На презентации альбома и фильма, посвященных творчеству одной из самых одаренных современных художниц поколения 90-х Аревик Петросян, в Камерном театре не было свободных мест. В последние годы редко кто из художников удостаивается столь пристального внимания. В зале присутствовали ответственные государственные лица, представители посольств, деятели культуры, многочисленные поклонники ее таланта.
После представления красочно изданного альбома собравшимся был продемонстрирован фильм, снятый армянскими документалистами. Это экранный портрет художницы, живой рассказ о ее подвижнической любви к искусству, становлении, гражданской позиции, ее отношении к жизни. Разумеется, понять художника можно лишь через его творчество, через отношение к своему труду, ибо именно труд составляет суть жизни Аревик, выражает ее мысли о мире, людях, ее уверенность и надежды.
Для зрителей фильм интересен любопытными деталями, которые выявляют характер художницы. Неуемная и страстная в творчестве, Аревик Петросян такая же в жизненных проявлениях: не любит покоя, без мастерской, без работы на пределе чувств не мыслит своего существования. В фильме подчеркнуто еще одно свойство художницы — ее обаяние. Это счастливое свойство дарит ей многочисленных друзей и поклонников. И поэтому для полноты воссоздания ее творческого облика авторы фильма обращаются к людям, знающим художницу не по одной выставке.
Исключительность карьеры Аревик в том, что она сама проложила свой путь в искусстве и статус подлинного художника завоевала без чьих-либо протекций. Природа, одарив ее талантом, не забыла наделить твердостью характера, волей, трудолюбием, без чего успех в искусстве немыслим. Ее выставки ждешь с интересом, потому что она не перестает удивлять новизной, идет в искусстве своим путем. И каждый раз, встречаясь с ее работами, поражаешься сложности и своеобразию законов, "написанных" Аревик для самой себя. Об этом свидетельствуют ее персональные выставки, особенно в последние годы, которые с огромным успехом прошли в Доме художника, в Национальном Собрании РА и за рубежом.
Годы труда, поисков сделали ее самобытным мастером. Сегодня она — сгусток энергии, и может показаться головокружительным натиск этой энергии, благодаря которой ее искусство так стремительно вошло в нашу художественную жизнь. А красота заключена в ней самой, в ее работах и в самой линии ее творчества.
Первые представления об искусстве Аревик получила в семье. Родилась она в 1972 году в Ереване. Мать — скрипачка, педагог, общественный деятель Алис Адамян, отец — прославленный скульптор Беник Петросян. Есть у Аревик и старший брат, Ваагн, ныне известный джазовый музыкант, пианист, участник множества фестивалей, конкурсов, концертов. Аревик росла как бы на пересечении двух миров искусства — музыки и скульптуры.
Их дом был своеобразной ротондой, где собиралась художественная богема города — художники, артисты, поэты, музыканты. Но самым большим авторитетом для Аревик был отец: многое в ее характере и творческом темпераменте идет от него. От него же и страстная любовь к природе, восторг перед ее величием и красотой. Ясность и чистоту петросяновских скульптур она вдыхала с воздухом детства. Он ушел из жизни на вершине зрелости, когда страстный темперамент, духовный опыт соединились в его творчестве с глубиной мастерства, вылились в прекрасный сплав. Видимо, тогда уже проснулось и крепло в Аревик профессиональное отношение ко всему, что она видела. Рисовать она начала так же рано, как и все дети. Может быть, с той лишь разницей, что это не было для нее забавой.
Работы А.Петросян 90-х годов знакомят нас с художником глубоко искренним, чье искусство проникнуто любовью к природе, людям, к своему народу. "Ожидание", "Армения", "Материнство", "Музыка", "Озеро Севан" и другие ранние картины, написанные в разных жанрах, рождают ощущение гармонии, покоя. Она нашла и подарила зрителю те незамутненные истоки, которые возникают в детстве и отрочестве и остаются с человеком на всю жизнь. Это интонации радостного изумления в открытии для себя окружающего мира. Поэтому "детское" — это не только одна из составляющих частей всего творчества художницы, но прежде всего нравственный камертон любой ее работы.
Еще в студенческие годы ее картины отличались композиционной свободой, фантазией, пониманием эстетики вечных тем, неоднозначной образностью, ассоциативностью. Как следствие всего этого — поразительное умение привлекать внимание зрителя, где бы ни проходили ее выставки: в Испании, Сирии или в Армении.
В ее работах, да и вообще в том, как она строит свою профессиональную жизнь, есть что-то особенное. Это соединение в натуре художницы трезвого практицизма и проникновенной лирики, высокой культуры и развитой интуиции, жизнелюбия и глубины. Эти качества позволяют ей реализовать себя в разных областях.
Значительными были годы работы Аревик на телевидении (1995-2005) в качестве художника-дизайнера многочисленных телепередач. Она красочно и ярко оформляла павильоны, а сделанные ею заставки обостряли внимание. Нередко случалось, что изобразительный фон вырывался на первый план и целиком завладевал вниманием телезрителя.
Параллельно с работой на телевидении Аревик занималась оформлением рекламных роликов, интерьеров жилищ, офисов, создавала сценографии к художественным лентам, оформляла выставочные павильоны. И всякий раз она ставит перед собой все новые и новые задачи, расширяя свой творческий диапазон.
Поиски новых путей в искусстве, иных средств выразительности приводят ее к совершенно новой технике — живописи на оргстекле, новой технологии с использованием серебра и золота. В этом плане особое место занимает ее персональная выставка в Союзе художников Армении (2005г.) под названием "Цветы мои — невинным жертвам", посвященная 90-летию Геноцида армян и ставшая подлинным откровением для многочисленных зрителей. Вся экспозиция воспринималась как своеобразный памятник многострадальным душам, и эта тема будет актуальна до тех пор, пока сквозь пепел армянских жертв будет гореть вечный огонь памяти.
Не менее актуальной была и ее выставка, посвященная Дню города. Декоративные композиции Аревик, выполненные в ее собственной технике, оргстекло, живопись с применением серебра и золота — могли украсить любой современный интерьер. В пасмурные дни свечение ее красок в зале становится еще более интенсивным, а глубина и прозрачность насыщенных цветом тонов не знает предела. Глядя на эти композиции, убеждаешься, что она действительно владеет секретом, благодаря которому умеет достичь необычной звучности колорита, их особой светоносной энергии. Свет, кстати, в работах Аревик используется двояко — как важный элемент выразительности и как носитель некоего духовного начала.
Удивляет поразительная авторская свобода А.Петросян во всем — в выборе мотива, техники, манеры исполнения. И мы видим удивительно феерический мир — мир экстатических порывов и грез. Каким этот мир будет завтра — трудно предсказать. Однако уже сейчас он обретает новые оттенки и интонации, которые говорят о том, что поэтический диапазон художницы еще больше расширится.