Нашего соотечественника, молодого пианиста Степана Симоняна, у нас мало кто знает. Разве что по двум ереванским конкурсам — имени Элмаса и "Музыкальное наследие", где он получил лауреатское звание. На сегодняшний день Степан — один из самых талантливых артистов, востребованных в России и за рубежом. Он много и успешно гастролирует, покоряя слушателей не только смелой и уверенной игрой, свойственной представителям русской фортепианной школы, но и удивительным обаянием.
Его первые встречи с искусством состоялись в семье. Мать Степана — экономист по образованию — не пропускала ни одного значительного музыкального события в Москве. Но самым большим авторитетом для него был дедушка — народный артист России Вячеслав Коробко, многолетний руководитель Ансамбля песни и пляски имени Александрова. Степан навсегда останется благодарен ему за то уважение к труду, которое сформировалось у него с детства, от самого общения с дедом. Именно с детства ему внушалась мысль о том, что личность в артистическом мире — это тот, кому есть что сказать публике, и неважно — слушают тебя несколько человек или тысячи. В.Коробко имел в виду не только наличие исполнительских данных и общей музыкальной культуры, но и то особое внутреннее состояние, которое переплавляет исполняемую музыку в язык глубоко личный и выстраданный.
Заниматься музыкой Степан начал очень рано: в 5-летнем возрасте его определили в знаменитую музыкальную школу для одаренных детей при Московской консерватории, которую он окончил с золотой медалью. Продолжил он свое образование в Московской консерватории в классе прославленного пианиста, педагога Павла Нерсесяна, а педагогом по камерному ансамблю была Нина Коган. До этого год Симонян занимался у знаменитого Олега Бошняковича, блистательного мастера кантилены, сумевшего научить Степана музыкальной технике "поющего фортепиано".
Прибегая к нынешней терминологии, с уверенностью можно сказать: Симонян из тех звезд, что сделали себя сами — многочасовым ежедневным трудом, опытом, мастерством. По мнению его педагогов, на их памяти мало было студентов, способных на такую интенсивность занятий, как Симонян. Особое внимание он уделял не только специальности, как это делали многие его сверстники, но и камерному ансамблю, гармонии, полифонии, оркестровке. Но и этого было ему мало: с 15 до 17 лет Степан успешно учился дирижерскому искусству.
Своеобразие исполнительской манеры отличила Степана уже с первого его появления на сцене. Пленительной красоты звук, удивительное владение фортепианной кантиленой позволили артисту воплощать глубокие драматические конфликты и поэтический мир музыки. Его интерпретации берут за живое, откликаются в слушательском сознании ощущением красоты и искренности. Как объяснить этот артистический феномен? Исходить здесь надо, вероятно, из характера симоняновского пианизма, свободного от показной эффектности. Все выразительные средства — от отшлифованной пальцевой работы до богатства педальных нюансов — как бы скрыты: их не замечаешь. Отсюда и образ "простой" игры, где все на своем месте, гармонично, складно.
Поворотным в судьбе С.Симоняна стал 2005 год. Его искусство получает широкое признание, о нем высоко отзываются критики за рубежом. Степан привлекает внимание крупнейших музыкантов, предприимчивые импресарио предлагают свои услуги. Его приглашает в Гамбург выдающийся русский пианист Евгений Королев, снискавший мировое признание своими трактовками Баха. В аспирантуре Гамбургской высшей школы музыки и театра Степан совершенствует свое мастерство, дает сольные концерты, выступает с лучшими оркестрами в Германии и других странах Европы. За сравнительно короткое время он обретает еще большую уверенность, что подтверждают и конкурсы в США, в которых он принимает участие. На престижном международном конкурсе Вирджинии Уэринг в Палм-Спрингсе он неожиданно для себя завоевывает "Гран-при".
После победы на конкурсе начинаются гастрольное турне по Америке, затем дебют в легендарном Карнеги-холле. Все выступления в США сопровождаются шумным успехом. Специалисты отмечают его великолепную технику и артистизм. Эти качества артиста проявляются наиболее полно в музыке романтиков, однако его репертуар не ограничивается только этим направлением. В этом можно убедиться, просмотрев афиши, где значатся произведения Бетховена, Листа, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Хачатуряна, Бабаджаняна.
В начале прошлого года Степан получает грант на прохождение магистерского курса в знаменитом Иельском университете, а летом того же года завоевывает третью премию на одном из крупнейших фортепианных конкурсов Северной Америки имени Хосе Итурби в Лос-Анджелесе. В то же время ему поступает предложение из Высшей школы музыки и театра в Гамбурге — занять пост доцента и профессора, что для молодого пианиста-иностранца большая редкость.
С этого момента пианистическая карьера Степана складывается наилучшим образом. Перед ним открываются двери множества концертных залов, таких как NDR Rolf-Liebermann-Studio" в Гамбурге. Концерт Степана транслировала крупнейшая радиостанция классической музыки NDR Kultur. Кстати, в 2008 году его дуэт со скрипачом Михаилом Кибардиным удостаивается престижной премии Berenberg Bank kultupreis. И пианист принимает решение остаться в Гамбурге. Комментируя это решение Степана, обозреватель газеты "Культура" Сергей Авдеев пишет: "Такой выбор связан не только с перспективами карьерного роста: несмотря на то, что Степану импонирует оптимизм и активное отношение к жизни американцев, его творческим установкам в большей степени отвечает менталитет европейской публики. Степан прежде всего ищет не легкий успех, а понимание слушателем уникальности классической музыки, способность переживать ее неповторимую глубину. Примечательно, что, с юности имея прекрасные виртуозные данные и огромный темперамент для исполнения эффектных и бравурных пьес, Степан предпочитает исполнять сочинения, требующие прежде всего душевной тонкости и интеллектуальной углубленности: нередки его концерты, целиком составленные из сочинений Баха, Моцарта, Скарлатти, Шуберта. Увлекает его и современная музыка".
Блестящим подтверждением этому стал и концерт Степана в Москве, в Рахманиновском зале Московской консерватории, состоявшийся в конце января нынешнего года. По откликам московской прессы, "его трактовка "Картинок с выставки" Мусоргского стала сенсацией и вызвала одобрение даже у консерваторов. Сегодня он тоже "рассказывал" о чем-то очень понятном и близком, и зал ловил каждую ноту и замирал в звуках музыки, яркой, темпераментной и человечной, как ее исполнитель". В программе этого концерта были также произведения Моцарта, Шостаковича, которые также покорили слушателей своей искренностью, глубиной и поэтичностью.
Мера строгости и цельность восприятия — вот что характерно для пианиста, чье прочтение этих сочинений не стало бледной копией известных трактовок, а поразило новизной интерпретации. Нам же, его соотечественникам, остается надеяться, что встреча с его исполнительским искусством не за горами.