"Сила, Вера, Мысль" — под таким названием объявлен конкурс-выставка скульптуры, который состоялся в салоне "Арев Арт", что на ереванском проспекте Саят-Новы (фойе Хорового общества). Прошло около полугода с тех пор, как начал действовать "Арев Арт", и за это недолгое время он успел накопить изрядный опыт конкурсных проектов.
Идея, которую с редким упорством реализуют организаторы А. Маргарян и А. Арутюнян, настолько проста, что остается удивляться, почему это никому не приходило в голову. Участники конкурса делают небольшой взнос, а затем сами же тайным голосованием определяют победителей, которым и достается вся сумма. Конечно, на этом много не заработаешь, зато тонкая и ранимая натура художника не возмущается (или по крайней мере не высказывается) несправедливостью выбора, а главное — отпадает нужда в спонсорах, которые обычно вносят не только деньги, но и собственное мнение.
Итак, пятнадцать скульпторов оказались настолько отважны или азартны, что представили свои работы на суд коллег. Каждый участник выставил по три работы, одна из которых и была конкурсной. В результате голосования первое место было присуждено Григору Григоряну за работу под названием "Сотворение мира", вторая премия досталась Геворгу Мшеци за "Келе, лао", а третья — Ашоту Багдасаряну за "Данте и Беатриче". Конкурс закончился, победители известны, но выставка продолжается, так что зритель может сам оценить произведения, согласиться или не согласиться с выбором призеров.
На мой взгляд, самое примечательное на выставке — это разнообразие стилей, манер, материалов. По сути каждый показал то, что хотел, что считал достойным, ведь объявленная тема включает понятия, которые сами по себе необъятны.
Некоторые скульпторы, словно сговорившись, решили обратиться к истокам, к самому началу творения мира и человека. Премированное "Сотворение мира" Г. Григоряна — небольшая работа с глобальным, прямо вселенским замахом: Бог-творец представлен в виде сидящей фигуры, в задумчивости он опирается на маленький блестящий шарик — только что созданную Землю, словно задаваясь вопросом: "И зачем это мне было нужно?"
А. Варданян, Г. Геворгян, А. Багдасарян также оказались неравнодушны к библейской истории — прародители человечества стали героями их произведений. Таким образом, на выставке оказались три композиции с названием "Адам и Ева". В композиции Багдасаряна остроумно использованы два деревянных чурбачка, будто нарочно созданные природой "по образу и подобию" мужчины и женщины, вплоть до мелких, но характерных деталей. Автору оставалась "самая малость" — увидеть в них скульптуру, а небольшое бронзовое яблоко и ползущая змейка связывают композицию в единое целое. А. Варданян развил тему при помощи чистой символики: на блестящем яблоке прикреплена пара разновеликих листьев, обозначающих прародителей, а все вместе напоминает какого-то ушастого зверя типа плейбоевского зайца (возможно, именно в этом кроется скрытый смысл).
Вообще скульпторы на сей раз предстали людьми веселыми, не чуждыми шутке, иногда доходящей до сарказма. Тот же А. Варданян вне конкурса представил своего рода "Кентавра", в домашнем халате и тапочках, с громадной шишкастой головой и самодовольно тупым выражением лица. Работа Левона Токмаджяна "Мир на плечах" — скульптурный аналог политической карикатуры: тяжело шагает уставший пожилой человек, взвалив на плечи крупного, упитанного осла, орущего во все горло. Работа не была заявлена на конкурс, но пользуется немалым зрительским успехом — достаточно сказать, что она была приобретена в первый же день выставки.
Мало кто из скульпторов сегодня довольствуется простой демонстрацией профессионального мастерства. Вектор интересов сместился в сторону идей, большинство ведет активный поиск, экспериментирует с материалом, с формой, пытается найти оригинальные решения. Эксперимент — вообще штука довольно рискованная, куда безопаснее и спокойнее просто изваять фигуру, слепить портрет. Но сегодня зритель капризен и привередлив, и непрерывное требование новизны заставляет художника пуститься в рискованное плавание в надежде когда-нибудь случайно открыть свою Америку. Видимо, эта тенденция сказывается в том, что, представив по три работы, ни один из скульпторов не показал произведений, выполненных в одном стиле. Исключением здесь стала М. Акопян, которая твердо придерживается найденной манеры, ее пластика отличается какой-то агрессивной декоративностью, а почерк моментально узнаваем.
Как оказалось, большинство авторов предпочитают работать в бронзе, и это не случайно — ведь она предоставляет поистине безграничные возможности. Отполированная до зеркального блеска или с налетом окалины, покрытая патиной разных цветов, современная бронзовая скульптура становится все более живописной. Но, не довольствуясь многообразием современных методов обработки, скульпторы экспериментируют, сочетая разные материалы, и нередко в итоге получается совершенно нетривиальный результат.
Так, совмещение бронзы и камня стало "изюминкой" работ Г. Акопяна "Пианистка" и "Нарекаци". Э. Петросян использовал и какой-то особый пористый камень, и дерево, и кусочек зеркала в работе "Око Бога". Но, пожалуй, самые оригинальные сочетания присущи Г. Мшеци — такое ощущение, что этот художник может создать скульптуру из чего угодно. Например, уже упомянутая "Келе, лао" создана из настоящего камня-жернова, старой, изъеденной ржавчиной винтовки, нескольких погнутых гвоздей и, конечно, фантазии автора, которая сплавила все это в единое целое.
Еще одна примечательная особенность этой выставки заключается в том, что на ней почти отсутствуют пафосные работы (ох уж это неизбежное "почти"!). Предоставленные себе, руководствующиеся собственным вкусом, не ограниченные в выборе, скульпторы показали себя людьми разносторонними. Их интересуют самые обыденные проявления текущей жизни, например, мальчик, поедающий мороженое (С. Геворгян) , или обычная стирка (А. Варданян). Наряду с этим никуда не исчезли размышления на вечные общечеловеческие темы — такие как свобода (Г. Геворгян) , память о героях (Г. Мшеци) , победа и ее цена (Д. Хачатрян).
Собранные в единой экспозиции, произведения современных скульпторов являют собой довольно интересную картину, по которой можно судить о том, как обстоят дела в этой области сегодня. Слава богу, кажется, совсем даже неплохо, если можно творить, радоваться жизни и размышлять на вечные темы.
Menu
