Но начнем с гобелена, который в этом своеобразном ансамбле явно «солирует», что и понятно, ведь кафедрой декоративно-прикладного искусства заведует одна из известнейших гобеленисток Армении — доктор педагогических наук Ануш Егиазарян.
— Эта выставка для всех нас — и участников и педагогов — имеет большое значение, она в некотором роде юбилейная, — говорит А.Егиазарян. — Год назад наконец удалось создать кафедру дизайна и декоративно-прикладного искусства. И раньше многие студенты специализировались в этом направлении, защищали дипломные работы, но чем дальше, тем больше растет интерес к дизайну и декоративному искусству, возникла реальная необходимость объединиться. Эта выставка, как раньше говорили, — наш творческий отчет, но главное, хороший стимул для роста.
И верно: ведь художнику, молодому особенно, необходимо показывать свои работы не только в узком кругу, но и широкому зрителю. Ничто так не вдохновляет, как лицезрение своей работы в хорошем выставочном зале, тем более таком «намоленном», как зал СХ.
Сама Ануш Егиазарян любит эксперимент в творчестве, видимо, этой тягой она сумела заразить и своих студентов. Гобеленов показано много, и в большинстве из них очевиден дух экспериментаторства, своеобразный творческий авантюризм. С.Степанян, Т.Мартиросян, Н.Тангамян, Д.Еризян работают с формой, а это в гобелене совсем непросто: чтобы получить круг или извилистый контур, требуются известный риск и сноровка, ведь если что-то не получится, уже не переделаешь. Ткачество — трудоемкий процесс, не имеющий обратного хода. Г.Казарян, Л.Манукян, А.Давидян используют разные фактуры, тканый рельеф, добиваясь светотеневого эффекта. Но, конечно, классика остается классикой. Гладкое шпалерное ткачество никогда не утратит актуальности, об этом свидетельствуют две небольшие работы К.Мкртчян и С.Манукян. Их малоформатность как раз из-за того, что классическая шпалера требует скрупулезности и умения сохранять качество исполнения.
Тут уместно отметить едва ли не единственный, но, к сожалению, довольно распространенный недостаток, который, как та пресловутая ложка дегтя, портит вкус меда. Большинство представленных произведений (речь идет не только о гобеленах) несут печать небрежного исполнения. Зачастую замысел гораздо круче, чем то, что в итоге получилось из-за досадных «мелочей». То шов грубый, то нить видна, где не надо, то резец прошелся по дереву не слишком аккуратно, то поверхность керамического сосуда не доработана. Специфика декоративно-прикладного искусства, в отличие от, скажем, живописи или скульптуры, кроме прочего в том, что качество исполнения тут чрезвычайно важно, это даже не 50, а все 80 процентов успеха. Если в живописи известная небрежность может быть частью стиля художника, даже придавать картине определенный шарм и обаяние, то в декоративном искусстве даже мелкие недоделки могут испортить прекрасно задуманную и очень трудоемкую вещь именно потому, что в итоге — это все-таки вещь, а к вещам обычно у всех нас целый букет претензий.
Именно потому среди представленных моделей костюма, многие из которых расписаны вручную и довольно интересны по своей идее, лишь две — свадебный наряд Н.Варданян и особенно женский наряд Сюника-Арцаха А.Аветисян — действительно замечательные работы. Мне было приятно узнать от декана факультета А.Терзяна, что эта последняя была премирована на одном из международных показов.
Керамика занимает мало места, зато представлена несколькими примечательными молодыми авторами, демонстрирующими весьма нестандартное творческое мышление. Среди них выделяется А.Давтян, одно из ее произведений называется «Забота» — пингвин с детенышем, так вот просто и трогательно. А.Амбарцумяна интересует анималистический жанр, но для него животное, будь то винторогий козел или носорог, становится поводом для своеобразного высказывания. Его работы несут в себе идею, правда, не сразу понятную, но есть в них напор, энергия.
