Знаменитая фраза Агента 007, неповторимого Джеймса Бонда, выведенная в заголовок, как нельзя лучше подходит к услышанному на концерте санкт-петербурского ансамбля "Терем-Квартет".
ФАНТАСТИЧЕСКИЙ МИКС МЕЛОДИЙ, ЖАНРОВ, СТИЛЕЙ демонстрировал яркую, безудержную фантазию участников квартета. За два часа перед слушателями прошли музыкальные образы многих стран, эпох и жанров. Заслуженные артисты России Андрей Константинов, Алексей Барщев, Михаил Дзюдзе и Андрей Смирнов показали, как можно добиться максимального результата минимумом средств, если у музыкантов все нормально с руками и головой. На балалайках и баяне они играли танго, классику, попсу, музыку из кинофильмов и, как ни странно, очень мало русских народных мелодий. Но русский дух все равно витал в воздухе по той простой причине, что все исполняемые квартетом произведения преподносились сквозь призму истинной народной музыки.
Концерт прошел на одном дыхании — музыканты шутили, подтрунивали друг над другом, рассказывали какие-то забавные истории, не забывая при этом о музыке и демонстрируя высочайшее мастерство. Чего стоило, например, исполнение в стиле рок виртуозного произведения Баха на бас-балалайке, которое обычно исполняют на флейте. Главное, это совсем не было похоже на обычные концерты народной музыки, к которой мы привыкли за многие годы. Никакого пафоса, абсолютно новое звучание и более чем оригинальный подход! Очевидно, так и надо преподносить сегодня фольклор, чтобы привлечь к нему как можно больше слушателей, в особенности молодых.
А УТРОМ В ДЕНЬ КОНЦЕРТА я встретился с участниками квартета в ресторане гостиницы и примерно полчаса мешал им завтракать своими вопросами. Отвечали в основном два Андрея — Константинов и Смирнов.
— За 25 лет существования "Терема" всего лишь один раз в квартете произошла замена. Как вам удается сохранять столько лет свой коллектив?
— Четверть века вместе — это действительно большой срок для жизни любого коллектива. Единственная за все эти годы замена в квартете произошла 11 лет назад. Знаете, мы не случайно назвали наш квартет "Терем". Это и некая сказка, где разные животные живут вместе дружно и счастливо, это и красивый дом, который предоставляет всем и кров, и уют, это и общая идея, на философии которой строится весь уклад жизни "Терема-Квартета". Потому что для каждого из нас это дело, которому посвящена вся наша жизнь.
— Вы что же, никогда не спорили, не ругались?
— Знаете, на Руси издавна было принято не подписывать свои работы. Скажем, на иконах, фресках на стенах церквей мастера никогда не оставляли своих подписей. Ведь всего не мог сделать один человек, задачу выполняла артель, и поэтому конкретные работы оставались безымянными, а вот общий результат принадлежал всей артели. По такому принципу мы и живем все эти годы. А еще хочу добавить, что споры и разногласия в творческих коллективах возникают тогда, когда кончается творческий запал, когда иссякает творческий потенциал. Вот тогда-то и начинаются разборки в коллективах. У нас пока, к счастью, такой проблемы не возникает.
— Многие пытаются играть на народных инструментах несвойственную этим инструментам музыку, что в советские годы было почти правилом для учащихся музыкальных заведений. В основном это было отвратительно. Как достигается удачный результат?
— Музыкальное образование в СССР, да и сейчас в России, построено на освоении классического наследия. Это касается и исполнителей на народных инструментах. И это правильно. Высшее образование не может обойтись без знания классики. В учебных целях классику играть необходимо. Проблема в другом, в том, что народники стали "косить" под классиков и серьезно исполнять те же произведения на публике, выносить их, так сказать, в народ. Играли бы для себя, и, может быть, не пропал бы у народа интерес к народным инструментам: нельзя забывать, что специфичные приемы игры, звучание, тембр несут в себе искажения образов, заложенных в музыку композиторами. И игра "впрямую" приводит именно к отвратительному звучанию. В наших обработках мы ни на мгновение не забываем, на чем играем и какую музыку. Изначально необходимо ответить на вопрос, почему мы играем это произведение на наших инструментах, найти смысл образов, о которых мы будем рассказывать посредством этой музыки. И, отталкиваясь от этого, найти ключ к решению аранжировки и особенностей приемов исполнения. Получается применение чисто фольклорного принципа к академической музыке.
— То есть играть можно все что угодно на любых инструментах?
— И да и нет. Сейчас старые правила не работают. Остается только личное обаяние, вкус, содержательность и харизма. Раньше можно было свою посредственность спрятать за чистотой жанра, а сейчас уже это не пройдет. Поэтому много безвкусицы вокруг. А что касается собственно инструментов, то вот, например, молоток — тоже инструмент. Но им можно забивать гвозди в стену, чтобы повесить картину, а можно сделать стол или еще что-то другое. Так вот, музыкальный инструмент — это лишь средство выражения тех или иных чувств и эмоций. И если вам есть что сказать, достаточно красивых эмоций, то у вас все получится.
— Чем занимается "Терем" в нерабочее время?
— У нас есть студия, 300 кв. метров в центре города, которые нам подарила Валентина Матвиенко. Мы записываемся сами и записываем наших коллег. Кроме того, проводим фестиваль русской народной песни. Кстати, два года назад, на этот фестиваль приехала девочка из Армении. В нарушение всех правил мы выпустили ее на конкурс, и она так великолепно исполнила народную армянскую песню, что мы вручили ей специальный приз. Если бы она спела хоть одну русскую песню, то увезла бы с собой и "Гран-при" нашего фестиваля. Но теперь мы расширили условия конкурса, и каждый участник может представлять песни своего народа. А та армянская песня нам так понравилась, что мы записали ее в исполнении этой девочки и сейчас готовим специальный номер, основанный на армянской народной мелодии. Вообще мы много времени уделяем пропаганде настоящей душевной музыки. На своем фронте пытаемся поставить некий заслон повсеместной глобализации, этой "гамбургерной" культуре. Конечно, в принципе ничего плохого в самой глобализации нет — никто не собирается разделять людей по национальному признаку, выделять плохих и хороших, но в то же время каждый человек должен знать свои корни, знать историю своего народа, его традиции, обряды, одежду и кухню. Вот мы и пытаемся привить любовь людей к своей исконной культуре, стараемся сделать ее привлекательной и для сегодняшней молодежи, чтобы эту народную музыку не воспринимали как нечто музейное, затхлое и неживое.
— Ну и последний вопрос — каковы музыкальные результаты вашего визита в Армению?
— Нам здесь очень понравилось, нас очень тепло приняли, все показывали, кормили-поили, за что мы хотим выразить нашу искреннюю благодарность организатору концерта Нике Бабаяну и отдельно Министерству культуры Армении за приглашение. В первый же день нас познакомили с великолепным дудукистом Гургеном Дабагяном, мы с ним немного поиграли и поняли, что будем делать специальный номер вместе с ним. А покажем этот номер осенью в Кремлевском дворце съездов, где будет отмечаться наше творческое 25-летие. Туда приглашены многие музыканты из разных стран, будем играть все вместе, и мы очень рады, что в этой многонациональной музыкальной группе будет и достойный представитель Армении.
