Есть такое творчество, встреча с которым в нашем мире, где сильно поубавилось радости бытия, света и позитива и прибавилось прагматизма и жесткости, становится не просто открытием. Оно становится воспоминанием и надеждой – насущной потребностью. Именно таково творчество живописца и графика Армена ВАГРАМЯНА.
ГАЛЕРЕИ INTER ARTNI И «SILVANA, МУЗЕЙ «BUTTERFLY» — ПЯТЬ ПЕРСОНАЛЬНЫХ выставок только в одном Нью-Йорке. Галерея Марка Шагала в Амстердаме и Vendom в Париже. Вернисаж в Глазго. А еще Испания – Мальта, Жерона, Барселона… Здесь на фоне позолоченного солнцем бирюзового моря и колдовства Гауди живопись Армена Ваграмяна, выходца из Лори и впитавшего в себя сказки Туманяна, наверное, воспринимается необычайно органично. Для нас сегодняшних очень армянское искусство художника кажется очаровательной и пленительной утопией…
«Не считаю себя успешнее любого другого художника и самосознанием не преисполняюсь. Скорее всего, зритель чувствует любовь и трепет, которые я вкладываю в свои картины», — говорит Армен Ваграмян. Может быть, этим объясняется согласие знающего цену престижа и успешного художника – а он все-таки художник успешный – представить свои картины в «Артаквариуме», выставочном зале Российско-Армянского (Славянского) университета.
Вернисажи в «Артаквариуме» происходят с завидным постоянством, но, кажется, давно уже выставка не вызывала такого ажиотажа. Видимо, всем захотелось заполучить свой кусочек солнца. Ведь стоит бросить первый взгляд на развеску, и лицо растягивается в улыбке. Не картины, а какое-то светоносное оружие — столько в них заряда добра, жажды иной, не просто пасторальной, а по-настоящему радостной жизни. Кажется, ни разу светоносная кисть Ваграмяна-живописца не положила ни одного мрачного мазка – даже черный цвет у него сверкает и сияет, соперничая с красным, союзничая с лазоревым. Кажется, ни разу эта кисть не сделала ни одного судорожного движения. Искусство Ваграмяна лишено трагических обмолвок, как его рисунок – лишних штрихов. Мало сказать, что в поисках своей истины Ваграмян деформирует зримую реальность. Он деформирует реальность историческую, наперекор всему строя мир таким, каким он должен быть. Это сказка, миф, сон. Сон несбывшийся. Но что самое удивительное в творчестве Ваграмяна – глядя на его работы, проникаешься уверенностью, что сон этот еще непременно сбудется.
«Я ЛЮБЛЮ ЛЮДЕЙ – ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ. ОСОБЕННО ДЕТЕЙ. ЭТО НАСТОЯЩЕЕ ЧУДО. Не знаю, наверное, это своего рода дар божий — когда ты любишь мир, это не может не отразиться в твоем творчестве. Есть агрессивные художники, и это сразу проявляется в их живописи. У меня свой принцип — даже если под момент во мне возникает недовольство, даже злость, стараюсь это осознать и сразу гасить в себе, потому что это сразу скажется на моей работе, а потом передастся тому, кто на эти работы смотрит», — говорит художник.
Он окончил факультет графики Государственной художественной академии. А до поступления в вуз учился в ереванском колледже изящных искусств им. М. Сарьяна на отделении миниатюры, и миниатюра с первых шагов питала его творчество.
«Мое творчество вообще как бы родилось из миниатюры, — говорит художник. — Я изучал ее очень долго, а потом уже, с течением времени оформился мой собственный почерк. У меня есть разные циклы, и у каждого свое колористическое решение. На этот раз мы выбрали для показа именно этот цикл – «Цвета и сказки». Насколько он нравится зрителю, решать тому, кто смотрит. В любом случае, я пишу и пишу именно в такой манере, чтобы как-то расцветить нашу жизнь, в которой и без того много мрачных красок. Для меня идея любви, семьи очень важна. Это я и передаю в своих работах. Так или иначе, когда ты придумываешь свою сказку, она диктует собственные законы развития, собственные краски, свой колорит».
Действительно, к каждому циклу у Армена Ваграмяна свое колористическое решение. Совсем иные его работы на библейские темы – «Иисус Христос», «Тайная вечеря», «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды». Палево-охристая гамма, прочерчивающие красочный фон почти геометрические силуэты – словно итоговые формулы человеческого естества. Но в этих «формулах» есть трепет и есть трагизм. А его «Город ангелов», едва прочерченный, едва проступающий из золотистого марева, – это еще не явь, это предчувствие.
