После вступления Рудольфа Харатяна в сентябре прошлого года на должность главного балетмейстера перед ним стояли две основные задачи, которые он четко выразил в своем интервью газете «Голос Армении»: во-первых, постепенно расширить балетный репертуар нашего театра и, во-вторых, поднять уровень исполнительского мастерства нашей труппы. Первыми ласточками в области расширения репертуара стали два вышеназванных одноактных балета. Те, кто видел постановки Рудольфа Харатяна, в 80-е годы сформировавшего труппу «Балет армянского телевидения», уже могли заметить особенности почерка хореографа Харатяна: лаконичность, концептуальность, использование символических жестов, движений, композиций. Балетные постановки, представленные недавно, типичны для творчества Харатяна-хореографа.
Р.Харатян — балетмейстер очень широкого кругозора. В его постановках много философского контекста, аллегорий, иносказаний, порой трудных для восприятия. Но даже неискушенный зритель может получить удовольствие от просмотра его балетов, восприняв их как красивые композиции, построенные преимущественно на элементах классического танца.
Stabat Mater dоlоroza — средневековая секвенция из 20 трехстрочных строф о Богородице, переживающей распятие Сына. В последних главах любого из 4 Евангелий изложены все эпизоды, связанные со скорбью трех Марий, — Марии Богородицы, Марии Магдалены и Марии — матери Иоанна во время распятия Христа, его снятия с креста (Пиета) и положения во гроб. В балете задействованы всего семь исполнительниц, три из которых соответствуют названным выше персонажам.
Как отмечает сам Харатян в анонсе, в балете использованы выразительные средства, источником которых являются армянские средневековые миниатюры и другие символы. Использование символических жестов, движений, поз и композиций, а также символического предмета (в данном случае красного полотна), вплетенных в контекст или сочетающихся с движениями классического танца, служат не только красоте пластики, но и заставляют задуматься о смысловом содержании, которое эта пластика несет.
Еще в 80-х годах Харатян поставил балет «Ипостаси» на музыку Моцарта (компоновка нескольких произведений композитора), в котором были также обобщенно переданы жизнь и размышления самого Моцарта. И вот сейчас «Страсти Баха» — хореографический образ Баха на музыку Баха. Если в балете «Ипостаси» все же можно было отметить некоторые биографические детали жизни Моцарта, то в балете «Страсти Баха» на биографию Баха нет и намека. Это исключительно духовный мир музыки Баха, а в каких-то фрагментах — полифонические принципы композиции, переданные визуально. Здесь также можно отметить множество жестов, композиций-символов, однако их интерпретация — предмет профессионального анализа, а не рецензии.
В аннотации Харатян предлагает свое толкование действа, однако возможны и иные толкования. Ведь очень трудно передать словами обобщенную идею серьезного музыкального произведения, как и трудно выразить сложнейшие философские концепции не только балетов Харатяна, но и многих балетмейстеров XX-XXIвв. В этом контексте хотелось бы обратиться к символике красного полотна, которое как бы объединяет оба представленных балета.
В Stabat Mater полотно, безусловно, символизирует «Гроб Господень». Подобные, но каменные драпировки покрывают многие базилики в Италии. То же красное полотно проходит через весь балет «Страсти Баха». Однако красное полотно предполагает здесь уже множество интерпретаций. Символизирует ли красное полотно страсти Баха или это стезя, линия судьбы композитора? В любом случае представленные на суд зрителя два балета Харатяна еще раз подтверждают мысль о том, что балет более, чем какой-либо другой вид искусства, приближается сегодня к самому «абстрактному» и символичному из искусств — к классической музыке. Означает ли балет с обобщенно-философской концепцией полный отказ от сюжетного балета? Нет, они будут сосуществовать, а возможно, дополнять и сменять друг друга.
Что касается проблемы повышения исполнительского мастерства нашей труппы, то, по всей видимости, Харатян намеренно остановил выбор из всех своих постановок на тех двух спектаклях (балет Stabat Mater был создан в 2000г., «Страсти Баха» — в 2002г., оба представлялись в Вашингтоне), которые поставили перед нашими исполнителями достаточно сложные задачи. Во-первых, здесь невозможно укрыться за сюжетом, нет декораций (только черный задник и кулисы — пустое пространство). Лишь чистота исполнения классических па, складывающихся в сложные комбинации, четкость символических жестов, композиций могут обеспечить точную передачу замысла хореографа. Костюмы-трико у танцовщиков, облегающие короткие платья у танцовщиц (художник по костюмам — сам Харатян) также делают очевидным ошибки и погрешности исполнения. Хотелось бы отметить, что труппа в целом справилась со сложной задачей, хотя во фрагментах, где требуется синхронность исполнения, она еще не достигла желаемого результата, но явный прогресс уже наблюдается. Три Марии из Stabat Mater — Сюзанна Пирумян, Сона Арустамян и Майя Варданян — не только чисто и точно передали хореографический текст, но и создали запоминающиеся образы с тонкой нюансировкой страдания и скорби.
Среди исполнителей балета «Страсти Баха» следует, конечно, отметить в первую очередь Рубена Мурадяна, исполнившего заглавную роль Баха. Зритель хорошо запомнил его в роли Спартака. Рубену Мурадяну, которому свойственны экспрессивность, эмоциональность, удалось вместить эти свойства в рамки заданной задачи, передав величественность, мудрость, высокую духовность образа. Все сказанное особенно ярко выражено в заключительном фрагменте балета — «Монолог Баха». Совсем в другом ключе раскрывается Арман Балманукян — гибкая, легкая, стремительная ипостась «страстей» Баха. Каждому из двух исполнителей соответствуют их партнерши — аскетичная по облику Жаклин Сархошян и экстравагантная Мэри Оганесян.
Приятной неожиданностью явилось исполнение музыки обоих произведений вживую, а не под фонограмму. Хотелось бы отметить солистов, исполнивших вокальные партии, — Арцвик Демурчян (сопрано), Кристине Саакян (меццо-сопрано), Перч Каразян (тенор). Несомненно, большую работу проделали дирижер Арутюн Арзуманян и хормейстер, заслуженный артист Армении Карен Саргсян. Однако хотелось бы пожелать, чтобы сыгранность, которая была продемонстрирована балетной труппой, передалась также и оркестру. Исполнение музыки Перголези и Баха все же большая ответственность.
Безусловно, большая заслуга в работе над спектаклем принадлежит репетиторам — Елене Павлиди (Stabat Mater), нар. артистке Армении Эльвире Мнацаканян и заслуженной артистке Армении Надежде Давтян («Страсти Баха»), которые тщательно шлифовали и выверяли каждое движение исполнителей.
Скоро нас ждет новая премьера. А пока что посмотрите Stabat Mater и «Страсти Баха». Ведь строгая красота и духовность в наши времена такая редкость!
