На первый взгляд это был обычный концерт местных джазовых музыкантов в местном же клубе. Музыканты те же — Арсен Нерсисян (клавишные, саксофон), Арман Джалалян (ударные), Симон Долмазян (контрабас), Артем Манукян (виолончель), Ерванд Маргарян (труба) и певица Ани Арзуманян. Клуб — "Меццо классик хаус" — тот же. Но вот программа сильно отличалась от ежедневных, надо признаться, слегка надоевших типично клубных программ.
Вообще можно заметить, что быстро выросшая популярность джаза среди владельцев и посетителей клубов сыграла с нашими представителями этого жанра злую шутку. Клубов много — музыкантов не очень. Вот и бродят они, и играют почти каждый день в разных клубах, но чаще всего одну и ту же программу. И любитель джаза, завсегдатай клубов, часто натыкается в разных местах на то, что он уже слышал десятки раз в исполнении одних и тех же музыкантов. Кстати, проблему признают и сами музыканты. Я прекрасно знаю, что это проблема не только армянских джазменов и клубов. Та же история, например, в Нью-Йорке и Москве. Но разница в том, что в Нью-Йорке больше сотни клубов, где играют джаз, и это однообразие не так бросается в глаза. А в Москве пошли другим путем. Там, чтобы разнообразить свои выступления, джазмены используют различные, не всегда музыкальные средства, превращая концерты в некие представления, скрещивая джазовую музыку с живописью, поэзией, художественным чтением. У нас пока пытаются как-то обходиться собственно музыкой. Но два недавних концерта группы Арсена Нерсисяна дали некий, правда, пока очень слабый сигнал к началу перестройки в этом вопросе.
А произошло следующее. Арсен Нерсисян известен как один из беспокойных музыкантов города. То он формирует фанк-группу, потом играет классический джаз, потом блюз, продюсируя певицу Ани Арзуманян и пытаясь пробиться с ней на "Евровидение" с достаточно интересной авангард-фолковой песней, и, наконец, последняя идея, воплощенная им в жизнь, — программа, целиком состоящая из песен знаменитой ливерпульской четверки. "Эка невидаль!" — скажете вы. "Битлз" играют все, кому не лень. Правильно. Но только не у нас. Такой опыт у нас реализуется впервые. Чтобы вся почти двухчасовая программа состояла из песен "Битлз" в аранжировке лидера коллектива — такого Ереван еще не слышал.
Оба концерта прошли при заполненных до отказа залах — интересно ведь, как Арсен обойдется с хорошо известными и любимыми несколькими поколениями песнями! Для тех, кто не был на концертах, сообщу: звучали все те песни, которые и олицетворяют творчество Леннона и Маккартни, — Yesterday, Drive My Car, Can’t Buy Me Love, Come Together и еще масса других. Каждая из песен была решена в разных стилях — джаз, блюз, соул, ритм-н-блюз. Настроение все время менялось в зависимости от самой песни и ее аранжировки. Единственное, что было постоянным, — это атмосфера какой-то викторины в стиле "угадай мелодию", настолько необычны для уха были аранжировки. Пока Ани не начинала петь, угадать, что это за диковинное вступление, к какой это песне, было практически невозможно. И лишь после первых слов, наступало облегчение — ах, да это же моя любимая Hey, Jude! Очень эффектным было использование двух приглашенных музыкантов — виолончелиста и трубача. Ерванд Маргарян, как всегда, играл очень нежно и бережно, выдувая из своей трубы округлые, плотные, но мягкие внутри звуки. Каждая нота выверена. Создавалось впечатление, что все его импровизации давно написаны и заучены наизусть. Хотя нет никакого сомнения в том, что музыкант играл "на раз", по-настоящему импровизируя на ходу. Просто у человека такая манера и такой уровень техники. Что касается виолончелиста, то тут было еще любопытнее. Судя по всему, ему была отведена роль соло-гитариста. Артем играл соло смычком и пиццикато, обыгрывал мелодии по ходу композиции, а в некоторых композициях так вообще создавал дух классических произведений. Ну а барабанщик и басист, как всегда, играли точно, четко, всячески помогая своим партнерам, поддерживая четкий ритм и создавая плотную звуковую подложку для вокалистки и солирующих инструментов.
Сам Арсен, как ему и полагается "по штату", являл собой образ человека-оркестра — клавишные, саксофон, перкуссия, вокал. Что касается Ани Арзуманян, то эта девушка — явно певица не дооцененных нашим музыкальным обществом возможностей. Очень сильный эффектный голос, который хорош как в джазе, блюзе, так и, как выяснилось, в фолке — недаром на национальном отборочном туре "Евровидения" ее исполнение оценили очень высоко. Поет она с большим чувством и весьма эффектно. Безусловно, это певица, на которую стоит обратить внимание и которую можно использовать в самых разных проектах.
Безусловно, исполнена вся программа была на твердую "пятерку" — здорово, с душой играли, ярко пела вокалистка. Но у меня большие претензии к аранжировщику: моментами казалось, что он пытается изменить песню до неузнаваемости лишь ради того, чтобы изменить ее, не задумываясь о том, подойдет ли такая аранжировка к этой песне, соответствует ли она духу песни. Эксперимент ради эксперимента, усложнение ради того, чтобы показать, мол, мы можем и так, вряд ли добавят симпатий проекту. В таких случаях принято говорить: перемудрил.
В то же время хочется воздать должное этому проекту как положившему начало новому сознанию на нашей джазовой сцене. Сознанию того, что сегодняшний джаз — это не только свинг и боп и не этноджаз и фьюжн, а интересные начинания, смелые эксперименты с инструментарием и музыкальным материалом.
После концерта один из слушателей сказал, что музыка "Битлз" не подходит для исполнения в джазе — ведь оригинал был создан в роке, в бите. Таким людям хочется напомнить, что практически не одно из ставших классическими джазовыми стандартами сочинений не было написано специально для исполнения в джазом стиле. 99% из них — это веселые песенки, созданные прекрасными композиторами начала XX века для водевилей, мюзиклов, кабаре и различных развлекательных ревю. И лишь благодаря оригинальным обработкам превратились во всемирно признанные "вечнозеленые" джазовые стандарты. Так что если хорошо сделано и эффектно подано, значит, имеет право на жизнь в любом формате. А музыкантов хочется поблагодарить за прекрасную идею, замечательное начинание и пожелать дальнейших успехов на этом поприще.