О ЖЕНЩИНЕ С БОЛЬШОЙ БУКВЫ — ЖЕНЩИНА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. Такой подарок к самому финалу завершения целого месяца весны, посвященного прекрасной и лучшей половине человечества, приготовили театралам совместными усилиями Театр Наций и компания GeoProMining.
Нынешний приезд в родной Ереван Сати Спиваковой — событие особенное и для нас, и, наверное, для нее самой. Ведь с 1983 года, когда на экраны вышел фильм-опера «Ануш» с чернобровой красавицей-героиней изменилось так многое, и последние 30 с лишним лет во время официальных визитов в Ереван мы привыкли видеть Сати Спивакову в ее главной роли — роли изысканной супруги великого музыканта Владимира Спивакова. А почти каждый приезд маэстро в Армению был не только соприкосновением с большой культурой и большим артистом в свете рампы. Это был свет, идущий от Человека — ко всем нам, свет гуманизма и надежды. От черного Ленинакана зимой 1988-го до благотворительного концерта для «Дома солдата» осенью 2023-го… Спиваков всегда был здесь и сейчас, и сейчас не время и не место перечислять все то, что сделал он для Армении, все то, что навсегда останется в нашей благодарной памяти.
Сейчас о том, что Сати Спивакова впервые приезжает в Ереван — «в главной роли».
Еще будут и интервью, и «паблик-ток», из которых мы наверняка узнаем, что послужило триггером и заставило ее после очень продолжительного люфта вернуться в профессию, и даже не в кино, где можно просто быть красавицей, а в театр. И случилось это не вчера, а в 2014 году, когда легендарный Роман Виктюк поставил специально для Сати Спиваковой моноспектакль «Нежность». Потом была «Машина Мюллера» у еще одного культового режиссера, Кирилла Серебренникова.
Наверное, в искусстве действительно не бывает случайностей — творческий путь Сати Спиваковой, начавшийся с героини главной армянской оперы, описав большой круг, сомкнулся на главной героине мировой оперы. Но спектакль «Канарейка», в основу которого легла пьеса журналиста и сценариста Марии Варденга, — не о мировой легенде Марии Каллас в зените славы, а трагическая история все потерявшей женщины, а еще больше — трагическая история артиста, отрекшегося от своего таланта ради человеческого счастья.
«ЭТО РАЗМЫШЛЕНИЯ НА ТЕМУ ТОГО, КАК АРТИСТ ТЕРЯЕТ СВОЙ ДАР. Будучи крайне одаренной, Мария Каллас отказалась от своей карьеры из-за любви. И в этом есть ее беда, ее отношения со Всевышним. Она сказала Онассису: «Если ты не хочешь, я не буду петь». И в этот момент у нее срывается голос, начинается цепочка профессиональных неудач. И тут же уходит мужчина, ради которого она предала в себе Бога», — так комментирует свою сценическую версию режиссер спектакля Дмитрий Сердюк.
…Последние три дня Каллас. Угасающая, с уже затуманенным сознанием певица проводит воображаемый кастинг на новую постановку оперы «Макбет». Параллельно перелистывает страницы жизни — что-то припоминая, обращаясь к своему внутреннему «я»… «Художник сослужил свою «недобрую службу»: придумал слишком красивую и изысканную форму» — вот в чем «обвиняет» критика Александра Боровского — еще одна легендарная театральная фамилия, — придумавшего смарт-зеркал в качестве декорации-задника к «Канарейке».
«В этом была идея Боровского и Сердюка — она в Зазеркалье, она живет только своим прошлым. И дело даже не в сумасбродстве, а в том, что авторы нашего спектакля поместили Каллас в тот момент, когда судьба закончилась, а жизнь продолжается…», — говорила в интервью о ключе к своей героине Сати Спивакова.
Что касается ее исполнения, информационный портал «Ревизор.ru» написал: «Сати Спивакова, исполнившая роль оперной дивы, передает все оттенки самолюбования и агонии Каллас, от тихого вздоха перед экраном до подражания грубым и пошлым заявлениям Онассиса. Четвертой стены нет, но граница все же есть: мы застаем главную героиню сидящей перед телеэкраном, и поворачиваться лицом, открывать хрупкую израненную душу она не спешит. Сати Спивакова сценически проживает последние дни своей героини, не теряя ощущения величия персонажа. Маленький быт комнаты с телевизором и столиком с таблетками актриса наполняет достоинством царицы оперного мира. Сдержанность и холодность начального образа Каллас-Спиваковой выплескивается яркой импульсивностью в сцене диалога певицы с воображаемым Арисом Онассисом. Скупость и точная выразительность внешних эффектов в игре Спиваковой отражает стиль самой Каллас. Каждый жест, каждый штрих на вес золота на сцене, каждая нота – это взрыв скорби по тому, что утрачено. Сати создает глубокий образ певицы-человека. Ее Мария – живая женщина, ранимая и очень нежная».
НО МЫ ЗАБЫЛИ СКАЗАТЬ ОБ ЕЩЕ ОДНОМ «ЛЕТОПИСНОМ» ФАКТЕ. Впервые в Ереван приезжает не только спектакль «Канарейка» — впервые в нашу столицу приезжает московский Театр Наций, а это уже само по себе событие.
В его историческом здании в конце XIX века антрепренер и драматург Федор Корш открыл частный драматический театр, получивший название «Театр Корша». Неизгладимое впечатление на публику театр произвел не только тем, что в залах и вестибюле горело электричество — экзотическая по тем временам история. Здесь играли легендарные русские актеры. Здесь познакомились Антон Чехов и Константин Станиславский. Здесь состоялась премьера чеховского «Иванова» и толстовской «Власти тьмы»…
В последние годы в Театре Наций делали постановки иконы мировой театральной режиссуры Робер Лепаж, Стефан Брауншвейг, Роберт Уилсон и фронтмены режиссуры российской – Андрей Могучий, Константин Богомолов, Максим Диденко, Евгений Писарев… Сегодня, как и 150 лет назад, на этой сцене играют актеры и среди них главный — художественный руководитель Театра Наций, народный артист России и просто великий русский актер Евгений Миронов…
Остается только подсчитать, по скольким пунктам потрафили ереванской публике учинители этих гастролей, и руками развести. Сати Спивакова — это в-главных. Театр Наций — это во-первых. История Каллас не только для любителей музыки — это…
Калькуляцию, конечно, можно продолжить, но лучше просто пойти на спектакль «Канарейка» и во всем убедиться самим. Женщина с большой буквы — о Женщине с большой буквы. Разве придумаешь лучше к женскому празднику?
Фото: Павел Харатян для журнала VOGUE Россия
