РАЙСКИЙ САД «МИЛЬФЛЕРА»

К 60-летию Асмик Казарян
Большую часть мастерской художницы Асмик Казарян занимает ткацкий станок. Своей внушительной монументальностью он как бы утверждает приоритеты в этом пространстве, вернее, маленьком мире, который создался вокруг него. Сразу становится абсолютно ясно — "кто здесь хозяин". Законченных работ в мастерской немного — гобелены Асмик Казарян покидают "родительский дом" быстро. Зато всегда на станке натянуты белые нити основы, снуют по ним с невероятной скоростью ловкие пальцы, из-под которых поднимается гобелен.
В искусстве гобелен вообще занимает совершенно особое место, что-то роднит его с деревом: он словно растет, медленно и постепенно появляется изображение. И вот укладывается последняя нить, свивается завершающая "косичка" — и все, уже ничего не изменить, не исправить ошибок. Совершенно загадочным образом только в самом конце, уже в интерьере в нем вдруг обнаруживаешь такие особенности, которые ухитрились остаться незамеченными на протяжении долгих месяцев, пока он ткался. Вот почему так важен самый первый этап — создание эскиза, который затем переводится на картон: только в это время художник может как-то оценить, представить себе конечный результат, но то, что получится в итоге, все равно остается неизвестным — тайна сия велика есть, как говаривали в старину.
А. Казарян получила фундаментальное художественное образование — в 1969г. окончила МВХПУ (бывшее Строгановское) как художник текстиля. Для художника-гобелениста совершенно необходимо высокое исполнительское мастерство, которое обычно оттачивается под руководством известного мастера уже непосредственно в процессе работы. Таким мастером для А. Казарян оказался выдающийся Рудольф Хеймратс, под руководством которого работала группа гобеленистов в Доме творчества "Дзинтари" в Латвии в 1976г. Надо сказать, что творческая группа Хеймратса в Дзинтари работала много лет; и до и после Асмик Казарян армянские (да и не только армянские) художники набирались опыта, учились техническим секретам ткачества в Дзинтари. Таким образом, хотя этот вид искусства у нас относительно молодой, он сразу взял высокую планку, ведь известно, что прибалтийский гобелен — один из ведущих не только в бывшем Советском Союзе, но и в Европе.
А уже в 1977г. был создан монументальный гобелен — занавес "Цвети наш край", который предназначался для Дворца культуры Усть-Каменогорска. В процессе этой работы и родился творческий тандем Каро Егиазаряна и Асмик Казарян, которому монументальный гобелен в Армении обязан своим становлением. Первая же совместная работа стала событием в декоративном искусстве СССР: об огромном занавесе площадью 140 кв. м много писалось и говорилось в профессиональной среде, за него оба автора были удостоены почетного диплома Академии художеств СССР. Потом были и другие совместные работы, вплоть до начала 90-х были созданы гобеленовые занавесы для Керчи (1979) , Полтавы (1981) , Волгодонска (1989).
Особый, торжественный и репрезентативный стиль, выработанный за годы совместного творчества, как нельзя лучше подходил для больших общественных интерьеров, которые как раз в 80-х активно строились в СССР и, конечно, в Армении. Сотрудничество К. Егиазаряна и А. Казарян оказалось необычайно результативным — ведь крупномасштабные проекты, как правило, не выполняются в одиночку. По государственному заказу ими выполнен уникальный цикл гобеленов, предназначенных для фойе Драматического театра в Ленинакане (Гюмри): 8 отдельных композиций общей длиной 44 м и высотой 3 м — поистине титанический труд. В этом цикле явно вырисовывается стиль, который выработали авторы по ходу создания своих монументальных работ. Его характерной особенностью является симметричность относительно центральной оси, сочетание больших масс и тщательная проработка деталей, плоскостное расположение фигур, распределенных по всему пространству гобелена. Этот стиль прослеживается и в других работах этих художников, в частности в серии из четырех гобеленов, украшающих стены зала ереванского Дома шахматиста им. Т. Петросяна. Последняя совместная работа К. Егиазаряна и А. Казарян создана уже в 2002-2004гг. — это алтарный занавес для церкви Св. Мучеников села Тегеник Котайкского района. Эта работа носит символическое название "К свету".
В случаях такого тесного многолетнего сотрудничества неизменно возникает вопрос: насколько каждому из художников удается сохранить собственную индивидуальность? Общение двух творческих личностей — чрезвычайно сложный процесс, их взаимовлияние неизбежно, но именно в этом процессе нередко утверждается, крепнет собственное "я" каждого.
Почерк А. Казарян узнаваем моментально. Лучшие и самые типичные для нее работы одновременно целостны по своему композиционному и колористическому решению и наполнены множеством мелких деталей, каждая из которых при близком рассмотрении в свою очередь тоже сложна. Трепещущие листья опускаются к текущей воде ("Ивы") , белыми звездочками цветов покрыты деревья ("Деревья цветут") , сплошной узор растений вторит каменному орнаменту памятника ("Память"). Такая же буйная растительность покрывает гобелены цикла "Столица". Это "мильфлер" — тип гобелена — шпалеры, появившийся во Франции в эпоху поздней готики, когда по всей поверхности ткались мелкие цветы с поразительными подробностями, по которым и теперь изучают, какова была европейская флора 500 лет назад. "Мильфлер" — своего рода представление о "райских кущах", обещание небесного блаженства. Но кроме всего прочего, это чрезвычайно трудоемкая работа, за которую сегодня при нашей гонке за временем никто не берется.
Тончайшие цветовые переходы, нюансы декора армянских архитектурных памятников переданы той же техникой старинной шпалеры в серии из четырех гобеленов "Камни Армении". Художница часто работает сериями, и тогда тема приобретает объемность, разворачивается во времени, сюжет играет новыми гранями. Ее композиции всегда неожиданны, в них стереоскопически сочетаются элементы современности и старины, но качество исполнения неизменно остается чрезвычайно высоким. Эта планка, установленная на уровне лучших образцов прошлого, никогда не опускается.
Вообще классика, как и в других видах искусства, в гобелене сохраняется лишь усилиями немногих. Всегда есть соблазн сделать попроще, поэффектнее, обычно в таких случаях просто пишется волшебное слово "авторская техника". Но само новаторство может существовать лишь при условии, что рядом есть классика и те, кто ее хранит несмотря ни на что.
Без малого четыре десятка лет Асмик Казарян садится за станок и ткет, ткет, ткет. Почти столько же она преподает: с 1970г. в училище им. П. Терлемезяна, с 2003г. — в Академии художеств. Ее студенты часто работают тут же, в ее мастерской, сидя рядом с ней на одной скамье. Из рук в руки в самом прямом, буквальном смысле передается высокое искусство гобелена, а значит — райские сады "мильфлера" обязательно будут цвести.