ВЫПУСКНИК ФАКУЛЬТЕТА МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ ТБИЛИССКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, он с первых лет учебы принимал участие в выставках. Необычность тематики, свежесть образов уже тогда позволили молодому художнику заявить о себе как о талантливой творческой личности. На выставке «Art-мост» было представлено несколько картин Артема, в том числе «Лондонский променад» и «Ночная прогулка» — интересные, креативные работы, хорошо смотревшиеся даже на фоне произведений таких известных мастеров, как Гаяне Хачатрян, Альберт Дилбарян, Зулейка Бажбеук-Меликян, Лев Баяхчев и других.
На выставке, проходившей несколько лет спустя в ереванском Доме художника, большой интерес вызвали и его картины «Марракеш», «Эволюция». Но по достоинству оценить творчество Артема я смогла только сейчас, побывав в его мастерской. Картин в ней оказалось немного. Артем легко отпускает на волю свои работы, считая, что они должны уходить, обретать собственную нишу и радовать людей, которые будут любить их. Оставляет только самые дорогие, такие как «Портрет бабушки», композиции с видами Тбилиси «Зеленое кафе», «Влюбленные», а также по одной — две картины из каждой созданной им серии. Он любит работать сериями, считая, что сильно захватившую его идею можно выразить только в собрании работ.
Артем вырос в самом центре Тбилиси, так что кадетский корпус, ставший основой композиции «Влюбленные», знаком ему до мельчайших деталей. Четко выписана и архитектура «Зеленого кафе». Но это не просто здания на холсте, в них течет жизнь. Сквозь распахнутое окно можно разглядеть на стене натюрморт с букетом цветов, а в освещенной и затемненной арке здания просматриваются фигуры беременной женщины, дамы с собачкой и других прохожих. В окне здания кадетского корпуса — влюбленная пара, а по улице идут люди, наряды которых, как и машина, стоящая на мостовой, рассказывают нам об уже ушедшей эпохе. У каждого персонажа своя судьба, и это говорит о том, что содержание работ Мелик-Азарянца гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд.
СОЧЕТАНИЕ ОСВЕЩЕННОСТИ И ЗАТЕМНЕННОСТИ, СВЕТА И ТЕНИ ВСТРЕЧАЮТСЯ и в других картинах художника, среди которых портрет девушки с ярко-зелеными глазами. «Таких зеленых глаз, к тому же постоянно меняющих цвет, я никогда раньше не встречал. Вместе с цветом глаз менялся не только взгляд, но и весь ее облик. Отсюда и две грани одного образа — светлая и темная, олицетворяющие противоречивость женской натуры». Картину эту мало кто видел. Артем собирается представить ее на персональной выставке, к которой сейчас готовится. Жанр портрета, как известно, диктует определенную сдержанность воображения, в центре внимания прежде всего личность. Но она не подавляет творческую составляющую подхода Артема. Об этом свидетельствует и большой портрет молодой женщины в чалме. Ее образ запечатлен и в других, но уже небольших работах, однако каждый раз он совершенно иной. Многоликость передается через настроение, гнев, радость, скорбь, а также одежду, аксессуары… Все представленные в мастерской портреты решены в реалистическом ключе, но Артем передает не просто внешнее сходство, но и психологические характеристики модели. «Пишу портреты с натуры, но при условии, что этот человек мне энергетически интересен. И еще одно непременное условие — у него должен быть характер».
Умение передать разнообразную фактуру предметов, богатство форм, сочность фруктов, красочность цветов проявляется и в натюрмортах «Китайская ваза», «Овощи», «Ирисы». Все они созданы в классическом ключе, но есть и написанные в иной манере, хотя и выполнены опять же в границах реальности. Эмоциональное напряжение исходит от натюрморта «Сила знания» — весы, рождающиеся из темноты, несущая внутренний свет чаша с белым свитком, перевешивающая чашу с золотыми монетами и драгоценными камнями. Но темнота на самом деле не темнота, потому что в ней невероятно глубоки пласты жизненной энергии. Артем работает на подсознательном уровне, хотя и мыслит аналитически. Оригинально решены символы ключа, дерева, стула. Каждый из них призван раскрыть содержательность изображения. Однако автор лишь подсказывает его, не желая ничего навязывать. «Натюрморт не мое, но изредка пишу и его».
О широком диапазоне творческих возможностей художника свидетельствуют и его композиции. Одна из серий посвящена рыбам. Они путешествуют из одной картины в другую, но появляются на холстах в разных ситуациях. Часто в экипажи вместо коней впряжены рыбы («Прогулка»). Даже колесницу, управляемую Шумахером, несет вперед рыба. Рыбы могут быть с копытами, могут заменять технические средства передвижения, в частности, велосипед, а могут просто брести по золотому океану пустыни, делая еще более ирреальным окружающий мир. Но вот что интересно — рыбы никогда не одиноки, рядом — всегда человек. «Бега носорога и бегемота» также не обошлись без человека, он управляет скачкой зверей, сидя на металлической перекладине с большими колесами.
ЕЩЕ ОДНА СЕРИЯ — ДЕКОРАТИВНЫЕ ДЕРЕВЬЯ СТРАННЫХ, ПРИЧУДЛИВЫХ ФОРМ, окутанные золотом. Они были представлены в галерее «Араме» несколько лет назад. Это продуманные работы, а вот серия абстракции родилась, можно сказать, случайно. «Я сел рисовать на берегу Севана, хотя с собой была только одна большая кисть и краски. В процессе работы тарелка с краской опрокинулась прямо на картон. Лезвием бритвы начал счищать, соскабливать сгустки, потом попробовал положить сверху другой тон. Результат понравился, и, как стало ясно позже, не только мне. Сделал в этой технике с десяток таких абстракций, сегодня осталась только одна».
В годы учебы в Академии художеств Артем много работал в Музее искусств Грузии, писал копии полотен мастеров эпохи Возрождения, Босха, Пикассо… Копия фрески Георгия Победоносца, сделанная еще в те годы, до сих пор изумляет виртуозной точностью. Сегодня Мелик-Азарянц уже не пишет копий, но всерьез занимается реставрацией картин.
Артем из тех людей, кто всегда готов учиться, познавать и открывать для себя новый мир. «Так просто ничего не рождается, создать что-то из ничего невозможно, должен быть фундамент, корни. Постепенно хочу выйти из классики, создать свои, новые формы самовыражения, так что буду продолжать поиски».
Работы Мелик-Азарянца нравятся, раскупаются, выставляются. Его картины представлены в ереванских музеях Сергея Параджанова и Фритьофа Нансена. Очень много работ в частных собраниях разных стран. Наверное, еще и потому, что его творчеству чужды отрицательные эмоции, в нем нет обид и злости, но много жизни, экспрессии, индивидуальности.
