«ЖИЗНЬ СЕРГЕЯ ПАРАДЖАНОВА БЫЛА САМЫМ ЕГО ТРАГИЧЕСКИМ, САМЫМ КАРНАВАЛЬНЫМ, самым сказочным и самым незавершенным из тридцати его сценариев. Самым загадочным из тысячи его коллажей. О нем существует бездна анекдотов. При всей сюжетной прелести и колорите они, конечно, чисто орнаментальны. Как озорной фриз, оплетающий житийную фреску. Эти анекдоты, наслаиваясь, уводят смысл Параджанова, его суть и суть его жизни на орбиту смешного, и все мы пишем апокрифы. Впрочем, и апокрифы – не последнее дело. Это очень хорошо понимал Сергей Параджанов, высекавший из канонического кристалла, как сны из подкорки, радугу своих апокрифов. Саят-Нова и Демон, Андерсен и Ашик-Кериб, «Бахчисарайский фонтан» и «Слово о Полку», Пиросмани и святая Шушаник, Икар и Кармен… Сценарии и фильмы Сергея Параджанова – развернутая пружина воображения, которое, собственно, и составляло его территорию, среду обитания. Эдем и ад его жизни, ибо воображение великого художника материально и энергично» – писала сценарист, писатель Алла Боссарт.
Что же составляет покоряющую магию искусства Сергея Параджанова? В чем секрет его великой простоты? На эти вопросы пытались ответить многие исследователи творчества великого мастера. Но наиболее значительной представляется удивительная книга маститого киноведа Карена Калантара, много лет пытавшегося проникнуть в тайну его творчества. Калантар был восторженным зрителем всех его фильмов. Его связывала с Параджановым и личная дружба. Обо всем этом он рассказывает с непосредственностью очевидца и талантом тонкого наблюдателя. Книга очерков — сама как фильм, фильм многосерийный, с подлинным героем. В ней проанализированы вершинные достижения Параджанова – фильмы, определившие его мировую славу. Калантар раскрывает трагический мир красоты в творчестве Параджанова, помогает постичь его смысл. Подкупающе просто и емко он пишет об эстетике Параджанова, о том, что составляет его загадку. «Он творил по наитию, подчиняясь чувству красоты, а оно, это стихийное чувство, и было сутью его мироощущения. Художественные натуры, подобные параджановской, движимы исключительно эстетическими побуждениями». Речь, конечно, не об интуитивистском произволе, а о силе творческого воображения, которое рождало скрытую логику и скрытое единство всего, что он делал в фильмах.
Справедливость этих слов подтверждает и художественно — документальная лента друга Параджанова Михаила Варданова «Последняя весна». Фильм «Параджанов. Последняя весна» с триумфом прошел по всему миру, представляя армянское киноискусство в Санкт- Петербурге, Париже, Берлине, Праге, Гетеборге, Монреале, Сеуле, Вашингтоне, Нью-Йорке, Чикаго, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе… В разное время он удостаивался высших наград на самых престижных международных фестивалях. В 1993г. Фильм был удостоен высшей кинематографической награды Российской академии киноискусств. В 1995 году на международном кинофестивале в Сан-Франциско, где было представлено 1280 фильмов из 51 страны, фильму «Параджанов. Последняя весна» был присужден главный приз фестиваля Golden Gate за лучший документальный фильм. А в 2003г. он был удостоен высшей награды международного кинофестиваля в Беверли-Хиллз Golden Palm как лучший фильм фестиваля.
ЭТО ФИЛЬМ О ЛИЧНОСТИ, КОТОРАЯ ПОТРЯСАЕТ СВОИМ МАСШТАБОМ. Это, наверное, одно из самых сильных переживаний – потрясение человеком, громадностью его таланта и фантазии, напряжением ума и души, неисчерпаемыми энергетическими ресурсами. Замечательной особенностью фильма является горячий интерес к личности Параджанова, его творчеству, духовному наследию, стремление запечатлеть для современников и потомков высокие мгновения и труд мастера.
Объект фильма – кардиограмма последнего года жизни художника. Вместе с тем представлены кадры, снятые М. Вардановым на съемках фильма «Саят-Нова». («Цвет граната»), тифлисский дом Параджанова и оживающий в нем дух его фильмов, рисунков, коллажей, уникальные кадры из незавершенного фильма «Исповедь», которые зрители видят впервые, полные отчаяния и тревоги, письма и рисунки из тюрьмы, адресованные Варданову, выставка его работ, прощание с мастером. Все это – художественный документ, материал высокий и драматичный. Эти кадры — целая гамма состояний, мгновения творческого вдохновения, жизни человеческого лица, слагающие художественный образ кинорежиссера. В фильме М. Варданова мы находим и ответы на многие вопросы, среди которых — и самый главный: где искать источник света параджановских фильмов.
Мариэтта Шагинян как-то заметила: «Великие произведения дают стиль эпохе». Это высказывание можно отнести и к Параджанову, к его фильмам, которые будут жить вне времени, как творения Шекспира, Гете, Хачатуряна, Шостаковича. У них — судьба вечно живого искусства…
