Готовясь к очередному обзору новых работ армянских музыкантов в области звукозаписи, я, к сожалению, в продукции местных студий ничего интересного не нашел. Зато за рубежом наши соотечественники постарались на славу. А кроме того, должное нашим музыкантам отдали их западные коллеги.
НАЧАТЬ ХОЧЕТСЯ С САМОГО ГРОМКОГО ИЗ ПРЕДЛАГАЕМЫХ РЕЛИЗОВ. Это довольно необычная работа американских музыкантов, посвященная великому барабанщику Полу МОТЯНУ, ушедшему из жизни чуть больше шести месяцев назад. Название альбома длинное — Motian Sickness: The Music of Paul Motian: For the Love of Sarah. Его записали 4 американских музыканта — барабанщик, басист, скрипач и мандолинист. Кому-то может показаться странным набор инструментов для исполнения музыки авангардного джазового барабанщика. Но ведь и музыка самого Мотяна была непростой. И наверное, такой подбор инструментов можно оправдать самой целью этого проекта. Дело в том, что ни один из музыкантов — Джефф Косгрув, Джон Хеберт, Мэт Манери, Джамми Мейсефильд — не знал лично Мотяна. И они не являются чисто джазовыми музыкантами. Но так получилось, что практически одновременно они услышали его записи, воодушевились и задались целью представить его композиции в своей новой аранжировке, сохранив его дух, эмоциональность и широту мышления. Каждый из музыкантов выбрал понравившуюся ему тему из более чем обширного композиторского наследия Мотяна и представил ее по-своему. Например, барабанщик группы выбрал композицию, где наиболее полно раскрывался талант Мотяна-ударника, скрипач — ту, в которой Мотян предстает перед слушателем в качестве прекрасного мелодиста и т. д.
Конечно, альбом этот трудновато слушать неподготовленному любителю музыки. Это дикая помесь кантри, современной классики с небольшим добавлением авангардного джаза. Но уж очень интересная помесь!
Стержневая композиция альбома взята из одноименного альбома "История Мариам" Пола Мотяна 1984 года. Как заявил в интервью японскому журналу "Джаз Токио" лидер квартета барабанщик Джефф Косгрув, "композиция эта была посвящена Мотяном кому-то, кто был ему очень дорог. Это чувствуется по музыке. К сожалению, я не знаю, кто этот человек". Мариам — имя матери Мотяна. Профессиональная пресса очень высоко отозвалась о работе музыкантов. Самый престижный в мире джаза журнал Down Beat поставил альбому 4 звезды, Jazz NOTES назвал альбом "бриллиантовым", а редактор знаменитого звукозаписывающего лейбла ECM, на котором долгие годы записывался и сам Мотян, сказал, характеризуя альбом: "Эта работа стала одним из лучших посвящений этого столетия выдающемуся ударнику и композитору. Его гениальный дух очень глубоко и точно отображен в данной работе".
СЛЕДУЮЩИЙ АЛЬБОМ — ЭТО ОЧЕРЕДНАЯ РАБОТА БЫВШЕГО НАШЕГО МУЗЫКАНТА, пианиста и композитора Вардана ОВСЕПЯНА. Он известен как яркий представитель так называемого третьего течения. Стиль этот еще в 50-х годах прошлого века создал известный музыкант Гюнтер Шуллер. Он стремился внедрить в симфоническую музыку не просто джазовые темы, а целые технические методы импровизационного джаза. Основные тенденции этого направления выглядят попыткой джазменов освоить принципы современной "академической" музыки и стремлением неджазовых композиторов создать произведения для джазменов. Словом, это совместное творчество джазменов и исполнителей-"академистов". Новая работа Вардана Овсепяна целиком отвечает требованиям жанра и подходит под вышеприведенное описание. Альбом этот носит достаточно труднопроизносимое название Chromaticity. Все 28 композиций, записанные на диске, сыграны трио — Вардан Овсепян (ф-но), Мигель Этвуд-Фергюсон (скрипка) и Артем Манукян (виолончель). Одни композиции были написаны и отрепетированы заранее, другие играли с листа, но есть и такие, что родились прямо в студии непосредственно перед записью.
При поверхностном прослушивании кажется, что звучит классический авангард. Инструментарий и звучание — классические. Но вслушиваясь в партии, начинаешь находить элементы джаза — свободу, импровизацию, полет фантазии. Хотя, конечно, и джаз в данном случае — современный, со всеми присущими этому направлению характерными чертами. Это холодное, загадочное и даже слегка мрачноватое ощущение, нагнетаемое композициями первой части альбома, постепенно рассеивается, и к концу ты начинаешь чувствовать себя человеком, постигшим тайну. Альбом не простой, но очень интересный.
И НАКОНЕЦ, ПОСЛЕДНЯЯ РАБОТА, СИЛЬНО ОТЛИЧАЮЩАЯСЯ СТИЛИСТИЧЕСКИ ОТ ДВУХ ПЕРВЫХ, но такая же интересная. Это дебютный альбом уже несколько лет проживающего в Швейцарии мультиинструменталиста Валерия ТОЛСТОВА Beyond the House, записанный его швейцарским коллективом Authentic Light Orchestra. На диске 10 композиций, из которых 4 — армянские народные темы, остальные принадлежат перу Валерия. Все аранжировки также выполнены лидером коллектива. В отличие от двух первых, музыка на этом альбоме чистая, светлая, добрая, сразу притягивающая внимание. Это нечто среднее между этноджазом и нью-эйджем. Несмотря на то что аранжировки достаточно сложные, а композиции многочастные, слушается очень легко и приятно. Любопытен состав ансамбля: Валерий Толстов (флейты, гитара, клавиши), Вероника Сталдер (вокал), Ованес Джибиан (клавишные), Микаэл Матнишян (виолончель), Беат Гислер (бас), Марио Каспар (ударные). Кроме того, в работе над альбомом принимали участие и ереванские музыканты, так как некоторые вещи были записаны в Ереване: Армен Уснунц, Аваг Маргарян, Вардан Гаспарян, Артем Манукян, Артур Молитвин, Хачатур Савзян, Александр Григорян.
У этой записи есть несколько особенностей. Во-первых, великолепно звучит флейта Валерия Толстова — технично и оригинально. Ее звуки словно порхают над основной мелодией, придавая дополнительные краски. Да и вообще флейта в джазе и в армянском фолке — инструмент, на мой взгляд, необычный. Очевидно, именно за счет этого музыка альбома становится такой привлекательной. А во-вторых, армянские народные песни великолепно поет швейцарская певица, не знающая ни одного слова по-армянски и никогда до этого проекта даже не слышавшая армянской музыки, разве что произведения Арама Ильича. Поет она настолько точно, правильно, что просто диву даешься. Кажется, что поет певица армянского происхождения, всю жизнь исполнявшая армянские народные песни в современной обработке. Жаль только, что минимум половина из упомянутых музыкантов — это бывшие наши сограждане, выпускники Ереванской консерватории, ныне составляющие славу других стран. И спасибо им за то, что они продолжают пропагандировать культуру своего народа, вырастившего и воспитавшего их.
