СЕЛЕНИЕ НА ДАЛЕКОМ ОСТРОВЕ КАРИБСКОГО МОРЯ. Из тех, о которых и говорят обычно — Богом забытый уголок. Именно к жителям этого острова, чей труд тяжек, а жизнь безрадостна, волной вынесло самого красивого в мире утопленника… Так начинается рассказ Маркеса.
«Я прочла этот рассказ года 4 назад, и меня очень увлек заключенный в нем парадокс — есть живые, которые словно и неживые вовсе, и есть мертвец, который продолжает жить и которому еще есть что делать в этом мире, и есть призыв — надо жить, что бы ни случилось. Даже если ты умер! Вокруг этой идеи начал собираться спектакль, в котором каждый одновременно и персонаж, и символ», — говорит автор инсценировки и режиссер спектакля Надежда Исраелян.
Следует признать: конечно, в нашем молодом театральном джазе не только девушки, но дебютантка, создатель «Эстебана» претендует на то, чтобы продолжить сложившуюся лет 20 назад и активно развивающуюся традицию женской театральной режиссуры.
То ли из морской пены, то ли из мерцающей дымки, то ли из театрального дыма возникает остров, а вместе с ним — магический реализм Маркеса и магия театра. Шестеро актеров — три девушки и три парня — в костюмах, в которых нет нарочитого латинос-фольклора, а есть лишь его негромкие знаки, ловят рыбу, молотят хлеб, бьют в бубны. Негромкая музыка, необостренный, но выразительный пластический рисунок, рождающий то эпическое, что зашифровано в волшебном рядомстоянии маркесовских слов. И внезапный флэш-бек — исполинское тело, рвущееся вверх из пучины в последнем судорожном порыве…
«Я очень старалась сохранить музыку маркесовсокго текста и, воодушевляясь им, находить сценические эквиваленты — Колумбия, острова Карибского моря, вся эта культура, замешанная на мистике, и вся музыка в спектакле — ритуальная музыка ацтеков, — говорит Надя. — И еще мне был важен, так сказать, процесс того, как в людях рождается песня — главный здесь символ жизни. С песней все начинает оживать, и утопленнику дают имя, что тоже немаловажно, потому что, давая кому-то имя, ты делаешь его своим».
Они не просто дали ему имя. Они его узнали, не сразу, но поняли, что зовут его — Эстебан. Эстебан, Стефан, Степан, «венец», символ победы и достижений — имя, дарящее своему обладателю энергию и силу, чтобы преодолевать трудности и добиваться в жизни успеха.
НО ПРЕЖДЕ ЧЕМ СТАТЬ ЭСТЕБАНОМ, УТОПЛЕННИК ПРИНИМАЕТ ТЕ ФОРМЫ, в которых хотят видеть его и жители селения, и зритель. И можно только порадоваться, как мастерски молодые актеры — Мери Маргарян, Ануш Акобян, Виктория Нерсисян, Арутюн Саргсян, Хачик Дарбинян, Минас Асрян — включаются в эту игру воображения, действо-трансформер, полное визуальных и эмоциональных преображений. От благоговейного трепета — к состраданию, от неприятия и ревности — к слезам нежности. Люди, в реальной жизни ни на что хорошее давно не надеющиеся, просто фантазируют о нереальном счастье, которое мог принести им этот почти мифический неживой человек…
Оказывается, не только для того, чтобы поставить «Гамлета», нужно, в первую очередь, иметь Гамлета. Как найти исполнителя на роль того, о ком автор пишет — «…У них перехватило дыхание. Он был самый высокий, самый сильный, самого лучшего сложения и самый мужественный человек, какого они видели за свою жизнь, и даже теперь, уже мертвый, когда они впервые на него смотрели, он не укладывался в их воображении»? Но Надя Исраелян нашла. Студент ГИТиК Сергей Торикян предстает со сцены греческой скульптурой, а режиссер умело пользуется этой фактурой, рисуя зрителю то образы из ренессансной «Пьеты», то Христа-Искупителя с вершины бразильской горы Корковаду. Так в спектакль «Эстебан» входит большая культура. А еще — входят не только красота и театральность, но некий пунктир улыбки, юмористическая подсветка, без которой нет Маркеса и с которой только и можно говорить со сцены о большом и важном.
Ведь «Эстебан» именно о большом и важном — отрефлексировав по поводу утопленника, а заодно своей опустошенной и бесплодной жизни, персонажи спектакля через «не могу» вдруг начинают понимать, что для собственного спасения им не нужен супергерой и перестают мириться с «сухостью своих дворов, ограниченностью своих мечтаний”. Так рождается в людях песня! И это — главный мессидж спектакля о далеком острове в Карибском море, который звучит со сцены ереванского театра невероятно актуально.
«Так уж сложилось, что спектакль действительно лег на очень тяжелый для нас период и приобрел особенный ракурс. Я начинала его как дипломную работу и из-за ковида не закончила. А потом была война… И этот рассказ получил совсем иные смыслы. Но не о том, что кто-то должен прийти и спасти тебя, а о том, что люди должны найти в себе силы жить, придумать себе стимулы, даже если в реальной жизни их трудно отыскать. Потому что жизнь — прекрасная штука, которая не кончается никогда», — говорит Надежда Исраелян.
Зритель, в основном молодой, воодушевленно аплодировал и кричал «браво!» — зритель, которому театр рассказал, в каком направлении нужно плыть к «селению Эстебена».
