«СЕГОДНЯ В НАШЕМ ТЕАТРЕ ПРЕМЬЕРА, КОТОРУЮ МОЖНО НАЗВАТЬ ПРАЗДНИКОМ СО СЛЕЗАМИ НА ГЛАЗАХ. Это спектакль об Арцахе. Премьера, которая может вызвать не слишком радостные воспоминания. Но мы обязаны хранить эту память и хранить ее с надеждой. Для нашего театра эта постановка была, можно сказать, доктринальной, потому что, повторюсь, мы обязаны хранить в душе тот мир, который, будем надеяться, лишь временно не с нами. Спектакль решили поручить Рузанне Хачатрян, которая осуществляла художественное руководство Степанакертского теара им. Папазяна, а сегодня она режиссер нашего театра. Мы пригласили актеров степанакертского театра, которые органично вписались в коллектив наших артистов. И получился удивительно светлый спектакль — о жизнерадостных и жизнелюбивых людях. Я рад что это сотрудничество оказалось таким успешным. Я рад за наш театр, в репертуаре которого появился такой прекрасный спектакль», — говорил творческий руководитель пароняновцев Акоб Казанчян прежде чем поднялся занавес.
Рузанна Хачатрян в совсем недалеком прошлом приехала из Арцаха в Ереван учиться режиссуре в мастерской Ерванда Казанчяна и стала любимой ученицей мэтра.
В степанакертском театре, куда вернулась после института, она успела поставить 5 спектаклей, и один из них показался очень серьезной режиссерской заявкой даже взыскательным ереванским профессионалам. В дни войны директор Пароняновского театра Каро Шахбазян буквально из-под палки заставил молодого режиссера, находящегося, как тогда казалось, во временной эвакуации и на грани нервного срыва, делать для театра новогоднюю сказку… Для своей новой постановки Рузанна выбрала повесть «Люди Солнца» еще одной талантливой молодой женщины из Арцаха, поэта и прозаика Эрмине Авагян. Только за прошлый год Эрмине была удостоена двух литературных наград — главного приза фестиваля книги и искусства издательства Newmag и Первой премии ежегодного конкурса, инициированного благотворительной организацией «Мецн Нерсес» и Союзом писателей Армении.
«Идею спектакля, в котором будут заняты актеры нашего Степанакертского театра, подал Акоб Казанчян. И мне показалось, что сегодня, после всех черных событий, просто необходимо поднять тему Арцаха. Мне вообще кажется, что каждый из нас в своей сфере должен постоянно говорить об Арцахе, а я умею делать это языком театра. Но я предпочла произведение вне контекста войны и трагедии. Думаю, время художественного осмысления всего, что с нами произошло, еще придет, но пока оно не наступило. По крайней мере я пока к этому не готова. Поэтому я выбрала «Люди Солнца», в котором нет боли — о солнечном, теплом, наполненном любовью и радостью Арцахе. Наш спектакль — практически нон-фикшн. Эрмине писала о людях, которые ее окружали, даже не изменив имен и фамилий. И мне кажется, очень важно, чтобы зритель в зале не отделял себя от персонажей на сцене — от этих людей, живущих самой обыденной жизнью, решающих какие-то насущные проблемы… Конечно, вовсе избежать темы войны было невозможно, и в спектакле она присутствует, но очень пунктирно. Наш спектакль — именно о людях солнца, живущих в Арцахе», — говорит режиссер спектакля.
СПЕКТАКЛЬ ОБ АРЦАХЕ, КО-ПРОДУКЦИЯ ПАРОНЯНОВЦЕВ СО СТЕПАНАКЕРТСКИМИ АРТИСТАМИ — уже повод к тому, чтобы постановка выстрелила, так что было подозрение, что на особую «художественность» театр сильно заморачиваться не станет. И какое же это было заблуждение!
На «Людей Солнца» пароняновцы бросили лучшие силы и не пожалели ни финансов, ни энергии. Художник Гарегин Евангулян, художник по костюмам Марина Тадевосян и создатель анимации Мариам Мурадян не просто оформили спектакль. Они добились «картинки» ясной и светлой, как детский рисунок, и многофункциональной и действенной, как того требует язык современного театра. В хореографии Эдгара Карапетяна не было доморощенного «фольклора», но была чистая линия, графичный рисунок, некая итоговая формула прекрасного, гордого танца.
О том, с каким чувством театр взялся за эту работу, можно судить и по артистам. В главных ролях «Людей солнца» — только мэтры и первачи. Хотя главных ролей в этом, таком ансамблевом «потоке сельской жизни» нет и близко. И удивительно не то, что для каждого образа исполнители нашли емкие характеристики. Удивительно то, с каким энтузиазмом актеры «шекспировских ролей», на это подписались. «Ты что! — воскликнул Артур Карапетян, мэтр и признанный мастер сцены на соответствующий вопрос. — Знаешь, сколько в этом спектакле фраз, которые мне хочется произносить «от себя»! И я просто восхищаюсь Шогер — есть моменты, когда у меня подступают слезы, а каково ей? Тогда я сильно сжимаю ей плечо, но она продолжает светиться, как солнышко».
Шогер Саркисян — совсем еще молодая актриса из Арцаха, главная героиня, от имени которой ведется рассказ. Вот уж действительно дитя солнца с таким стенобитным обаянием, которое еще, будем надеяться, проявит себя на пароняновской сцене.
Из порой утрировано пасторальной картины жизни села Аревашат Рузанне Хачатрян удалось сделать спектакль, полный любви и самоиронии, полный больших смыслов и маленьких режиссерских открытий. От замечательной сцены, в которой девочка вспоминает, как в их дом пришел Монте, — сцены, в которой происходит рождение и бессмертие героя — до цветения садов в Аревашате, когда местные кумушки раскачиваются на качелях под самыми колосниками среди трепещущей листвы, как чеховские героини… От уморительной смешной сцены, когда в село приезжает фотограф — до пронзительного финала.
«Мне очень хотелось, чтобы сидящий в зале зритель, не важно, из Еревана он, Аштарака или Ванадзора, увидел на сцене себя. Совершенно точно я не делала спектакль ради этого акцента, но, к сожалению, в нас ведь это существует — «арцахцы», «гюмрийцы», «сюникцы»… Но ведь все мы — армяне! И то, что все мы — едины, наверное главная идея этого спектакля», — говорит Рузаннна Хачатрян.
Зал этот посыл услышал — овации не было конца. И на минуту показалось, что солнце Арцаха согрело каждого, и каждый готов «хранить в душе тот мир, который, будем надеяться, лишь временно не с нами».