ЧТО ВООБЩЕ ОБОЗНАЧАЕТ ТЕРМИН «ДИДЖЕЙ» В СОВРЕМЕННОЙ ЖИЗНИ? Диджей от английского слова disc jockey — диск-жокей, это человек, который осуществляет публичное воспроизведение записанных на звуковые носители музыкальных произведений с изменением или без изменения материала техническими средствами. Такое определение дает термину энциклопедия. В первый раз это слово прозвучало в 1935 году из уст американского комментатора Уолтера Уинчелла. Он использовал этот термин по отношению к радиоведущему Мартину Блоку, первому диджею. Тогда это относилось к человеку, который попросту ставил пластинки в радиоэфире, а позже — на танцах. Потом диджеи стали писать собственные композиции, затем петь, ну а в последнее время это уже особая каста, люди, которые делают электронную музыку или же, используя уже имеющиеся записи тех или иных исполнителей, обрабатывают их на компьютере, добавляют, изменяют аккомпанемент, ритм, темп, получая, по сути дела, новые произведения. Наиболее талантливые идут и дальше в своих творческих изысканиях. Вот к таким, как оказалось, и относится Франсуа Кеворкян.
К сожалению, на многочисленные обращения и просьбы об интервью положительного ответа не последовало — занят очень. Ну что же, успокоив себя мыслью о том, что, конечно, у человека, «который каждый день Иштояна видит» и наверняка получает десятки подобных предложений в день, просто не нашлось времени на общение, решил составить некий портрет, пользуясь зарубежной прессой. Как оказалось, информации в сети и в журналах достаточно. Так что портрет получился полный.
Франсуа Кеворкян родился 10 января 1954 года во Франции. С детства полюбив музыку, в качестве своего первого инструмента выбрал барабаны. С карьерой поначалу получалось не очень, и, когда ему исполнилось двадцать, он переезжает в Америку. Попав в Нью-Йорк, в поисках новых возможностей он почувствовал, что здесь можно развернуться, и начал искать место приложения своих возможностей. Но очень скоро выяснилось, что конкуренция среди музыкантов Нью-Йорка, а барабанщиков тем более очень высока. И он понял: надо радикально меняться.
ПОБЫВАВ В ОДНОМ ИЗ КЛУБОВ, ОН ПОЧУВСТВОВАЛ ВКУС К РАБОТЕ ДИДЖЕЯ: подошел к процессу творчески, стал выдумывать и добавлять какие-то штучки и фокусы к обычной практике мастера пластинок и проигрывателя, которые очень скоро вывели его в лидеры на этом рынке. Его приглашали работать в такие известные диско-клубы, как Paradise Garage и Studio 54, и однажды он окончательно решил отказаться от попыток стать профессиональным барабанщиком и решил посвятить себя профессии диск-жокея. Чтобы не быть, как все, и просто включать нужные записи в нужный момент, он стал изучать секреты профессиональной музыки и премудрости техники звукозаписи и ее электронной обработки. В качестве своих первых самостоятельных работ он избрал создание и запись попурри из различных популярных произведений самых разных жанров. Некоторые из них получались настолько удачными, что популярны в Америке до сих пор. Пожалуй, наиболее известная его работа в этом стиле — обработка песни культовой американской группы Rare Earth.
Его заметили и пригласили на студию Prelude Records для создания ремиксов старых известных песен. При удачной работе старые песни получают новую жизнь и зачастую становятся популярнее, эффектнее, доступнее, чем оригиналы. Эта работа дала возможность Франсуа добраться до архивов студии и продолжить так пришедшуюся ему по душе работу над новыми версиями старых песен. И вот первый крупный успех: ремикс песни In The Bush известного певца Musique зазвучал во всех дискотеках Нью-Йорка. Как уверяют американские журналисты, этот успех дал возможность руководству студии определить тренды танцевальной музыки Нью-Йорка на тот момент и начать работать в этом направлении. Проработав пару лет в Prelude Records и добившись и других крупных успехов (один из его треков занял первое место в чартах танцевальной музыки журнала Биллборда), в 1982 году он покидает эту студию и создает свою собственную. Через очень короткий промежуток времени Axis Studios становится одной из самых успешных, а главное — некой законодательницей мод в своем жанре. Более того, некоторые исследователи современной музыки называет именно Франсуа Кеворкяна отцом-прародителем электронной музыки в стиле хаус. Но это случится чуть позже.
На какое-то время он оставляет работу с ремиксами и целиком посвящает себя изучению тонкостей звукозаписи и технической обработки записей. Но долго не может жить без своей любимой работы и вскоре опять берется за старое. В начале 90-х его имя снова гремит среди любителей диджейской музыки и ремиксов. Его начинают приглашать работать в разные европейские страны, и он добирается даже до Японии. Спрос на него и его работы растет, и он выступает в самых крупных и известных дискотеках мира — лондонские Ministry of Sound и Fabric, японская Spacelab Yellow, Pacha и Space на Ибице, итальянская Angels of Love. Не оставляют его без внимания и специализированные фестивали.
В 1995 ГОДУ ОН РЕШАЕТСЯ НА ОТЧАЯННЫЙ И НЕМНОГО РИСКОВАННЫЙ ШАГ: создает еще одну студию — Wave Music, полностью независимую, чтобы иметь возможность свободно и спокойно экспериментировать с электронной музыкой. Пиком творчества этого периода становится создание музыки для выступления на крупнейшем танцевальном празднике Body&Soul в Нью-Йорке. Его музыка и выступление так понравились публике, что название праздника стало нарицательным для целого направления в музыке и дало возможность Франсуа записать несколько альбомов подобного материала.
Все, с кем приходилось работать Франсуа, отмечали его креативность и удивительную дотошность в работе, большое внимание к мелочам и высшую степень профессионализма. Очевидно, именно этим и объясняется, что к работе над своими альбомами его привлекали (вы только вслушайтесь в имена!) Йоко Оно, Дэвид Гилмор, Крис Ри, Жан-Мишель Жарр, группы Depeche Mode, Erasure, Kraftwerk и даже сам Мик Джаггер.
Сегодня кроме работы в студии в качестве продюсера, звукорежиссера, диджея Франсуа Кеворкян создает музыку для видеоигр, основал компанию, которая занимается оснащением концертных залов и дискотек звуковым и светооборудованием, читает лекции по проблемам звукозаписи. За годы своего творчества он умудрился поработать над тысячью с лишним альбомов в самых разных жанрах музыки: джаз, фанк, ритм-н-блюз. А еще он собрался писать автобиографию, где хочет описать не столько свою жизнь в музыке, сколько рассказать о тех проблемах и препятствиях, которые подстерегают человека, собирающегося пойти по его пути. А одной из его последних крупных работ было музыкальное световое шоу в пустыне Невады Burning Man.
Несмотря на обилие сегодня молодых и весьма талантливых диджеев в мире, все более или менее серьезные специалисты в этой области признают, что за свою 30-летнюю карьеру Франсуа Кеворкян сумел стать одним из столпов выбранного им стиля музыки и, безусловно, является человеком, сумевшим достичь наиболее значимых успехов в электронной музыке.
