В типографии издательства "Тигран Мец" вышел третий альбом серии "Узнай и полюби", адресованной юным любителям живописи. Автор и составитель серии — известный искусствовед, заслуженный деятель искусств РА Шаэн ХАЧАТРЯН. Неудивительно, что инициатором издания является именно он, этот бескорыстный подвижник, вернувший отечественной культуре забытые имена ее деятелей, десятки, сотни бесценных творений талантливых мастеров Армении и диаспоры. Три альбома этой серии (а их будет около 20) посвящены тем, кто подарил Армении многие замечательные творения искусства.
Первый том представил нам мало известного армянской общественности человека, принадлежавшего культуре первой трети минувшего века. Звали его Яков ЭКИЗЛЕР. Он был первым из дарителей, преподнесших Национальной галерее Армении часть своей коллекции, — около 30 работ армянских, русских и европейских мастеров, причем значительная ее часть — шедевры живописи, гордость галереи.
КАК СВИДЕТЕЛЬСТВУЕТ АВТОР АЛЬБОМА, В ФОНДАХ ХРАНИТСЯ ЕЩЕ РЯД подаренных им же графических работ, а некоторые картины еще в 1930-е годы были переданы другим армянским музеям. После долгих поисков Шаэну удалось отыскать родственников Экизлера и уточнить его личность. Завершая рассказ о Якове Экизлере, Шаэн выражает уверенность, что, узнав из этого альбома о замечательном патриоте и познакомившись с подаренными им картинами, молодой читатель увидит перед собой достойный подражания пример и поймет, каким духом и какими стремлениями воодушевлялся наследник блестящего древнего рода Акоп Экизян (Экизлер).
Во втором альбоме Ш.Хачатрян представил искусство замечательного художника Петроса Контраджяна (Бедо), принадлежавшего поколению тех, кто в полной мере испытал на себе все ужасы армянской трагедии в начале века, потерял родителей в 1915 году и нашел пристанище в приютах и детских домах. Контраджян — один из символов суровой эпохи, пережитой нашим народом. Однако, как считает автор, он символизирует и его неукротимый дух в сочетании с мягким и добрым нравом, и свет его деяний.
Третий альбом совершенно оригинально преподносит юным любителям живописи творчество великого Мартироса Сарьяна, который всегда был объектом любви и восхищения Шаэна Хачатряна. В нем представлены шесть десятков избранных его работ с ясными и краткими комментариями автора к ним. Короткие рассказы Шаэна о картинах облечены в занимательную форму. Это, несомненно, расширит круг юных читателей и привлечет их интерес к тайнам творчества мастера. Но главное достоинство книги не в занимательности. Автор не просто популяризатор творчества Сарьяна, а исследователь. Поэтому его рассказ об истории каждой картины в альбоме и анализ представляют интерес и для взрослых.
ИСКУССТВО ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ВСЕХ СФЕР ДУХОВНОЙ, ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, В ЧАСТНОСТИ, ТЕМ, что оно индивидуально по своей природе, что только в нем мы познаем мир глазами, умом, чувствами другого человека. Ш.Хачатрян постиг это искусство в совершенстве, в слитности творческих и человеческих судеб. Ценность работы Шаэна о Сарьяне заключается в том, что он судит об искусстве Сарьяна не со стороны, а словно бы проникает в тайное тайных его творчества и точным словом выражает то, что родилось и созрело у художника в подсознании. По словам Шаэна, Сарьян не только сам знакомился с его записями, но и попутно рассказывал о своих замыслах, переживаниях. Это и важно, ведь истинно то, что проистекает из источника.
Долгий опыт общения и наблюдения за великим мастером, напряженная и каждодневная деятельность в Доме-музее великого мастера и в Национальной картинной галерее, в выставочных комитетах и жюри конкурсов — вот тот опыт, который обусловил весомость искусствоведческих работ Хачатряна. Это замечательная основа для глубинного ощущения прожитого и пережитого.
Из различных биографических подробностей, которых читатель немало найдет в альбоме о Сарьяне, открываются как бы дополнительные пути к постижению зашифрованных образов, поэтому автор был прав, придав своим комментариям такую свободную форму, которая делает книгу живой и впечатляющей. К тому же он располагает обширным материалом, полученным, можно сказать, из первых рук. Сколько историй о себе, своей жизни, своих взаимоотношениях со временем, с искусством, природой, людьми, обществом Сарьян "наговорил" ему за все эти годы. К тому же критик современного искусства дублировался в Хачатряне с музейщиком, историком искусства. Все его статьи, обзоры, эссе — это художественные эмоции, обусловленные художественным знанием.
