Кажется, всегда было, есть и, даст бог, будет удивительное племя балетоманов и специалистов, одержимых пламенной любовью к балету. Они не пропускают ни одной, к сожалению, редкой ныне премьеры, ни одного ввода в репертуарный спектакль, ни одного экзамена в хореографическом училище. Их восприятие, реакция безошибочны. К этой редкой категории балетоманов-специалистов принадлежит наш давний автор, кандидат искусствоведения, автор книги "Ашот Асатурян — хореограф последней трети XX века" Назеник САРГСЯН. Ее книга, вышедшая в издательстве ООО "Амроц груп", представляет собой первый опыт наиболее полного исследования творческого пути замечательного балетмейстера и опубликована по решению ученого совета Института искусств НАН РА.
Вряд ли читателям покажется неожиданным то, что книгу о талантливом балетмейстере Ашоте Асатуряне написала именно она, Н.Саргсян. Кому как не ей, столько лет впитывающей мир балета, наблюдающей не со стороны, а изнутри его жизнь, говорить о процессах, которыми отмечена его жизнь, о самом ярком его представителе, хореографе-новаторе, прожившем жизнь на самой высокой ноте. Она из тех балетных критиков, которые прежде всего идеальные зрители. Она вводит нас в мир художника и раскрывает его идеалы, помыслы в нерасторжимой связи с индивидуальными творческими поисками.
Вся книга, кажется, написана на одном дыхании, с энергией и целеустремленностью. И если мы учтем, что перед нами наиболее полное исследование асатуряновских постановок, то поймем, какая напряженная работа понадобилась автору.
Это не просто балетоведческое исследование, это портрет человека необыкновенного, с невиданной целеустремленностью осуществлявшего свое жизненное предназначение, портрет хореографа с характером прямым и противоречивым. Книга рождена изумлением, вызванным неповторимой личностью артиста и человека, желанием постичь до конца своеобразие его таланта, стремлением установить необходимость появления его спектаклей на балетных сценах Саратова, Харькова, Еревана. И, конечно же, одна из важных черт всей этой работы — воодушевленность исследователя темой, наличие собственного исследовательского кредо, столь органично и достоверно выраженного через материал, без какого-либо ущерба научной точности. Поэтому книга Н.Саргсян представляет собой редкое сочетание научной основательности (безупречен, к примеру, подробнейший именной указатель, справочная часть ко всей работе) и смелости критической мысли. Автор охватывает большой круг проблем хореографии, изложенных всегда предельно ясно.
Конечно, это не собрание фактов, выстроенных в логической последовательности, хотя само знание и количество этих фактов очень велико. Автор чувствует и понимает перспективу развития балетного театра — в накоплении художественного опыта, в смене крупных художественных этапов, в многообразии традиции и эволюции эстетических идей. Назеник Саргсян важно осмысление каждого события, каждой постановки с точки зрения его художественной и исторической ценности, что, впрочем, совершенно не мешает ей быть точной в воскрешении биографической судьбы и конкретных художественных процессов 70-х — 90-х годов.
"Книга могла бы не состояться, не сложись воедино несколько факторов, — отмечает она. — Это, несомненно, мой профессиональный интерес к творчеству Асатуряна — талантливого хореографа, режиссера, либреттиста, одного из новаторов советского балетного театра, противопоставившего хореодраме балет-симфонию и представившего на балетных сценах Армении, России, Украины неординарные хореографические опусы. Обширные знания в области мирового музыкального искусства, музыкознания, литературы, истории, философии способствовали глубокому и всестороннему осмыслению музыкального и сюжетного материала, сопровождавшего процесс работы над этими опусами. Балетным постановкам, созданным Асатуряном, свойственны концептуальность, широкие аналогии и обобщения.
Вот почему книга сложилась не как простое описание жизненного и творческого пути Ашота Асатуряна, а как попытка проникнуть в его творческую лабораторию, раскрыть специфику работы балетмейстера с исполнителями, композиторами, дирижерами, художниками, а также выявить ход его мыслей в процессе создания спектакля. Работе над книгой немало способствовали сохранность его архива, библиотеки, видеозаписей части постановок хореографа, а также любезно переданные нам воспоминания его современников-коллег".
Первая часть книги — творческая биография Асатуряна -преимущественно представлена в форме воспоминаний его друзей и сотрудников. Второй раздел книги посвящен раскрытию специфики его творчества. Он привлекает глубиной поставленных проблем. Постановочные идеи балетмейстера, во многом преобразовавшие современное балетное искусство, представлены не в виде теоретических формул, а в зримой реальности сценических постановок. Автору удалось показать, как воспринималось искусство хореографа современным зрителем, какие его открытия и художественные свершения остаются актуальными и поныне. Естественно, что творчество Асатуряна рассматривается в контексте тенденций, определяющих специфику художественной культуры в целом, и в частности балетного театра 60-х — 90-х годов.
Как отмечает автор, "Асатурян принадлежит к числу советских балетмейстеров-новаторов, которые приняли непосредственное участие в противостоянии драмбалету, что проявилось в предпочтении одноактных балетов многоактным, в тенденции интерпретировать не только одноактные и многоактные балеты как "симфонии", в стремлении воплощать языком хореографии философские концепции, в склонности к созданию психологически неоднозначных, аллегорических образов, обобщенных, а не конкретных ситуаций, в выстраивании хореографической партитуры по типу музыкальной партитуры. К тому же Асатурян смело внедрял достижения западной хореографии в свои балеты, что зачастую вызывало недовольство и неприятие его творчества".
Читая книгу, можно проникнуть в замысел создателя балетных постановок: "Щелкунчик" Чайковского, "Ара Прекрасный и Шамирам" Егиазаряна, "Дафнис и Хлоя" Равеля, "Орфей" Стравинского — на сцене Ереванского театра оперы и балета, "Евпраксия" Канерштейна и "Симфонические танцы" Рахманинова — на сцене Харьковского театра оперы и балета, постичь бурную динамику асатуряновской мысли и убедиться, что его вечные поиски правды балетного искусства и сегодня сохраняют свою живую непреходящую ценность для театрально-музыкального искусства.