НО ДЛЯ ВЫСТАВКИ В «АРТАКВАРИУМЕ» БЫЛИ ВЫБРАНЫ НЕ ЭТИ РАБОТЫ, А ИМЕННО ЦИКЛ «ЦВЕТА И СКАЗКИ». Эти «Влюбленные», в зрачках которых отражаются цветы, выписанные с подробностью японской гравюры, это жизнеутверждающий «Танец», в котором нет ни эротики, ни изящества, а только всепобеждающая радость бытия, это женщины, держащие на руках детей с румянцем во всю щеку, на первый взгляд кажущиеся армянской сельской пасторалью и все-таки отсылающие к мадонне с младенцем… Они только на первый взгляд кажутся написанными с наивностью почти детской – в них отражена заря человечества, когда мир был еще молод и беззаботен. Фантазии Ваграмяна плоскостны и апсихологичны. В них сброшен груз психологических сложностей, в них радость человеческого духа, свободного от бремени неразрешимых проблем, от неразберихи ума и сердца. В полотнах из цикла «Цвета и сказки» нет сказочных персонажей. Люди здесь просты и прелестны – как дети. Или как ранние христиане. Свет раннего христианства таинственным способом проникает в этот мир, расцвечивая его ослепительно яркими красками. Здесь нет полутонов – лишь интенсивное звучание одного, празднично-радостного тона – красного, терракотового, изумрудного, бирюзового.
Не оставляет равнодушным и декоративная составляющая полотен Армена Ваграмяна. С неутомимым терпением средневекового миниатюриста он создает орнаменты, ищет и находит комбинации гирлянд из цветов и россыпей гранатов, узоров, словно сошедших с армянских карпетов. Таково и его изображение библейской горы — простое, как детский рисунок, квинтэссенция красочных, линейных и ритмических соотношений. С надписью, сделанной прямо под солнцем-цветком, озаряющим священную гору – «Наш прекрасный Арарат».
Недавно Армен Ваграмян подарил ряд своих работ Центру лечения детей-церебральников. Лучшей арт-терапии не придумаешь! Ведь всем нам — молодым и не очень, здоровым и не очень, счастливым и не очень – нужны эти цвета и сказки, эта вера в сон золотой, который непременно исполнится. Когда-нибудь…
ГАЛЕРЕИ INTER ARTNI И «SILVANA, МУЗЕЙ «BUTTERFLY» — ПЯТЬ ПЕРСОНАЛЬНЫХ выставок только в одном Нью-Йорке. Галерея Марка Шагала в Амстердаме и Vendom в Париже. Вернисаж в Глазго. А еще Испания – Мальта, Жерона, Барселона… Здесь на фоне позолоченного солнцем бирюзового моря и колдовства Гауди живопись Армена Ваграмяна, выходца из Лори и впитавшего в себя сказки Туманяна, наверное, воспринимается необычайно органично. Для нас сегодняшних очень армянское искусство художника кажется очаровательной и пленительной утопией…
«Не считаю себя успешнее любого другого художника и самосознанием не преисполняюсь. Скорее всего, зритель чувствует любовь и трепет, которые я вкладываю в свои картины», — говорит Армен Ваграмян. Может быть, этим объясняется согласие знающего цену престижа и успешного художника – а он все-таки художник успешный – представить свои картины в «Артаквариуме», выставочном зале Российско-Армянского (Славянского) университета.
Вернисажи в «Артаквариуме» происходят с завидным постоянством, но, кажется, давно уже выставка не вызывала такого ажиотажа. Видимо, всем захотелось заполучить свой кусочек солнца. Ведь стоит бросить первый взгляд на развеску, и лицо растягивается в улыбке. Не картины, а какое-то светоносное оружие — столько в них заряда добра, жажды иной, не просто пасторальной, а по-настоящему радостной жизни. Кажется, ни разу светоносная кисть Ваграмяна-живописца не положила ни одного мрачного мазка – даже черный цвет у него сверкает и сияет, соперничая с красным, союзничая с лазоревым. Кажется, ни разу эта кисть не сделала ни одного судорожного движения. Искусство Ваграмяна лишено трагических обмолвок, как его рисунок – лишних штрихов. Мало сказать, что в поисках своей истины Ваграмян деформирует зримую реальность. Он деформирует реальность историческую, наперекор всему строя мир таким, каким он должен быть. Это сказка, миф, сон. Сон несбывшийся. Но что самое удивительное в творчестве Ваграмяна – глядя на его работы, проникаешься уверенностью, что сон этот еще непременно сбудется.
