К 125-летию со дня рождения Романоса МЕЛИКЯНА
Романос Меликян — удивительная фигура в армянской музыке, богатой блестящими талантами. Когда пытаешься выделить главное, самое характерное для Романоса Меликяна, то прежде всего хочется сказать о его абсолютной, доходящей до фанатизма музыкальной честности. Он не написал ни одной ноты, которая не выстрадана бы была его сердцем. И не сделал ни одного шага, который противоречил бы его художественному кредо. Во всем, что касалось вопросов искусства и идейных убеждений, он был бескомпромиссен и непримирим.
Романос Меликян прожил жизнь сравнительно недолгую, но бурную и страстную, отмеченную победами и поражениями, озарениями и неудачами. Он верил в прекрасное будущее армянской музыки. И он всеми силами стремился приблизить будущее. Служение искусству родного народа не было для него только любимым занятием или даже делом жизни — это был высокий долг, святая миссия, вне которой и без которой жизнь теряла для него смысл. Как благородный рыцарь, он всегда был в гуще борьбы за дело, которое считал правым. Он боролся с ограниченностью и невежеством, ратовал за приобщение к богатствам мировой музыкальной культуры и в то же время не признавал искусства, лишенного национальной почвы, живительных традиций.
В своей деятельности Романос Меликян никогда не руководствовался отвлеченными идеями, раз и навсегда усвоенными догмами. Главным ориентиром для него была жизнь, ее насущные требования. Именно жизнь, вернее, каждый конкретный промежуток ее времени подсказывал, что сейчас является главным, актуальным, каковы те реальные трудности, преодолев которые можно успешнее развивать национальное музыкальное искусство. Оттого так динамичен жизненный путь Меликяна — и как деятеля, и как художника. Ни дня покоя, ни года без решения все новых и новых задач. Он всем сердцем ощущал биение пульса жизни, который сливался с ритмом его сердца, составляя единое, неразрывное целое. В этом отличительная черта Романоса Меликяна.
Мысленно окидывая его жизненный путь, поражаешься, как много он успел сделать. Уже в 17 лет (это было в 1900 году) он организовал первый самостоятельный хор и дал в родном Кизляре концерт, который и считал началом своей музыкальной деятельности. С тех пор куда бы ни забросила его судьба, он прежде всего был озабочен вопросами организации полнокровной музыкальной жизни. Приехав учиться в Москву, он тут же становится руководителем хора Лазаревской семинарии и выступает с этим хором в лучших концертных залах, в том числе в зале Благородного собрания (ныне Колонный зал Дома союзов). И каждый его концерт превращается в своеобразный музыкальный праздник армянской музыки.
Особо бурную деятельность он развивает в Тифлисе, куда переезжает в 1908 году. Он считает, что в данных исторических условиях основное внимание следует уделить вопросам музыкального воспитания, создания музыкальной аудитории, которая смогла бы понять и оценить новые музыкальные произведения, стоящие на уровне развития современного искусства. Здесь он становится организатором Музыкальной лиги — одного из первых творческих объединений армян-музыкантов. На основе Музыкальной лиги в 1912 году создается Тифлисское армянское музыкальное общество.
Но в это время Романос Меликян уже в Петербурге, куда он приехал для завершения своего музыкального образования. Но быть только студентом консерватории, спокойно набирать знания — не в его натуре. Его интенсивная и разнообразная деятельность продолжается. Он руководит хором, издает (совместно с А.Манукяном) "Азбуку" — пособие по музыкальной грамоте для армянских школ, первое пособие подобного типа, составленное на основе европейской нотной системы, пишет статьи, ведет обширную переписку с деятелями армянской культуры.
Тем не менее могучий организаторский талант Меликяна в полную силу смог развернуться, когда для этого были созданы благоприятные условия. В 1920г. он обращается к правительству Армении и высказывает горячее желание активно включиться в строительство новой музыкальной культуры, как он пишет "для нашей страны, для нашего народа". Ответ приходит незамедлительно за подписью Егише Чаренца, возглавлявшего тогда отдел искусства в Наркомате просвещения: Романос Меликян сразу же приезжает в Ереван и в неимоверно трудных условиях начинает работу по созданию музыкальной студии, на базе которой в 1923 году открывается первая армянская консерватория.
За консерваторией последовало создание в 1925 году музыкального техникума в Нагорном Карабахе, в Степанакерте. Затем — исключительная по размаху работа по организации в республике художественной самодеятельности, массовому развитию хоровой культуры. Активное участие он принимает в налаживании музыкального издательства, назначается первым художественным руководителем Оперного театра, организовывает экспедиции по собиранию народных песен, принимает участие в организации научного очага по изучению армянской музыки. (Впоследствии он стал называться Музыкальным научно-исследовательским кабинетом имени Романоса Меликяна и фактически стал основой создания Научного центра музыковедческих, а затем и искусствоведческих исследований в республике.) И так до последних дней жизни…
Несомненно, постоянная и напряженная общественная работа в чем-то мешала Меликяну-композитору, отнимая драгоценные часы, которые он мог уделить творчеству. Впрочем, очевидно и другое: эта работа в то же время стимулировала творческие поиски художника, вносила в его произведения живое дыхание жизни. Без нее творчество Меликяна, быть может, и выиграло бы в количественном отношении, расширило бы свои жанровые рамки, но утратило бы (я в этом уверен) одно из главных своих достоинств — жизненность.
