Первое выступление американского пианиста китайского происхождения Ланг Ланга, состоявшееся в рамках юбилейного концерта (20-летия) Государственного симфонического оркестра Армении под управлением Сергея Смбатяна в Спортивно-концертном комплексе им. К. Демирчяна привлекло огромную аудиторию. И это не случайно. Ланг Ланг — абсолютное явление в музыкальном мире, невероятно солнечная яркая личность. Он — один из немногих зарубежных музыкантов, пользующихся не только всемирным признанием, но и исключительной популярностью. Поэтому его приезда мы ждали давно.
В ПРОГРАММЕ НАСЫЩЕННОГО ЮБИЛЕЙНОГО КОНЦЕРТА БЫЛИ «ПРАЗДНИЧНАЯ УВЕРТЮРА» АЛЕКСАНДРА АРУТЮНЯНА, Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова — в первом отделении, а во втором — прозвучал ряд произведений из проектов «Симфонический Мансурян», «Симфонический рок», «Симфонический Джексон», «Симфоническая Реинкарнация», «Симфонический фолк». Вся программа была встречена залом с живым интересом.
Но, конечно, вершиной вечера стало исполнение солистом Ланг Лангом в сопровождении Государственного симфонического оркестра Армении под управлением Сергея Смбатяна Второго фортепианного концерта С. Рахманинова.
Этим шедевром мировой фортепианной литературы удивить ереванцев, конечно, трудно — его в Армении исполняли в основном артисты мирового класса. И все же поразительно, как близки пианисту интонационный строй рахманиновской широкой напевности и ошеломляющая контрастность рахманиновских кульминаций. Игра пианиста удовлетворила самые большие ожидания и даже с избытком — тем волшебным избытком, который как раз и создается благодаря живому контакту исполнителя с аудиторией. Но, пожалуй, главное в его видении — это точное ощущение партитуры, фортепиано здесь является главным инструментом, но нигде не ущемляет другие инструменты в этой, по существу, симфонии.
Ланг Лангу присуща (что, впрочем, тоже есть родовая черта высшего мастерства) особая отчетливость воплощения авторского замысла, внятность фразировки, тонкая передача деталей. Эта «предельность» интерпретации уже сама по себе активно вовлекает в сопереживание. Он играет эту музыку с огромным увлечением. Быть может, самое привлекательное в его игре — безупречно точное выразительное изложение. Вся партитура слышна насквозь с предельной ясностью. В данном произведении артист избегает чрезмерно быстрых темпов, в особенности в первой части, добиваясь певучести даже в сложных фигурациях. Как справедливо считает он, техническое мастерство не более чем средство для достижения высоких художественных целей.
Слушая его игру, богатую тончайшими оттенками чувств, безукоризненную стилистически, технически совершенную, конечно же, предполагаешь, что за этой игрой стоит зрелый, неординарный мастер, истинный художник. Он не только несет с собой богатый внутренний мир, но и обладает редкой для музыканта способностью осмыслить его как бы со стороны. Мы видим, что этот пианист имеет свое четко сформулированное кредо, свои творческие принципы, свою ясно осознанную художественную вселенную.
Говоря о выдающемся исполнении рахманиновского концерта, надо отдать должное и его партнеру — Государственному симфоническому оркестру под управлением Сергея Смбатяна. Редкое совпадение художественных интересов, высокий артистизм характеризуют их исполнение — и солиста, и дирижера, и оркестра. Переполненный зал с восторгом аплодировал артисту, не отпуская его со сцены. На бис пианист исполнил «Андантино» Арама Хачатуряна.
Напомним, что Ланг Ланг родился в г. Шэньян и имеет маньчжурские корни. Начав обучение музыке в возрасте трех лет, в пять он занял первое место на конкурсе юных пианистов в Шэньяне и тогда же дал свой первый сольный концерт. Еще в дни Второго международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского, проходившего в Сиднее в 1995 году, где он удостоился первой премии, яркая одаренность Ланг Ланга привлекла к нему всеобщие симпатии многочисленных любителей музыки, ставших с течением времени его устойчивыми поклонниками и почитателями.
Каждое выступление пианиста, в какой бы стране оно ни происходило — в Америке, куда он с семьей переехал в 1997 году, или в Европе, России, Германии, других странах — становится для них крупным музыкальным событием. Главной своей миссией Ланг Ланг считает популяризацию классической музыки. В Нью-Йорке в 2008 году он создает Международный музыкальный фонд своего имени при поддержке «Грэмми» и ЮНИСЕФ. Цель фонда — помочь юным музыкантам, способствовать их становлению. Ланг Ланг избран международным послом доброй воли ЮНИСЕФ. Журнал Time включил пианиста в список ста наиболее влиятельных людей года.
ВОЗВРАЩАЯСЬ К ЮБИЛЕЙНОМУ КОНЦЕРТУ ГОСУДАРСТВЕННОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА АРМЕНИИ под управлением Сергея Смбатяна, отметим, что он завершился под шквал аплодисментов. В отличной форме предстает коллектив, радуя непринужденностью творческого почерка, выверенной отточенностью деталей и, главное, – исполнением, эмоционально насыщенным, искренним в своей воодушевленности.
Невозможно даже вкратце перечислить претворенные в жизнь удивительные идеи, которые рождались как из рога изобилия у руководства оркестра в течение двадцати лет. В свое время мы о них подробно писали. Двадцатилетний путь оркестра – это неустанный поиск нового, освоения новых горизонтов. Ни дня покоя – вот главный девиз оркестра.
Государственный симфонический оркестр Армении под управлением С. Смбатяна учредил четыре ежегодных музыкальных фестиваля, приглашая на протяжении многих лет в Армению блестящую плеяду известных солистов и дирижеров, таких как Михаил Плетнев, Миша Майский, Максим Венгеров, Стивен Иссерлис, Сергей Хачатрян, Готье Капюсон, Гил Шахам, Андреас Оттенсамер, Джозеф Каллеха, Ханну Линту, Джон Малкович и многих других. Общий исполнительский уровень и оригинальность репертуара заслуживают самого пристального внимания. Художественные впечатления, полученные нами, запоминаются надолго.
Такая установка, несомненно, привлекает к фестивалям ГСО Армении интерес музыкантов, особенно молодых. Примечательно также, что многие произведения зарубежных авторов звучат в Армении впервые. Раздвинуть границы возможного, утвердить новое качество, которое само по себе представляется эстетически ценным и значимым, — вот главная миссия оркестра и его руководителя, осуществляющих эти международные фестивали. Такого, например, как «Современная классика», носящего имя великого польского композитора Кшиштофа Пендерецкого. То же можно сказать о международных фестивалях «Армения», «Армянское композиторское творчество» и других мега-проектах Сергея Смбатняна.
Обладая опытом создания оркестров с нуля, за последние годы маэстро Смбатян создал еще четыре оркестра. В 2015 он основал оркестр «24/04» к столетию Геноцида армян и Всеармянский хор и оркестр в честь 25-летия независимости Армении. Он также основал детский камерный оркестр «ЮНИСЕФ», посвященный 20-летию Конвенции о правах ребенка, и Всеармянский симфонический оркестр, призванный объединить армян по всему миру. ГСОА известен и как высокотехнологичный оркестр, постоянно стремящийся к экспериментальному разнообразию, используя искусственный интеллект и другие технические решения в своих новаторских художественных проектах. И это далеко не все…
