На первом этаже Российско-Армянского
(Славянского) университета есть небольшой уютный уголок, именуемый Арт-аквариумом.
Прямоугольное помещение отделено стеклянными перегородками. Но это не все, что придает
мини-галерее эффект аквариума: за прозрачностью стен царит гармония естества истинного искусства,
в молчаливом покое которого ощущается течение жизни, переданное творцом. А
творцы, надо заметить, собираются здесь самые разные, но чувствующие жизнь всем
сердцем, пропускающие свои чувства сквозь фильтры души и выплескивающие их в
том или ином виде творчества.
ВОТ И НА ДНЯХ
ОЧЕРЕДНОЙ «ХОЗЯЙКОЙ» АРТ-АКВАРИУМА СТАЛА одна из самобытных художниц
Армении, Мари Адамян, привнесшая в галерею частички своего живописного
мировосприятия и свежее дыхание весны. «Дыша шелками и туманами» —
так решили назвать выставку и сам автор, и куратор Арт-аквариума, заведующая
кафедрой мировой литературы и культуры РАУ Лилит Меликсетян. Не случайно в
экспозицию вошло 15 работ, большинство
из которых сделано на шелке. Здесь представлены основные виды творчества Мари Адамян –
шелкография или батик. Этим направлением изобразительного искусства Мари
увлеклась в 2003 г., когда увидела работы подруги, обучившейся батику во
Франции.
«Меня заворожили легкость ткани, нежность самой
«картины» и техническая тонкость исполнения, — рассказывает Мари. – Пара дружеских
консультаций — и я почувствовала, что смогу покорить эту вершину в живописи. Но
для начала пришлось много читать, пробовать на шелке не только техническую
часть работы, но и идейную».
Рисовать Мари начала в детстве, но сначала собиралась
стать архитектором. Впрочем, живопись манила возможностью отойти от четких
конструктивных решений и архитектурных расчетов, свободно парить в мире
фантазии. Художница сумела объединить композиционные правила архитектурной
науки с творческой безграничностью живописи, а ее природное чувство цвета придало новому увлечению колористическую
прелесть и авторскую самобытность.
Мари Адамян испробовала разные техники и жанры, рисовала
и продолжает рисовать на бумаге, холсте, шелке и даже при помощи стекла: ее
работы в таком специфическом виде изобразительного искусства, как акватипия, не
только привлекают внимание зрителя, но и путешествуют по миру, участвуя на
международных выставках и биеннале. Однако роспись по ткани остается самой
близкой сердцу, во всяком случае сегодня. «Ее удивительные работы, почти
прозрачные не только из-за материала, но скорее благодаря пронизывающей их
нежности должны были появиться в Арт-аквариуме именно весной — на радость и
любование всем», — говорит куратор проекта Лилит Меликсетян, и с ней
трудно не согласиться.
Экспонаты для выставки, как рассказывает Мари, выбирались
случайно. «Когда мне предложили познакомить студентов РАУ с моим
творчеством, я с радостью согласилась, поскольку сама преподаю в частной школе
«Айб» и знаю, как важно приучать молодежь к искусству, — говорит
художница. – Решили взять работы разных лет, жанров и техник».
«НАМ
ПОНРАВИЛИСЬ ВСЕ РАБОТЫ МАРИ, ПОЭТОМУ ВЫБИРАТЬ БЫЛО НЕЛЕГКО: экспонаты, не вошедшие в
нынешнюю экспозицию, мы возвращали художнице с большим сожалением, — продолжает
Лилит Меликсетян. – Зато оставшиеся полотна удалось объединить в единую
концепцию, центральная фигура которой – женщина, нежная и чувственная, окруженная
цветами, ставшая лучшим цветком созданного художницей многоцветного сада,
наконец, плодоносящая, хранящая род человеческий и ведущая к развитию,
цивилизации, в которой особое место уделено культурному наследию, творческим
достижениям».