Удивил небольшой стенд с ювелирными изделиями. Во-первых, молодые художники стараются сделать что-то необычное, не пытаясь повторить раз и навсегда найденные национальные мотивы и орнаменты. В большинстве случаев изделия современного дизайна и хорошего исполнительского уровня. А во-вторых, среди десятка авторов примерно половина — девушки, что достаточно необычно для такого традиционно мужского занятия, как работа с металлом.
— Это всеобщая современная тенденция, — прокомментировал преподаватель Т.Давтян. — Во всех каталогах сейчас много авторов-женщин. Интересно, что на Северном Кавказе, в том числе в знаменитом селе Кубачи, металлом часто занимаются девушки, причем делают не ювелирные изделия, а оружие. Я и сам удивился, когда узнал, а у нас в последние годы все больше девушек увлекаются ювелирным делом. Многие из них упорнее и целеустремленнее парней.
Представлены на выставке и другие виды декоративно-прикладного искусства, словом, есть на что посмотреть, и можно ожидать, что в дальнейшем многие из молодых прикладников останутся на виду.
Художественный факультет педагогического. университета имеет свою специфику. Тут обучают специалистов-педагогов, которые затем должны со своими знаниями прийти в школы и учить детей рисованию. На самом деле проблема в том, что уроки рисования в современной, да и раньше в советской школе никогда не были приоритетными, а значит, часов на этот предмет отводится по минимуму, классы за незначительным исключением не оборудованы, стало быть, и учителя не слишком востребованы. В лучшем случае на школу приходится один учитель рисования, а зачастую и того нет: детей к искусству нередко приобщает учитель физкультуры или истории.
Нечасто нашему зрителю удается увидеть произведения современного декоративно-прикладного искусства в выставочных залах. Салоны и бутики, как и воскресный Вернисаж, где туристам предлагается набор псевдонародного творчества, не в счет. Об этом разговор отдельный и не сейчас. В преддверии весны такой подарок сделали преподаватели и студенты Армянского государственного педагогического института им. Х.Абовяна, их работы как раз экспонируются в одном из залов Союза художников.
Для любителей декоративного искусства, к которым я отношу себя, это маленький праздник. Можно в одном выставочном пространстве увидеть гобелены, батик, керамику, резьбу по дереву, книжную миниатюру, дизайн одежды и образцы ювелирного искусства. А главное, что все эти работы — не любительские поделки, которыми многие балуются в свободное от основной работы время, а произведения молодых профессиональных художников, прошедших хорошую выучку.
Но начнем с гобелена, который в этом своеобразном ансамбле явно «солирует», что и понятно, ведь кафедрой декоративно-прикладного искусства заведует одна из известнейших гобеленисток Армении — доктор педагогических наук Ануш Егиазарян.
— Эта выставка для всех нас — и участников и педагогов — имеет большое значение, она в некотором роде юбилейная, — говорит А.Егиазарян. — Год назад наконец удалось создать кафедру дизайна и декоративно-прикладного искусства. И раньше многие студенты специализировались в этом направлении, защищали дипломные работы, но чем дальше, тем больше растет интерес к дизайну и декоративному искусству, возникла реальная необходимость объединиться. Эта выставка, как раньше говорили, — наш творческий отчет, но главное, хороший стимул для роста.
И верно: ведь художнику, молодому особенно, необходимо показывать свои работы не только в узком кругу, но и широкому зрителю. Ничто так не вдохновляет, как лицезрение своей работы в хорошем выставочном зале, тем более таком «намоленном», как зал СХ.
Сама Ануш Егиазарян любит эксперимент в творчестве, видимо, этой тягой она сумела заразить и своих студентов. Гобеленов показано много, и в большинстве из них очевиден дух экспериментаторства, своеобразный творческий авантюризм. С.Степанян, Т.Мартиросян, Н.Тангамян, Д.Еризян работают с формой, а это в гобелене совсем непросто: чтобы получить круг или извилистый контур, требуются известный риск и сноровка, ведь если что-то не получится, уже не переделаешь. Ткачество — трудоемкий процесс, не имеющий обратного хода. Г.Казарян, Л.Манукян, А.Давидян используют разные фактуры, тканый рельеф, добиваясь светотеневого эффекта. Но, конечно, классика остается классикой. Гладкое шпалерное ткачество никогда не утратит актуальности, об этом свидетельствуют две небольшие работы К.Мкртчян и С.Манукян. Их малоформатность как раз из-за того, что классическая шпалера требует скрупулезности и умения сохранять качество исполнения.
