Завершено главное событие музыкальной осени
Когда выдающегося пианиста Генриха Нейгауза попросили определить талант, он ответил, что это теснейший союз трех начал: страсти, интеллекта и техники. Можно с уверенностью сказать, что этот баланс трех начал ни в коем случае не был нарушен в период осеннего Международного фестиваля классической музыки, который уже в пятый раз прошел в Ереване по инициативе великолепного виолончелиста Александра Чаушяна, живущего ныне в Великобритании, главного дирижера филармонического оркестра Эдуарда Топчяна при содействии Министерства культуры РА и под патронатом первой леди Риты Саргсян.
Можно себе представить, сколько организационных усилий, переговоров, уточнений понадобилось, прежде чем это событие стало реальностью. В течение целого месяца мы были во власти невероятной слитности и яркости звучания всех роскошных артистических сил. Такие вливания музыки нам необходимы, ибо в том, что мы услышали, было столько жизненной энергии, радости, света! Примечательно, что и наш оркестр вышел на новый уровень музыкальной мысли. Особого внимания заслуживает, несомненно, то обстоятельство, что оркестр не ограничил себя исполнением только известных произведений классической музыки: в рамках фестиваля прозвучала и современная музыка армянского автора — композитора Ерванда Ерканяна, а также редко исполняемые в Ереване произведения камерной музыки. Главное, что особенно важно, состоялись две мировые премьеры — "Карусель" Якова Якулова и "Ступени" из второго тома Питера Сиборна (армянская премьера).
Большую значимость концертам придало участие солистов, чьи имена уже осенены мировой славой. Музыкальному фестивалю новой волны удалось достойно поддержать репутацию самого серьезного в республике форума и завоевать "любовь пространства". Признаемся честно, мы ведь давно хотели выглядеть масштабнее, респектабельнее, не уступать известным в мире музыкальным фестивалям. Но чтобы войти в заветный круг престижных форумов, необходим был качественный скачок. И он неизбежно наступил благодаря энергии и напору его организаторов, обеспечивших приезд в Ереван целой группы мировых звезд. Это пианисты Эшли Вос, Ваграм Мартиросян, Константин Лифшиц, Евгений Судьбин, скрипачи Дашин Кашимото, Самвел Барсегян, Генинг Крагеруд, виолончелист Александр Чаушян, дирижеры Кристофер Уорен-Грин, Пол Майер, Клаудио Вандели, фаготист Жильбер Оден, альтист Димут Попен и другие. В концертах были представлены помимо нашего оркестра и армянские солисты — скрипачка Кармен Тосунян, Мери Маргарян, солисты оперного театра — Нуне Бадалян, Нарине Ананикян, Перч Каразян и Дмитрий Агеев (Украина).
Сейчас, по завершении концертов фестиваля, можно сказать, что в концертном зале имени Арама Хачатуряна царила музыка высочайшего класса и нам могли бы позавидовать лучшие концертные залы многих стран.
Фестивальная программа была посвящена двойному юбилею: 20-летию независимости Армении и 85-летию со дня основания нашего симфонического оркестра. Очевидно, именно все это вызывало неповторимый духовный подъем, радостное общение исполнителей и слушателей. Только музыка — благородная и могучая, прекрасная в своей душевной радости и чистоте — была единственным центром притяжения для слушателей. "Если есть рай на земле, то это пространство классической музыки" — так мог сказать каждый из посетителей концертов фестиваля. И, значит, есть кому противостоять все плотнее наступающей сегодня попсе, бесчисленным шоу, капустничеству громких шумных представлений. И какое же счастье, что у нас есть еще люди, которые, несмотря ни на что, могут отстаивать высокие идеи. Значит, остается единица измерения настоящего, подлинного искусства.
Приметным и отрадным событием стало участие филармонического оркестра в праздничных мероприятиях на площади Республики у фонтанов. Это было великолепное зрелище, имеющее также символическое значение. Если не ошибаюсь, впервые на площади главным действующим лицом была не популярная музыка со своими поп-звездами, а серьезная, которую преподнес филармонический оркестр под управлением Эдуарда Топчяна. И оркестру было важно доказать, что музыканты готовы участвовать в таких торжественных мероприятиях и показать дипкорпусу Европы, да, собственно, всему миру цивилизованное лицо армянских музыкантов. Это была музыка европейского звучания.