Действительно, образ женщины передан Мари Адамян во всей
полноте ее природного предназначения и красоты. Шелковые ню в единстве с
божественной чистотой и гармонией с окружающим миром покоряют предельной
искренностью. Художница не стремится наделить своих героинь искусственной красотой, а раскрывает
в них то, что создано природой, передает прелесть естественных форм и
сиюминутные эмоции, а иногда и вечные понятия, как, например, материнство,
которому посвящено одноименное полотно, созданное в технике акватипии и
участвовавшее в международном биеннале графического искусства в Румынии. С
женскими образами неразрывно связаны и образы природы, среди которых особое
место в творчестве Мари занимают деревья – яблони, гранаты и другие
«хранители генетического кода жизни», глубоко ушедшие корнями в землю
и всегда плодоносящие. Невозможно обойти стороной и пейзажи с бесконечными
полями цветов, которые словно колышутся под волнами ветра или засыхают в летнюю
жару, ожидая новой весны.
Секрет естественности образов художницы – в их связи с
реальностью. Как рассказывает Мари, ее полотна нельзя назвать реалистичными, но
они основаны на чувствах и переживаниях, рожденных в конкретных ситуациях, на
воспоминаниях и ощущениях. К этим работам относятся и картины цикла «Из
блокнота путешественника», созданные под впечатлением поездок в разные
уголки мира: здесь Прага, Венеция, города Голландии и других стран, где глаз
Мари-архитектора подметил нечто близкое Мари-художнице.
«Я люблю путешествовать, особенно по Армении, неповторимая природа
которой каждый раз становится для меня новым источником вдохновения. Оно возвращается вновь и вновь,
когда я смотрю на картины, созданные под впечатлением этих поездок, и рождает
новые живописные мотивы», — рассказывает Мари.
ЕСТЬ ЕЩЕ ОДНА
ОСОБЕННОСТЬ В РАБОТАХ МАРИ АДАМЯН. Это рамки, по сути, условные и будто расчерченные
художницей, чтобы сфокусировать внимание зрителя на авторской задумке, идейном
стержне. Однако само изображение зачастую не умещается в эти рамки, а точнее,
не желает умещаться. И вновь мы ощущаем тот прилив безудержного воображения и
творческой свободы, которые однажды заставили Мари отказаться от выбранной
профессии и заняться живописью.
Мари Адамян не раз
организовывала персональные выставки, участвовала в более 30 коллективных
выставках по всему свету. Германия, Франция, Великобритания, Португалия,
Румыния, Россия, Италия, США – где бы ни экспонировались ее работы, будь то
батик, живопись на холсте или акватипия,
зритель неизменно ощущает тепло армянской природы и солнечную энергию
самой художницы, которые излучает все ее творчество.
ВОТ И НА ДНЯХ
ОЧЕРЕДНОЙ «ХОЗЯЙКОЙ» АРТ-АКВАРИУМА СТАЛА одна из самобытных художниц
Армении, Мари Адамян, привнесшая в галерею частички своего живописного
мировосприятия и свежее дыхание весны. «Дыша шелками и туманами» —
так решили назвать выставку и сам автор, и куратор Арт-аквариума, заведующая
кафедрой мировой литературы и культуры РАУ Лилит Меликсетян. Не случайно в
экспозицию вошло 15 работ, большинство
из которых сделано на шелке. Здесь представлены основные виды творчества Мари Адамян –
шелкография или батик. Этим направлением изобразительного искусства Мари
увлеклась в 2003 г., когда увидела работы подруги, обучившейся батику во
Франции.
«Меня заворожили легкость ткани, нежность самой
«картины» и техническая тонкость исполнения, — рассказывает Мари. – Пара дружеских
консультаций — и я почувствовала, что смогу покорить эту вершину в живописи. Но
для начала пришлось много читать, пробовать на шелке не только техническую
часть работы, но и идейную».
Рисовать Мари начала в детстве, но сначала собиралась
стать архитектором. Впрочем, живопись манила возможностью отойти от четких
конструктивных решений и архитектурных расчетов, свободно парить в мире
фантазии. Художница сумела объединить композиционные правила архитектурной
науки с творческой безграничностью живописи, а ее природное чувство цвета придало новому увлечению колористическую
прелесть и авторскую самобытность.