Тут уместно отметить едва ли не единственный, но, к сожалению, довольно распространенный недостаток, который, как та пресловутая ложка дегтя, портит вкус меда. Большинство представленных произведений (речь идет не только о гобеленах) несут печать небрежного исполнения. Зачастую замысел гораздо круче, чем то, что в итоге получилось из-за досадных «мелочей». То шов грубый, то нить видна, где не надо, то резец прошелся по дереву не слишком аккуратно, то поверхность керамического сосуда не доработана. Специфика декоративно-прикладного искусства, в отличие от, скажем, живописи или скульптуры, кроме прочего в том, что качество исполнения тут чрезвычайно важно, это даже не 50, а все 80 процентов успеха. Если в живописи известная небрежность может быть частью стиля художника, даже придавать картине определенный шарм и обаяние, то в декоративном искусстве даже мелкие недоделки могут испортить прекрасно задуманную и очень трудоемкую вещь именно потому, что в итоге — это все-таки вещь, а к вещам обычно у всех нас целый букет претензий.
Именно потому среди представленных моделей костюма, многие из которых расписаны вручную и довольно интересны по своей идее, лишь две — свадебный наряд Н.Варданян и особенно женский наряд Сюника-Арцаха А.Аветисян — действительно замечательные работы. Мне было приятно узнать от декана факультета А.Терзяна, что эта последняя была премирована на одном из международных показов.
Керамика занимает мало места, зато представлена несколькими примечательными молодыми авторами, демонстрирующими весьма нестандартное творческое мышление. Среди них выделяется А.Давтян, одно из ее произведений называется «Забота» — пингвин с детенышем, так вот просто и трогательно. А.Амбарцумяна интересует анималистический жанр, но для него животное, будь то винторогий козел или носорог, становится поводом для своеобразного высказывания. Его работы несут в себе идею, правда, не сразу понятную, но есть в них напор, энергия.
Удивил небольшой стенд с ювелирными изделиями. Во-первых, молодые художники стараются сделать что-то необычное, не пытаясь повторить раз и навсегда найденные национальные мотивы и орнаменты. В большинстве случаев изделия современного дизайна и хорошего исполнительского уровня. А во-вторых, среди десятка авторов примерно половина — девушки, что достаточно необычно для такого традиционно мужского занятия, как работа с металлом.
— Это всеобщая современная тенденция, — прокомментировал преподаватель Т.Давтян. — Во всех каталогах сейчас много авторов-женщин. Интересно, что на Северном Кавказе, в том числе в знаменитом селе Кубачи, металлом часто занимаются девушки, причем делают не ювелирные изделия, а оружие. Я и сам удивился, когда узнал, а у нас в последние годы все больше девушек увлекаются ювелирным делом. Многие из них упорнее и целеустремленнее парней.
Представлены на выставке и другие виды декоративно-прикладного искусства, словом, есть на что посмотреть, и можно ожидать, что в дальнейшем многие из молодых прикладников останутся на виду.
Художественный факультет педагогического. университета имеет свою специфику. Тут обучают специалистов-педагогов, которые затем должны со своими знаниями прийти в школы и учить детей рисованию. На самом деле проблема в том, что уроки рисования в современной, да и раньше в советской школе никогда не были приоритетными, а значит, часов на этот предмет отводится по минимуму, классы за незначительным исключением не оборудованы, стало быть, и учителя не слишком востребованы. В лучшем случае на школу приходится один учитель рисования, а зачастую и того нет: детей к искусству нередко приобщает учитель физкультуры или истории. В этих условиях студенты, которые входят во взрослую, самостоятельную жизнь, имея не только педагогическое и художественное образование, но и владея ремесленными навыками, имеют больше шансов найти свое место. Кто-то из них будет учить детей работать не только головой, но и руками, а кто-то будет создавать удивительные вещи на радость всем.
