Ереванский скверик имени М. Сарьяна в выходные дни традиционно окрашен в пестрый калейдоскоп картин, которые выставляют на продажу местные мастера. На этой импровизированной выставке под открытым небом можно найти самые разные цветовые решения и застывшие на холсте сюжеты. Так и женщины на полотнах художницы Мари ГОГОРЯН: сказочно-армянские и невероятно притягательные, они живут своей жизнью, безмятежной и волшебной.
ДЕТСТВО ХУДОЖНИЦЫ ПРОШЛО ПО СОСЕДСТВУ СО СТАДИОНОМ «РАЗДАН», в районе Киликия, когда там еще стояли собственные дома. Будучи малышкой, Мари разгребала угли в домашнем очаге и рисовала ими на стенах дома. Она говорит, что рисовала всегда, без осознанного восприятия начала. Одно из самых ранних воспоминаний – соседская девочка, которая тоже рисовала. Тогда в Мари поднималась ревность, которая и заставляла рисовать «не хуже, чем…» А потом девочка забылась, а рисование осталось — на всю жизнь. «Я никогда не думала о творчестве как-то по-особенному, просто потому, что я всегда рисовала. Иногда родители удивлялись: и в кого я такая уродилась? А я не понимала, почему мне задают такие вопросы, и обижалась», – рассказывает Мари, отмечая, что художников в семье, кажется, не было.
Главный образ ее картин – женщины, предстающие, как миражи старых армянских сказок. Обращение к этому образу, по ее словам, не случайно. «Очень часто мужчинам кажется, что во всем главенствуют они. Это не так. По сути, глава семьи – женщина: какова жена – таков домашний очаг. Именно от женщины, ее терпения и любви зависит, будет ли семья крепкой, а семейная жизнь – стабильной. Наверное, именно этим мироощущением и продиктован образ женщины, к которому я так часто обращаюсь». Мари говорит, что не рисует, а чувствует. И с грустью отмечает, что иногда, заканчивая картину, не ощущает ее законченности и потом мучительно присматривается. В таком случае она может запросто убрать картину с выставки и долго не показывать никому. А еще она иногда на время оставляет работу и начинает заниматься другой картиной, пока не почувствует силы, чтобы вернуться к предыдущей.
Она работает учительницей рисования в школе. Признается, что заходит в школу нехотя: не нравятся ни здание, ни обстановка, ни то, что она теряет столько времени на преподавание, вместо которого могла бы, к примеру, заняться новыми картинами. Однако стоит ей зайти в класс и увидеть глаза детей, как все забывается. «С детьми хорошо и просто. С ними я живу, дышу», – объясняет она, а потом начинает рассказывать про картины, которые так не хочется никому отдавать, не хочется продавать. «Но приходится, поскольку надо на что-то жить. Жизнь заставляет. Очень часто бывает, что я говорю своим детям: вот эту картину я оставлю вам. Но потом появляются финансовые трудности, и картина продается. Об этих картинах я часто думаю. Вспоминаю их…»
МАРИ СЧИТАЕТ, ЧТО НАСТОЯЩЕМУ ХУДОЖНИКУ ДОЛЖНО БЫТЬ СЛОЖНО. «Без страданий и сложностей рост невозможен», – задумываясь о чем-то своем, поясняет она. А потом с горечью отмечает, что настоящий художник сегодня в Армении плохо востребован, приводя в пример мастера, выставляющего свои картины рядом с ней. «Он невероятно талантлив. Не просто грамотен как художник, а действительно талантлив. Тот, кто хоть немного разбирается в живописи, поймет, о чем я говорю. Есть великолепно продуманные композиции, уникальные цвета, глубокие мысли, которые он передает. Однако, как показывает опыт, не всем нужна философия, вложенная в картину. Тут, на базаре, есть «художники», которых мы называем торгашами. Эти люди досконально изучили, на что клюет покупатель, иностранные туристы или просто посетители, и вовсю малюют ходовые изображения – хачкары, гранаты, Масис, Севан. А что делать в это время настоящему художнику, совершенно непонятно. Иногда мы задерживаемся на этом базаре допоздна, чтобы продать хоть что-нибудь. А торгаши очень быстро сворачивают свои лавки. Им не нужно задерживаться, они за день уже наторговали…»
На вопрос, откуда на ее полотнах столько позитива и умиротворенности, Мари, улыбаясь, пожимает плечами: «Не знаю. Могу сказать много красивых слов о том, откуда это приходит, а если честно, просто не знаю», – говорит она. Но, думается, ее секрет прост: Мари любит говорить с людьми. И в ее работах – тепло и приветливость тех, кто задержался у ее картин, энергия, которую художница облекла в цвета и образы. Потому что общение с этой светлой женщиной поражает явным контрастом между печалью в глазах и исходящим от ее картин невероятным покоем и миром…
Ереванский скверик имени М. Сарьяна в выходные дни традиционно окрашен в пестрый калейдоскоп картин, которые выставляют на продажу местные мастера. На этой импровизированной выставке под открытым небом можно найти самые разные цветовые решения и застывшие на холсте сюжеты. Так и женщины на полотнах художницы Мари ГОГОРЯН: сказочно-армянские и невероятно притягательные, они живут своей жизнью, безмятежной и волшебной.
ДЕТСТВО ХУДОЖНИЦЫ ПРОШЛО ПО СОСЕДСТВУ СО СТАДИОНОМ «РАЗДАН», в районе Киликия, когда там еще стояли собственные дома. Будучи малышкой, Мари разгребала угли в домашнем очаге и рисовала ими на стенах дома. Она говорит, что рисовала всегда, без осознанного восприятия начала. Одно из самых ранних воспоминаний – соседская девочка, которая тоже рисовала. Тогда в Мари поднималась ревность, которая и заставляла рисовать «не хуже, чем…» А потом девочка забылась, а рисование осталось — на всю жизнь. «Я никогда не думала о творчестве как-то по-особенному, просто потому, что я всегда рисовала. Иногда родители удивлялись: и в кого я такая уродилась? А я не понимала, почему мне задают такие вопросы, и обижалась», – рассказывает Мари, отмечая, что художников в семье, кажется, не было.
