ВООБЩЕ С ВЫБОРОМ ФЕСТИВАЛЬНОГО ФРОНТМЕНА HIGH FEST-У ЯВНО ПОВЕЗЛО. Труппа великого хореографа-авангардиста приезжала в 2016-ом в Ереван с «Анной Карениной», так что зритель, заполнивший зал Национального театра им. Сундукяна, в котором проходило действо, шел явно не отметиться — мол, вот «я Ленина видел», в смысле на знаменитый балет сходил и теперь шибко культурный стал. Шли явно на Эйфмана — на балет высокого полета во всех смыслах.
Тут опять пришлось задуматься над важностью «узнавания». Вспомнились спектакли не менее культовых Виктории-Тьерре-Чаплин, Деклана Донеллана и прочих великих и ужасных. На первых показах залы зияли пустотами, на вторых, когда срабатывала цыганская почта, когда не реклама, а живые люди рассказывали, как это круто — яблоку негде было упасть. Так что должны, должны презжать в Армению разные очень крутые коллективы больших форм. Наша публика готова воспринимать большое искусство большого стиля так, как должно, эмоционально и с пониманием. Впрочем, следует признать, что даже большое искусство не всегда оказывает такое воздействие, как балет Бориса Эйфмана — когда вдохнуть еще можно, а выдохнуть уже невозможно.
У спектакля «Роден, ее вечный идол» достаточно долгая биография. Премьера прошла в 2011 году в Санкт-Петербурге, и по итогам театрального сезона спектакль был награжден премиями «Золотая Маска» и «Золотой Софит». Его танцевали на театральных площадках Нью-Йорка и Пекина, Парижа и Лондона, Мадрида и Будапешта, Вены и Берлина…
«Роден» — один из самых успешных спектаклей нашего театра. Он рассказывает об истории любви Родена и его музы Камиллы Клодель. Эта история очень трагическая, но она дала миру те шедевры, которые обогатили духовный мир любителей искусства, — говорил в интервью на канале «Культура» Борис Эйфман. — Заглянуть вглубь этого творческого процесса было очень интересно, тем более что скульптор и хореограф — это те деятели культуры, которые всю жизнь занимаются человеческим телом. Открытие тайны человеческого тела и есть квинтэссенция их творчества. И Роден, и, в данном случае, я — мы стремимся найти идеальную форму человеческого тела. Но если скульптор стремится зафиксировать мгновение этой удивительной формы, то я стараюсь в динамике, в движении показать его возможности — тело как открытие и редактор души человеческой. Думаю, зрителям будет очень интересно увидеть именно этот спектакль, потому что, с одной стороны, это яркий, зрелищный балет, очень много всяких динамичных танцевальных сцен. А еще в нем показана тайна творчества — мы имеем возможность заглянуть в мастерскую художника и узнать, как говорила Анна Ахматова, из какого сора растут стихи… Страстная, я бы сказал, жертвенная жизнь художника, привела к разрыву двух людей, но дала миру шедевры искусства».
В 19 ЛЕТ КАМИЛЛА КЛОДЕЛЬ ПРИШЛА НА ОБУЧЕНИЕ В МАСТЕРСКУЮ РОДЕНА. Французскому гению на тот момент было 43 года. Она стала для него источником вдохновения, его моделью, ученицей и любовницей. Их мучительная связь длится вплоть до ее сорокалетия. Роден так и не расстался с женой, а Камилла с диагнозом шизофрения была помещена в психиатрическую клинику, где и умерла через 30 лет. Скульптор в 76 лет наконец женился на своей гражданской жене, но их официальная семейная жизнь длилась недолго — всего через две недели после бракосочетания невзрачная швея Роза отошла в мир иной, а вслед за ней и сам Роден.
Да, жизнь порой бывает причудливее шекспировских пьес. Но ведь Эйфман — признанный мастер психологического балета. И в спектакле речь идет не только и не столько о любви, но о безумии и творчестве. Великий хореограф — он и есть великий, и Эйфман потрясающе чувствует театральное время, замечательно выстраивает драматургию, грамотно чередуя сцены, контрастные по настроению, хореографии, костюмам и световым эффектам — вдохнуть возможно, выдохнуть невозможно.
«Роден» поставлен на музыку Равеля, Сен-Санса и Массне, которая звучит в записи. Сам мэтр объясняет такое решение: это позволяет в процессе репетиций добиться идеального исполнения. Ведь живой оркестр невозможно нужное количество раз заставить повторять один и тот же фрагмент в одном и том же темпе и с одинаковыми кульминациями. А значит, невозможно сохранить летучесть и акробатичность этой сложносочиненной хореографии.
Блистательные танцовщики — центральные персонажи. Роден был и страстным, и нежным, и жестоким, и одухотворенным, и безразличным — очень разным. Финальный танец Камиллы — будто она сама делает выбор сойти с ума. Безумие не охватывает ее, а как бы предлагает выход из сложившейся ситуации… И на этом фоне велика и совсем не декоративна роль кордебалета, который «фоном» никак не назвать. Это плоть балета, его роскошное тело. Эти безумные подружки Камиллы — они уродливы и косноязычны в плане хореографического языка, они вызывают какой-то животный страх и отвращение. Особенно по сравнению с лепными, «скульптурными» мужчинами, манифестирующими красоту человеческого тела, запечатленную в камне и бронзе Роденом и Клодель. Вообще, очень эффектно поставленные сцены, когда Роден ваяет свои скульптуры, все эти фокусы с тканью — конек Эйфмана. У публики каждый раз замирает сердце. И этому сердцу открывается, сколь жестоко может быть искусство, этот вечный идол, к своим истинным служителям.
Словом, если бы High Fest-а не было, его стоило бы придумать — если только юбилей фестиваля может стать поводом к приезду очень крутых коллективов больших форм. Таких, как балет Эйфмана. «Спасибо Фонду Рубена Варданяна, туристическому оператору GoToArmenia — людям, поверившим нам и выделившим на эти гастроли денег ровно в пять раз больше, чем государство дало на весь фестиваль», — говорил Артур Гукасян. Спасибо Фонду Рубена Варданяна, GoToArmenia. Спасибо тем, кто готов привозить в Армению высокое искусство большого стиля и больших смыслов.
