Есть множество слов и выражений, с помощью которых принято характеризовать того или иного деятеля искусств: яркая творческая личность, самобытный художник, мастер, профессионал, талант… Применительно к кинорежиссеру Нерсесу Оганесяну — народному артисту Армении, лауреату Государственной премии РА эти слова могли бы подойти все сразу. Именно в многогранности всей его деятельности, всего того, что он сделал и продолжает делать в армянском киноискусстве, заключена, пожалуй, главная особенность его творческого дарования.
Нерсес Оганесян — один из тех не часто встречающихся режиссеров, которые двигаются не вслепую, а умеют осмысливать свой творческий опыт и пристально всматриваются в процесс развития всего киноискусства. Он дорог нам прежде всего естественностью своего дарования и большой человеческой добротой. Это отражается почти во всех его фильмах, в которых много душевного тепла, сердечности, лиризма. Все, кому посчастливилось сниматься в его картинах, знают, что он умеет работать весело, остроумно. Полушутливый тон, присутствие улыбки делают его фильмы яркими и интересными. Умение сочетать улыбку с печалью, серьезность — с шуткой служит фильмам Оганесяна, придавая им широту, большую жизненную силу. И еще одно важное качество кинорежиссера — его умение связывать все родное, близкое со всеобщим, универсальным.
До того как показать зрителям свой первый фильм, Нерсес Оганесян был актером. Еще школьником он снялся в одном из самых популярных послевоенных фильмов, с которых началась эпоха армянского кино. Это был фильм прославленного кинорежиссера Александра Роу "Тайна горного озера" — экранизация повести Вахтанга Ананяна "На берегу Севана", где восьмиклассник Нерсес снялся в главной роли. Фильм прошел с огромным успехом. Так что еще не завершив школу, он однажды проснулся популярным. В это же время его пригласили на детские роли в театр имени Г.Сундукяна.
Но вот что интересно: кажется, что у него не было ученического периода, что первые же роли сыграны мастером. В чем секрет? Только в таланте, который всегда в ближайшем родстве с мастерством. С тех пор и начинается по сути творческая жизнь Нерсеса Оганесяна. Жизнь в кинематографе и для кинематографа, в котором он проявился весь как человек и как художник. Как режиссер и актер, как художественный руководитель и педагог, вырастивший не одно поколение молодых кинематографистов.
Конечно, в самом факте соединения актерской и режиссерской работы нет ничего исключительного. Есть и всегда были режиссеры, вышедшие из актерской среды и не порвавшие с ней, несмотря на успехи в режиссуре. Исполнительский опыт обогащает их режиссуру, помогает оттачивать природный дар.
На студию "Арменфильм" он прошел в 1958 году, окончив актерский факультет Ереванского художественно-театрального института. Натура Нерсеса, его умение видеть жизнь в движении, постоянно находиться в ее гуще рождают в нем желание не только играть роли, но и самому активно участвовать в процессе создания фильмов. На студии он берется за любую работу: сначала он помощник режиссера, затем ассистент, потом второй режиссер. Но, как признается сам Оганесян, "актерские амбиции на всю оставшуюся жизнь не давали покоя". Он не упускал возможности пусть ненадолго, но непременно появляться на экране. И роли, которые он играл, какими бы эпизодическими ни были, запоминались, потому что он с легкостью вносил в свои роли характерные драматические, комедийные мотивы, достигая предельной эмоциональной насыщенности.
Характеризуя творчество известных и популярных кинорежиссеров, принято говорить, что фильмы, созданные ими, вошли в сокровищницу кино и стали классикой, что они любимы народом. Это можно сказать и о фильмах Нерсеса Оганесяна, и в этих словах не будет ни малейшей натяжки.