Читателей книги-альбома ждет немало увлекательных историй создания сарьяновских картин, ставших классикой не только армянского изобразительного искусства. Картины в альбоме подобраны таким образом, чтобы дать представление обо всем многообразии этапов творчества художника, причем в нем проиллюстрированы не только известные полотна — предмет долгого и пристального интереса искусствоведов, но и некоторые наброски, известные далеко не многим. Они также позволяют уточнить его отношения с некоторыми людьми, указать на те или иные обстоятельства его жизни, явственно увидеть черты его личности. Никогда раньше хорошо знакомые картины не делали нам таких удивительных сюрпризов, пока мы не стали вникать в историю каждой из них отдельно. Они словно ожили и стали наперебой рассказывать о своем творце, о времени, в котором он жил, о том, как он работал над ними, о его думах и чувствах.
— ЭТОТ АЛЬБОМ С ОТДЕЛЬНОЙ ПОДАЧЕЙ КАЖДОЙ КАРТИНЫ (ТАКОЙ ПРИЕМ ИЗВЕСТЕН В ЕВРОПЕ) НЕОБХОДИМ, и, надеюсь, будет полезен читателю, — говорит Шаэн Хачатрян. — Моей целью было краткими и доступными разъяснениями помочь юным читателям понять картины, своеобразие их построения и формы, сочетание и звучание их красок, вложенные в них мысли и чувства. Как правило, именно особенности выразительного языка и стиля придают произведениям искусства жизненность и долговечность. Вот картина "Гегамские горы". У этой великолепной картины сложная судьба. Долгие годы считалось, что картина сгорела на пароходе в 1928 году. Но когда сорок с лишним лет спустя мемуары художника вышли в свет — я включил в текст черно-белые фотографии ряда сгоревших работ, — пришло письмо из Нью-Йорка. Владелец картины Жак Каялов напомнил старому художнику: мой отец — участник Сардарапатской битвы получил ее от вас на парижской выставке. В 1980 году картину удалось вернуть в Ереван, и она стала лучшим подарком к 100-летнему юбилею Сарьяна.
Это место по дороге на Севан в Котайкском районе было близко душе художника. Возможно, здесь же написан также этюд "Армения". Художник чувствовал себя тут в своей стихии. Поле, нераздельно слитое со склоном горы, художник изобразил как единую плоскость и, повышая цветовое звучание, добился уникального в пейзажном искусстве результата. На переднем плане запечатлены речка, два животных и деревья. Этими скупыми средствами Сарьян одушевляет ландшафт. Теплый оранжевый колорит не только придает картине благородную красоту, но и таит в себе всеохватный покой. Глядя на полотно, невольно слышишь известнейшую песню Комитаса "Армения, страна райская"…
Вот другая картина — "Озеро фей". Работа эта находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. "Озеро фей" — одна из наиболее поэтичных работ молодого Сарьяна. В ее основе лежит предание, услышанное художником во время путешествия по Армении. На склоне горы забил студеный родник. Всякий раз, набирая воды, окрестные крестьяне заделывали его отверстие, чтобы вода не залила долины и села. Одна девушка, у которой давным-давно пропал брат, услыхав, что он вернулся домой, на радостях забыла перекрыть воду. Так образовалось озеро Чалтырь, которое ныне находится на территории Турции.
Предание взволновало художника так же, как и озеро, о котором оно рассказывает и которое, как написал впоследствии Сарьян, "показалось мне красивее всех виденных мной морей и озер". Красота старинного предания вкупе с красотой озера породила эту маленькую живописную жемчужину. Картина подкупает своей изысканной грациозностью и сказочной гармонией мелодичных линий и нежных красок.
А вот акварель раннего Сарьяна, о которой мало кто из нас знает, она находится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Видимо, в свое время художник подарил кому-то эту работу, она надолго исчезла из поля зрения и лишь недавно появилась в Русском музее. Возможно, появятся и другие.
В остальных альбомах мы расскажем о наших самых ярких и значительных мастерах изобразительного искусства. Хотелось бы напоследок сказать, как важно молодому поколению хранить в душе ценности, выразившие национальный дух наших великих творцов, — основу кровной связи человека с родной землей и народом.
