"Возвращение" — так называется новый музыкальный фестиваль классической музыки, который проходит в Ереване под патронажем первой леди Беллы Кочарян и при содействии Министерства культуры РА, Армянского фонда искусств и компании Viva cell. Учредители фестиваля — Мариам Шагинян и Гарик Назарян, хорошо известные нам по весеннему, ставшему уже традиционным фестивалю "Национальная галерея", художественный совет, возглавляемый неутомимым Эдвардом Мирзояном. Его особенность в том, что в этом празднике музыки участвуют не иностранные звезды, а наши соотечественники, живущие ныне за рубежом.
Само название этого музыкального марафона символично. Вряд ли кто-то всерьез поверит, что наши соотечественники, приехавшие на фестиваль, немедленно вернутся на Родину в ближайшем будущем. Почти все они получили мировое признание за пределами Армении, ведут успешную гастрольную жизнь. Однако учредители фестиваля с упрямым вызовом возвращают нашей сцене цвет, свет, праздник, дают нам возможность соприкоснуться с их искусством хотя бы раз в течение года.
Приятно сознавать, что, какие бы страсти ни сотрясали нашу жизнь, всегда находятся люди, которые своим творчеством и своими акциями продолжают лучшие музыкальные традиции. Среди них — организаторы нынешнего мероприятия. Привлечь такое количество отличных музыкантов, увлечь их идеей фестиваля настолько, чтобы вырвать из строгого графика их зарубежных гастрольных маршрутов, найти спонсоров, преодолеть массу организационных сложностей, выпустить к празднику великолепные красочные афиши и буклеты и в довершение ко всему создать для музыкантов и слушателей почти домашнюю атмосферу, окружить их заботой и вниманием — все это сумела сделать маленькая группа энтузиастов.
Что же касается самого фестиваля, то он по своему уровню не уступает ни одному другому крупному музыкальному событию. Почти все солисты, участвующие в концерте, — известные музыканты, лауреаты престижных конкурсов. Число представленных авторов, разнообразие хорошо продуманных программ, участие созвездия ярких исполнителей — все это делает нынешний фестиваль особенно представительным.
В концертах принимают участие наши соотечественники из семи стран: вся семья прославленных Хачатрянов — пианист и дирижер Карен Хачатрян (отец семейства) , пианистка Ирина Ованесян (мать) , ярчайший скрипач Сергей и пианистка Лусине (Германия) ; виолончелист Левон Мурадян (Португалия) , пианист Ваан Мартиросян (Франция) , скрипач Карен Арутюнян (Бельгия) , потрясающий саксофонист Корюн Асатрян (Германия) , пианистки Гаяне Шарлоян (Испания) и Нарине Авакян (Бельгия) , живая легенда нашей сцены Светлана Навасардян и камерный оркестр Союза искусств "Нарекаци" под управлением Арама Талаляна. Каждый из них имеет свой стиль, свою исполнительскую манеру, но всех объединяет одно стремление — донести до публики все богатство классической музыки.
Фестиваль взял старт 19 сентября в Большом концертном зале имени Арама Хачатуряна программой, состоящей целиком из камерных сочинений Баха. Выбор программы не случаен: именно такая музыка может сегодня заставить нас отрешиться от житейских проблем и увлечь в волшебный мир человечности, покоя, именно в ней ощущается могучая творческая индивидуальность создателя. Открыл программу Бранденбургский концерт N5 для клавесина, скрипки, флейты и струнного оркестра. Солисты — Сергей Хачатрян, Константин Хачатурян (клавесин) , Армен Гукасян (флейта). Бурными аплодисментами зал встретил вышедших на сцену исполнителей, в особенности Сергея Хачатряна, чья волшебная скрипка уже не однажды звучала в этом зале. Для многих сидящих в зале Сергей воплощение идеала скрипача. С ним на нашу сцену ворвалась стихия свободного творчества, волшебная легкость исполнения и общения с партнерами.
Говорят, когда приходит профессионализм, уходит естественность, а мастерство подменяет подлинность. Это не про Сергея: в нем мастерство сочетается с детской непосредственностью и верой. Его искусство стоит на прочном фундаменте традиции и новизны, а мастерство восходит к опыту лучших представителей отечественной и европейской школ скрипичного исполнительского искусства. Сама природа его искрящегося таланта перекликалась с характером исполняемой музыки, полной величайшей мощи и философской глубины.
Самых громких аплодисментов в этот вечер удостоилась пианистка Светлана Навасардян, исполнив одно из сложнейших произведений великого композитора — Концерт для фортепиано и струнного оркестра. Ее мощный энергетический посыл заставляет видеть за исполнением уникальную человеческую личность. И те, кто ходит на ее концерты, идут именно на встречу с ней, вслушиваясь в каждую ноту и ловя оттенки ее сегодняшней реакции. Трудность фиксации ее интонационной палитры состоит в том, что Навасардян никогда дважды не произносит одну и ту же фразу одинаково. Как она находит такое богатство значений и оттенков, ведомо лишь ей одной, но факт, что на ее концерты можно ходить каждый раз, как на премьеру, заново открывая текст, с каждого вечера унося для себя нечто совершенно новое и вместе с артисткой продолжая постигать сложность и бесконечность великой музыки.
Очень тепло зал встретил вдохновенную игру Корюна Асатряна, саксофон которого звучал во многих странах мира. Его выступления имели грандиозный успех в США, Бразилии, Швейцарии, Уругвае, Сирии, Корее. Он лауреат множества международных конкурсов духовых инструментов, в том числе престижного Vama-Hasaxcovtest в Берлине в 2003г. В первый вечер фестиваля он с большим подъемом сыграл Концерт для саксофона и струнного оркестра Б. Марчело. Уникальность его таланта заключается в том, что помимо безукоризненного владения инструментом он один из немногих избранных музыкантов, которые играют сердцем. А такая отдача дорогого стоит, ее не заменишь ничем, сколько бы ни рассуждали о преимуществах высокой техники. Корюн этой техникой владеет, но плюс к этому он вкладывает душу, распахиваясь на сцене с какой-то артистической и человеческой преданностью музыке.
К сожалению, у нас нет возможности рассказать обо всех участниках этого удивительного вечера, восполним это в следующих обзорах фестиваля. Но нельзя не отметить, что вся программа первого концерта стала уроком вдохновенной творческой работы, пронизанной чувством ответственности перед исполняемой музыкой и перед публикой, взаимным желанием прочитать неувядаемые тексты внимательно, внятно и артистично. Вероятно, каждый из присутствующих испытывал чувство благодарности к тем, кто осуществил это событие, и чувство гордости, что все мы принадлежим культуре, которая взрастила таланты такой силы.
Menu