Его первые песни и романсы — "Увидел мальчик розу", "Осенняя песня", "Ивушка" — фактически родились в атмосфере Музыкальной лиги: они были предназначены для учащихся школ, с удовольствием ими исполнялись, они же способствовали распространению этих песен и романсов в самых разных кругах армянского общества.
Что стимулировало творчество Меликяна? Прежде всего стремление создать национальную музыкальную литературу, которая была бы доступна широкому слушателю и в то же время была эстетически привлекательна, художественно отшлифована, "облагорожена" (композитор писал в одном из своих писем: "Заботой армянских музыкантов было и останется облагораживание армянской музыки, души армянского народа"). Красивая мелодия широкого дыхания, простое, выразительное сопровождение — вот основные черты стиля этих ранних сочинений Меликяна. Их питали два основных источника: европейская классическая музыка и современная армянская поэзия. Первоначальный синтез этих двух начал был уже сделан в армянской городской песне. Однако Романос Меликян дал совершенно новое качество этому синтезу, придал ему настоящую художественную ценность.
Армянская поэзия того времени (вспомним хотя бы имена Ов.Туманяна, А.Исаакяна, В.Теряна) уже достигла высокого уровня, и Меликян был первым, кому удалось широко использовать ее завоевания в области национального музыкального искусства. В своих песнях и романсах он услышал внутреннюю музыку армянского литературного стиха, его особую интонацию, его своеобразную красоту, неповторимые краски. Вероятно, именно это обстоятельство сыграло решающую роль в рождении нового для армянской музыки жанра — романса, создателем которого по праву считают Романоса Меликяна.
Ранние песни и романсы композитора, в их числе цикл "Осенние строки" (в основном на слова В.Теряна) очень непосредственны и эмоциональны. Диапазон чувств здесь — от тонкой проникновенной лирики до драматически страстных взрывов. Основные образы — грустная красота осенних пейзажей, горечь обманутой любви, несбывшихся надежд, тоска по красоте, лучшей жизни.
С годами муза Меликяна становится строже и мудрее. Для этого были веские основания: это были годы Первой мировой войны, годы величайшей трагедии армянского народа. В 1916 году вместе с делегацией, посланной для оказания помощи населению Западной Армении, он посетил Ванскую область и близлежащие районы. Увиденное ужаснуло и ошеломило его, став источником больших душевных переживаний. Впечатления от поездки в Ван заставили композитора по-новому взглянуть на жизнь, ее смысл, значение искусства в жизни народа, истинное призвание художника. Именно тогда у него начали созревать те новые идеи, которые затем проросли в песнях и романсах знаменитых циклов "Змрухти" и "Зар-вар".
Создание этих циклов ознаменовало крутой поворот в творчестве Меликяна. Его музыка стала не только тоньше и многоцветней, но и обрела новое качество: сочетание нежнейшей лирики с глубиной подчас подлинно философских обобщений. В этом необычном сочетании и заключается своеобразие цикла "Змрухти", выделяющее его в армянской, а быть может, и не только армянской вокальной литературе.
В циклах "Змрухти" и "Зар-вар" совершенно преобразился национальный характер музыки Меликяна. Если в ранний период он опирался в основном на традиции городской песни, то его новые циклы словно впитали, "аккумулировали" все богатства прошлого армянской музыки: крестьянский фольклор, искусство тагов, песни ашугов. Его мелодии стали настолько народными, что подчас вводили в заблуждение — сочинил ли их сам композитор или заимствовал у народа. Хотя хорошо известно, что мелодии эти, конечно же, — результат композиторского творчества и печать индивидуальной личности Меликяна в них выражена очень ярко. Особенно поразительными в этих циклах оказались завоевания композитора в области гармонии и звукового колорита. Романос Меликян открыл здесь целый новый мир созвучий и красок, которые в неизмеримой степени обогатили общую звуковую палитру армянской музыки.
Завоевания Романоса Меликяна, конечно, не были плодом случайного "озарения". Это был закономерный итог огромной и кропотливой работы. Он отшлифовывал каждую деталь, постоянно экспериментировал, добивался наиболее точного воплощения своих замыслов.
В Советской Армении он стал одним из первых музыкальных деятелей, обратившихся к широкой пропаганде массовых песен, созданию в этом жанре оригинальных национальных произведений. Его песни быстро распространялись в народе и пользовались большой популярностью.