После первых работ в кино, ставших "пробой пера" молодого режиссера, ученика мастерской Юлия Райзмана — игровых короткометражек "Встреча на выставке" (высокую оценку ей дал кинокритик Карен Калантар, отметив, что это первый фильм о Геноциде армян), "Неудачник Фанос" и документальной ленты "Слон", — были сделаны художественные фильмы "Невеста с севера" и "Механика счастья". Эти фильмы без преувеличения стали "народными" в самом полном смысле этого слова. Они проникали вглубь зрительского сердца незаметно, будто вы сами действовали вместе с героями картины. Хотите вы того или нет, вы становились участником событий, текущих на экране. И не только событий, но и душевных движений, составляющих сложный и прихотливый внутренний мир человека. Характеры, созданные в этих фильмах, волнуют живым сочетанием сугубо личностных, индивидуальных и мгновенно узнаваемых типических черт, отзываются в зрителях разнообразными ассоциациями.
Зрительским признанием пользовались и другие картины режиссера: "Полет начинается с земли" и "Чужие игры" (в создании последнего Оганесян принимал участие и как сценарист, составив творческий триумвират вместе с Тиграном Левоняном и Эриком Паязатяном).
Позже, с середины 90-х годов, когда в Армении стало очень трудно снимать кино, Н.Оганесяна приглашают на студию "Мосфильм", где он снимает ряд документальных фильмов, посвященных великим мастерам советского кино: о своем учителе Юлии Райзмане — "Долголетие", Михаиле Колотозове — "Путь к себе", Иване Пырьеве — "Слово о Пырьеве". Главная особенность этих лент — стремление запечатлеть для современников и потомков высокие творческие мгновения и опыт этих мастеров. Эта трилогия на международном кинофестивале получила серебряную медаль "Братьев Люмьер", а художественный телефильм Н.Оганесяна "Игра в джин" с Арменом Джигарханяном и Татьяной Поппе в главных ролях прошел по армянскому телевидению. Армен Джигарханян, с которым кинорежиссера связывают долгие годы дружбы, занят и в другом его телефильме, "Последняя лента Креппа", по Беккету. За эти годы в Москве снята и другая замечательная работа Н.Оганесяна — "Армянский переулок, дом 2", посвященная роду Лазаревых, а также недавно завершенный документальный фильм "Дом, который построил Джига…", посвященный режиссерской деятельности А.Джигарханяна.
Не прошло и юношеское увлечение Оганесяна — то, с чего начинались его первые творческие шаги, — любовь к профессии актера. Мальчик Камо из фильма "Тайна горного озера" со временем уступил место другим ролям, сыгранным Нерсесом Оганесяном в фильмах Ф.Довлатяна "Живите долго" и "Одинокая орешина", в фильмах "Командировка в санаторий" А.Айрапетяна, "Крупный выигрыш" А.Мкртчяна. Персонажи, воплощенные Оганесяном, запомнились удивительной яркостью характеров и жизненной убедительностью.
Хорошо зная актерскую профессию как бы изнутри, Оганесян зарекомендовал себя, как принято говорить, "актерским режиссером". Именно потому с таким удовольствием в его лучших фильмах снимались выдающиеся актеры Армен Джигарханян, Хорен Абрамян и другие.
В 1985-90 годах, когда на киностудии "Арменфильм" создавались кинообъединения, Н.Оганесян возглавил одно из них в качестве художественного руководителя. Хватило ему и творческой энергии, и чувства юмора, которое отличает его всю жизнь, чтобы руководить в то же время юмористическим альманахом "Бумеранг", многие сюжеты которого стали так популярны у зрителя, что цитаты из него можно было услышать и на улицах.
Знание всех тайн профессии и любовь к ней, удивительный дар общения и бескрайнее человеческое обаяние, умение покорять любую аудиторию как-то сами собой привели Н.Оганесяна к преподавательской деятельности, в которой проявилась еще одна грань его таланта. Чтобы убедиться в правоте этих слов, достаточно обратиться к недавним выпускникам Армянского педагогического института: каждый из них подтвердит, что он, Нерсес Оганесян, был в числе самых любимых педагогов.
Таким в самых общих чертах можно представить портрет Нерсеса Оганесяна — кинорежиссера, актера, педагога. И не побоимся сказать, сегодня — одного из классиков современного армянского кинематографа.
P.S. На днях Нерсесу Оганесяну исполнилось 70 лет. Редакция "ГА" поздравляет замечательного кинорежиссера с юбилеем и желает ему дальнейших творческих успехов и здоровья.