Мари Адамян испробовала разные техники и жанры, рисовала
и продолжает рисовать на бумаге, холсте, шелке и даже при помощи стекла: ее
работы в таком специфическом виде изобразительного искусства, как акватипия, не
только привлекают внимание зрителя, но и путешествуют по миру, участвуя на
международных выставках и биеннале. Однако роспись по ткани остается самой
близкой сердцу, во всяком случае сегодня. «Ее удивительные работы, почти
прозрачные не только из-за материала, но скорее благодаря пронизывающей их
нежности должны были появиться в Арт-аквариуме именно весной — на радость и
любование всем», — говорит куратор проекта Лилит Меликсетян, и с ней
трудно не согласиться.
Экспонаты для выставки, как рассказывает Мари, выбирались
случайно. «Когда мне предложили познакомить студентов РАУ с моим
творчеством, я с радостью согласилась, поскольку сама преподаю в частной школе
«Айб» и знаю, как важно приучать молодежь к искусству, — говорит
художница. – Решили взять работы разных лет, жанров и техник».
«НАМ
ПОНРАВИЛИСЬ ВСЕ РАБОТЫ МАРИ, ПОЭТОМУ ВЫБИРАТЬ БЫЛО НЕЛЕГКО: экспонаты, не вошедшие в
нынешнюю экспозицию, мы возвращали художнице с большим сожалением, — продолжает
Лилит Меликсетян. – Зато оставшиеся полотна удалось объединить в единую
концепцию, центральная фигура которой – женщина, нежная и чувственная, окруженная
цветами, ставшая лучшим цветком созданного художницей многоцветного сада,
наконец, плодоносящая, хранящая род человеческий и ведущая к развитию,
цивилизации, в которой особое место уделено культурному наследию, творческим
достижениям».
Действительно, образ женщины передан Мари Адамян во всей
полноте ее природного предназначения и красоты. Шелковые ню в единстве с
божественной чистотой и гармонией с окружающим миром покоряют предельной
искренностью. Художница не стремится наделить своих героинь искусственной красотой, а раскрывает
в них то, что создано природой, передает прелесть естественных форм и
сиюминутные эмоции, а иногда и вечные понятия, как, например, материнство,
которому посвящено одноименное полотно, созданное в технике акватипии и
участвовавшее в международном биеннале графического искусства в Румынии. С
женскими образами неразрывно связаны и образы природы, среди которых особое
место в творчестве Мари занимают деревья – яблони, гранаты и другие
«хранители генетического кода жизни», глубоко ушедшие корнями в землю
и всегда плодоносящие. Невозможно обойти стороной и пейзажи с бесконечными
полями цветов, которые словно колышутся под волнами ветра или засыхают в летнюю
жару, ожидая новой весны.
Секрет естественности образов художницы – в их связи с
реальностью. Как рассказывает Мари, ее полотна нельзя назвать реалистичными, но
они основаны на чувствах и переживаниях, рожденных в конкретных ситуациях, на
воспоминаниях и ощущениях. К этим работам относятся и картины цикла «Из
блокнота путешественника», созданные под впечатлением поездок в разные
уголки мира: здесь Прага, Венеция, города Голландии и других стран, где глаз
Мари-архитектора подметил нечто близкое Мари-художнице.
«Я люблю путешествовать, особенно по Армении, неповторимая природа
которой каждый раз становится для меня новым источником вдохновения. Оно возвращается вновь и вновь,
когда я смотрю на картины, созданные под впечатлением этих поездок, и рождает
новые живописные мотивы», — рассказывает Мари.
ЕСТЬ ЕЩЕ ОДНА
ОСОБЕННОСТЬ В РАБОТАХ МАРИ АДАМЯН. Это рамки, по сути, условные и будто расчерченные
художницей, чтобы сфокусировать внимание зрителя на авторской задумке, идейном
стержне. Однако само изображение зачастую не умещается в эти рамки, а точнее,
не желает умещаться. И вновь мы ощущаем тот прилив безудержного воображения и
творческой свободы, которые однажды заставили Мари отказаться от выбранной
профессии и заняться живописью.
Мари Адамян не раз
организовывала персональные выставки, участвовала в более 30 коллективных
выставках по всему свету. Германия, Франция, Великобритания, Португалия,
Румыния, Россия, Италия, США – где бы ни экспонировались ее работы, будь то
батик, живопись на холсте или акватипия,
зритель неизменно ощущает тепло армянской природы и солнечную энергию
самой художницы, которые излучает все ее творчество.