Конечно, проблема наличия публики и, соответственно, сборов — одна из актуальнейших сегодня. Это ощущалось на камерных концертах, где выступали артисты экстракласса. Не хочу сказать — в полупустых залах, но все-таки свободных мест было достаточно. Может быть, это было вызвано тем, что художественных событий в этот период было много и публике предстоял непростой выбор. Слушатели по большей части (особенно в дни второго и третьего камерных концертов) были явно неискушенные, с энтузиазмом аплодировали и между частями, и после окончания пьесы, но что очень важно — они приобщались к серьезному искусству.
Настоящим откровением стала встреча с дирижером из Великобритании Кристофером Уорен-Грином и пианистом Евгением Судьбиным, выступившими в заключительном концерте. И на дирижера, и на пианиста как никогда велик спрос в разных странах Европы и США и в других частях света, где они гастролируют. На сей раз они выступали с нашим филармоническим оркестром, потрясающе сыграв великолепную программу, — Пятый концерт Бетховена и "Жар-птицу" Стравинского. Вся музыка игралась на одном дыхании — в лучших традициях корифеев того уходящего поколения, одним из которых является Кристофер Уорен-Грин. Пианиста Евгения Судьбина слушали в Ереване не впервые, поэтому и ждали его выступления с особым интересом. Игра музыканта восхищает красотой и многообразием звуковой палитры, зримой образностью, тонкой и изысканной нюансировкой, проникновением в глубины авторского замысла. Публика устроила ему настоящую овацию.
По признанию пианиста, особую роль в его музыкальном образовании сыграла петербургская учительница Певзнер, которая потом переехала в Берлин, где он продолжил с ней занятия. Кроме того, он учился в лондонской Королевской академии музыки у Кристофера Элтона, ездил на мастер-классы в Италию, на озеро Комо, брал уроки у Дмитрия Башкирова, Александра Саца, Леона Флейшера, Клода Франка и других.
Прошедший фестиваль отмечен и другими вершинными событиями — блестящими сольными концертами пианистов Константина Лифшица, Эшли Воса и выступлением Ваагна Мартиросяна. Все эти пианисты давно и прочно обосновались на музыкальном Олимпе. Каждый из них покоряет своеобразием дарования.
Строго, возвышенно и мощно проявляется искусство Константина Лифшица. Его ни с кем не спутаешь. Когда он играет, создается ощущение, что пианист общается с Богом. В этот раз в Ереване пианист сыграл Первый концерт Прокофьева с оркестром под управлением дирижера Клаудио Вандели. В концерте Прокофьева пианист убедительно воплотил единство и контраст типичных для автора состояний — несокрушимый напор напряженной мощи и мягкой, хрупкой лирики. Это сочинение, исполненное на одном дыхании, стало динамической кульминацией этого вечера. В следующем концерте (сольном) К.Лифшиц сыграл партиту N6 Баха, "Карусель" Якова Якулова, "Ступени" Питера Сиборна, партиту N5 Баха. Он принадлежит к особой породе музыкантов, редких по нынешним временам. Поразительно было то, что ни разу (это бывает не столь часто) аплодисменты не гремели после точно выверенной ритуальной паузы, а рождались постепенно как выражение благодарности. Главное ощущение — тишина в зрительном зале. Не та внешняя, когда даже дыхания людского не слышно — она и сейчас случается не так уже редко, — но тишина внутренняя, когда ни одного суетного движения души. А в музыке внутреннее содержание и душа настолько первичны, что анализировать игру — просто несерьезно.
С повышенным интересом всегда встречаются выступления виолончелиста Александра Чаушяна, поскольку он — одна из самых замечательных и впечатляющих фигур музыкальной современности. Он признан сегодня миллионами слушателей, к которым безоговорочно присоединяются и самые требовательные музыканты-профессионалы. Сложнейшие произведения виолончельного репертуара исполняются им с обворожительной легкостью, артистизмом и свободой.
Завершившийся фестиваль придал новый импульс нашим музыкальным связям. И на сей раз, как и всегда, отлично проявил себя филармонический оркестр под управлением Э.Топчяна, на достойном уровне выполнив огромную по объему работу. Следовательно, и оркестр, и организованные им фестивали имеют будущее.
