архивы. Здесь нет ничего случайного — все подчинено раскрытию человеческого и творческого облика живописца. Каждое произведение Овнатаняна путем глубокого и тончайшего анализа раскрывает его духовный мир. Картины Овнатаняна словно превращаются в живых свидетелей его творческой биографии.
Одна из задач автора — воссоздание нитей, ведущих к армянским и европейским предшественникам Овнатаняна. Особая роль отводится и семейной традиции, которая стала для Акопа Овнатаняна блестящей школой профессионального мастерства. Не менее убедительно оспаривается целый ряд точек зрения, бытующих среди искусствоведов, которые так и не пришли в соприкосновение с искусством мастера.
В третьей главе в полной мере раскрывается исследовательская сила присущего Дрампяну "синтезирующего" анализа. Эту главу он целиком посвящает атрибуции, датировке и периодизации творчества художника. Это очень важно, поскольку Овнатанян не имел обыкновения подписывать и датировать свои работы. Как отмечает автор, отсутствие подписи под картинами художника открыло возможности для различных атрибуций, порой совершенно произвольных. Так, в погоне за сенсацией работами Овнатаняна объявлялись явные фальшивки и, наоборот, подлинные произведения мастера приписывались другим авторам (часто — неким неизвестным художникам).
Определяющими при установлении авторства Акопа Овнатаняна Дрампян считает следующие качества его живописи: изысканное благородство колористических сочетаний живописи, ритмическая гармония, утонченная пластика форм, чистота технического исполнения, художественное совершенство и цельность изобразительного строя картин — основные признаки высокого мастерства и резкая по остроте и правдивости выразительность портретной характеристики персонажей. Исследование Дрампяна устраняет противоречия, существующие до сих пор в объяснении принадлежности тех или иных портретов кисти Овнатаняна, несправедливо вычеркнутых из творческой биографии художника.
Следующая глава выявляет характерные и неповторимые черты искусства мастера, что, в свою очередь, должно служить подтверждением его авторства. Любопытен и завершающий монографию каталог произведений художника, позволяющий узнать, какие работы ученый приписывает кисти Акопа Овнатаняна и какие датировки он предлагает.
Мы видим, что каждая глава книги вводит новые акценты в, казалось бы, устоявшиеся представления о той или иной грани искусства мастера. Трудно отделаться от желания переименовать монографию, назвав ее "Новое об Овнатаняне". Ибо что может быть почетнее для исследователя творчества этого великого мастера, чем сказать о нем такое, чего никто не говорил.
По мере того, как неумолимые годы отделяют нас от поры общения с Рубеном Дрампяном, становится ясно, что он по праву считался одним из самых значительных деятелей отечественной культуры. Он прожил целый век — огромную жизнь, наполненную работой, идеями, дружбой с лучшими людьми эпохи. Это личность, благодаря которой Армения сегодня может гордиться наличием одной из самых лучших картинных галерей стран бывшего СССР.
Р. Дрампян обладал удивительным чутьем на подлинное искусство, художественное качество вещи. Порой ему достаточно было взглянуть на холст, чтобы отличить руку мастера от подделки или установить школу или время создания произведения. Чувство ответственности за судьбу галереи принимало у него характер личного долга.
В 1932 году возглавив Картинную галерею, Рубен Григорьевич одну за другой открывает экспозиции новых поступлений. При нем галерея приобрела полотна Репина, Сурикова, Васнецова, Касаткина, Перова, Крамского, Тропинина и других выдающихся русских, известных западноевропейских мастеров, а также классиков армянской живописи — А. Овнатаняна, В. Суренянца, Г. Башинджагяна, Е. Татевосяна, М. Сарьяна. . .
Рубен Григорьевич пользовался огромным авторитетом у художников, считавших большой для себя честью, когда он приобретал их работы. Осознавая всенародное значение создаваемой коллекции, каждый из них нередко был готов поступиться личными интересами ради возможности быть представленным в галерее.
Р. Дрампян налаживает научно-исследовательскую работу, редактирует научные издания, консультирует, выезжает на экспертизы, выступает с докладами. Им были организованы первые персональные выставки в Ереване работ Е. Татевосяна, А. Бажбеук-Меликяна, Эд. Шаина. По личной просьбе Дрампяна Шаин присылает свои картины для выставки, а потом их дарит нашему музею. По инициативе Дрампяна Лидия Дурново делает копию с древнейших фресок, издает огромный труд по армянской миниатюре.
Все это Дрампян делает самоотверженно, с необычайной скромностью. Именно благодаря ему сейчас невозможно представить нашу галерею без таких шедевров, как "Натюрморт" Питера Класса, "Пейзаж" Яна ван Гойена, "Снятие с креста" Ван Дейка, "Восточная сюита" Кандинского, "Натюрморт" Фалька, "Мальчик с петухом" Н. Гончаровой.
Музейное строительство проходило в трудных условиях. Не хватало научных работников, и Рубен Григорьевич сам берется готовить кадры. Много сил отдавал Дрампян преподавательской и научной работе, долгие годы работая научным сотрудником Института искусств АН. Его книги свидетельствуют о высоком профессионализме искусствоведа, давшего объективную многогранную оценку творчеству многих крупнейших мастеров живописи.
Сегодняшних критиков Дрампян учит верности идеалам искусства, тщательной отделке каждой фразы, бескомпромиссности и высоте позиции ученого.
Menu