«Я ЛЮБЛЮ ЛЮДЕЙ – ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ. ОСОБЕННО ДЕТЕЙ. ЭТО НАСТОЯЩЕЕ ЧУДО. Не знаю, наверное, это своего рода дар божий — когда ты любишь мир, это не может не отразиться в твоем творчестве. Есть агрессивные художники, и это сразу проявляется в их живописи. У меня свой принцип — даже если под момент во мне возникает недовольство, даже злость, стараюсь это осознать и сразу гасить в себе, потому что это сразу скажется на моей работе, а потом передастся тому, кто на эти работы смотрит», — говорит художник.
Он окончил факультет графики Государственной художественной академии. А до поступления в вуз учился в ереванском колледже изящных искусств им. М. Сарьяна на отделении миниатюры, и миниатюра с первых шагов питала его творчество.
«Мое творчество вообще как бы родилось из миниатюры, — говорит художник. — Я изучал ее очень долго, а потом уже, с течением времени оформился мой собственный почерк. У меня есть разные циклы, и у каждого свое колористическое решение. На этот раз мы выбрали для показа именно этот цикл – «Цвета и сказки». Насколько он нравится зрителю, решать тому, кто смотрит. В любом случае, я пишу и пишу именно в такой манере, чтобы как-то расцветить нашу жизнь, в которой и без того много мрачных красок. Для меня идея любви, семьи очень важна. Это я и передаю в своих работах. Так или иначе, когда ты придумываешь свою сказку, она диктует собственные законы развития, собственные краски, свой колорит».
Действительно, к каждому циклу у Армена Ваграмяна свое колористическое решение. Совсем иные его работы на библейские темы – «Иисус Христос», «Тайная вечеря», «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды». Палево-охристая гамма, прочерчивающие красочный фон почти геометрические силуэты – словно итоговые формулы человеческого естества. Но в этих «формулах» есть трепет и есть трагизм. А его «Город ангелов», едва прочерченный, едва проступающий из золотистого марева, – это еще не явь, это предчувствие.
НО ДЛЯ ВЫСТАВКИ В «АРТАКВАРИУМЕ» БЫЛИ ВЫБРАНЫ НЕ ЭТИ РАБОТЫ, А ИМЕННО ЦИКЛ «ЦВЕТА И СКАЗКИ». Эти «Влюбленные», в зрачках которых отражаются цветы, выписанные с подробностью японской гравюры, это жизнеутверждающий «Танец», в котором нет ни эротики, ни изящества, а только всепобеждающая радость бытия, это женщины, держащие на руках детей с румянцем во всю щеку, на первый взгляд кажущиеся армянской сельской пасторалью и все-таки отсылающие к мадонне с младенцем… Они только на первый взгляд кажутся написанными с наивностью почти детской – в них отражена заря человечества, когда мир был еще молод и беззаботен. Фантазии Ваграмяна плоскостны и апсихологичны. В них сброшен груз психологических сложностей, в них радость человеческого духа, свободного от бремени неразрешимых проблем, от неразберихи ума и сердца. В полотнах из цикла «Цвета и сказки» нет сказочных персонажей. Люди здесь просты и прелестны – как дети. Или как ранние христиане. Свет раннего христианства таинственным способом проникает в этот мир, расцвечивая его ослепительно яркими красками. Здесь нет полутонов – лишь интенсивное звучание одного, празднично-радостного тона – красного, терракотового, изумрудного, бирюзового.
Не оставляет равнодушным и декоративная составляющая полотен Армена Ваграмяна. С неутомимым терпением средневекового миниатюриста он создает орнаменты, ищет и находит комбинации гирлянд из цветов и россыпей гранатов, узоров, словно сошедших с армянских карпетов. Таково и его изображение библейской горы — простое, как детский рисунок, квинтэссенция красочных, линейных и ритмических соотношений. С надписью, сделанной прямо под солнцем-цветком, озаряющим священную гору – «Наш прекрасный Арарат».
Недавно Армен Ваграмян подарил ряд своих работ Центру лечения детей-церебральников. Лучшей арт-терапии не придумаешь! Ведь всем нам — молодым и не очень, здоровым и не очень, счастливым и не очень – нужны эти цвета и сказки, эта вера в сон золотой, который непременно исполнится. Когда-нибудь…
