В Большом зале филармонии отметили 20-летие ГСОА
Армянский государственный симфонический оркестр… Это сочетание слов – синоним успеха, ажиотажа публики. Сегодня он — один из лучших музыкальных коллективов республики, имеющий столь широкий диапазон вызываемых им эмоций. Он не может без эпатажа и риска, он не дает к себе привыкнуть, предугадать и «вычислить» наперед.
Взявший старт не в самое благополучное в финансовом отношении время (2006 г.) этот коллектив положил начало тому, чтобы создать необходимую почву для рождения новых талантов. Он представляется молодым, энергичным, творчески устремленным вперед. Казалось бы, режущие слух слова «имидж», «промоушн» (promotion), когда мы говорим об искусстве, эстетике, но в отношении этого оркестра они вполне применимы. Ведь он — современный и необычный оркестр со свойственными молодости чертами – дерзостью, бесстрашием риска и вдохновенным задором.
САМЫЕ РАННИЕ И НЫНЕШНИЕ ПОБЕДЫ ОРКЕСТРА, ВСЕ ЛУЧШЕЕ, СМЕЛОЕ, ТАЛАНТЛИВОЕ, ВСЕ НЕПОВТОРИМОЕ В ЕГО ИСКУССТВЕ связано с именем его основателя и бессменного художественного руководителя и главного дирижера Сергея Смбатяна. Еще студентом Московской консерватории по классу скрипки он поступает в дирижерский класс профессора Ю. Давтяна в Ереванской консерватории. Здесь вскоре он создает и возглавляет как дирижер и художественный руководитель Молодежный оркестр Армении, в состав которого входят талантливые студенты и аспиранты, его сокурсники. Казалось, что с самого начала этот оркестр был обречен на успех. Ведь никогда еще ни один студенческий оркестр, созданный далеко от Москвы, не удостаивался чести выступить на самой престижной сцене столицы России – в Большом концертном зале, да еще с таким размахом, с такой насыщенной программой и, что самое важное, — с подлинным успехом.
Удивительно то, что дирижеру оркестра не было еще девятнадцати лет. Такие же юные и сами оркестранты, многие из которых, как и их дирижер, лауреаты нескольких конкурсов. Отчасти этих ребят можно было бы назвать вундеркиндами. И счастливчиками. Но не надо забывать, сколько усилий и поиска стояло за их победами. И не только их самих, но и их замечательных педагогов, с которыми им явно повезло. Уже через год оркестр официально становится участником Международного ежегодного конкурса им. Арама Хачатуряна, а в 2008 году получает статус государственного.
Оркестр представляет свою страну на прославленных международных фестивалях, выступает на престижных концертных площадках – в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале Зарядье, в Концертхаус в Берлине, Барбикон-центр в Лондоне, Дворжак-холл в Праге, Филармонии Гастейг в Мюнхене, Эльбфилармонии в Гамбурге, Лидерхалле, в Штутгарте …
Оркестр ежегодно дает более 50-и концертов в Армении и во многих странах мира. Богатый и разнообразный репертуар охватывает множество жанров, стилей – от симфоний и балетной музыки до оперной, симфонических аранжировок популярной и киномузыки или джазовых интерпретаций классической музыки.
Наряду с регулярными дебютными исполнениями шедевров мирового классического наследия оркестр на протяжении всего своего творческого пути с завидным постоянством исполняет произведения современных авторов, с пытливым интересом относясь к новым свежим поискам в композиторском творчестве. Каждая из премьер в концертах неизменно привлекает внимание слушателей. Это очень важно, поскольку в текущей концертной жизни новая армянская музыка еще не занимает того места, которое должно быть ей отведено по праву. Ее должны играть армянские артисты, чтобы она нашла доступ и к зарубежному слушателю. Согласно дирижеру С. Смбатяну, сосредотачиваться только на классике – это снобизм. Вот почему одной из генеральных линий оркестра он считает пропаганду новой музыки. Подвижник по характеру, он поставил перед собой благородную задачу сделать лучшие произведения современной музыки достоянием слушателей и непрерывно идет по этому пути вопреки всем сложностям, с которыми всегда сопряжено открытие нового. В этом его большая заслуга.
ДИНАМИЗМ, БЫСТРОТА ОРИЕНТАЦИИ И РЕАКТИВНОСТЬ ДЕЙСТВИЙ, ЦЕЛЕУСТРЕМЛЕННОСТЬ И ДЕЛОВИТОСТЬ ОЩУЩАЮТСЯ даже в манере подачи музыкального материала. Решение сложных и амбициозных задач интересно Сергею Смбатяну и тем, что после их реализации, как правило, он получает действительно значимый результат, а вместе с тем и осознание того, что жизнь наполнена смыслом.
Исполнение новой музыки приносит пользу и молодым авторам, так как они получают возможность прослушать свое сочинение на репетициях, ощутить особенность звучания, а затем, если это необходимо, внести в партитуру какие-то коррективы.
В репертуаре оркестра и редко звучащие произведения классической музыки. Оркестр под управлением Сергея Смбатяна предпринимает активные усилия и по возрождению на концертной сцене незаслуженно забытых или редко звучащих произведений отечественных авторов.
Не удивительно, что многие современные композиторы с большим уважением относятся к оркестру и его руководителю, посвящая им свои новые творения. Сочинения таких композиторов как Тигран Мансурян, Эдуард Айрапетян, Вардан Аджемян и многих других постоянно в репертуаре оркестра, а некоторые из них свои новые сочинения посвящают оркестру. Это ли не признание? Так, например, «Улетевший воздушный шар», «Постлюдия», «Сибелиус-сон» — эти и некоторые другие сочинения Эд. Айрапетяна посвящены Сергею Смбатяну.
В отличной форме предстает коллектив, радуя непринужденностью творческого почерка, выверенной отточенностью деталей и, главное – исполнением, эмоционально насыщенным, искренним в своей воодушевленности.
Государственный симфонический оркестр Армении под управлением С. Смбатяна учредил четыре ежегодных музыкальных фестиваля, приглашая на протяжении многих лет в Армению блестящую плеяду известных солистов и дирижеров, таких как Михаил Плетнев, Миша Майский, Максим Венгеров, Стивен Иссерлис, Сергей Хачатрян, Готье Капюсон, Гил Шахам, Андреас Оттенсамер, Джозеф Каллеха, Ханну Линту, Джон Малкович и многих других. Общий исполнительский уровень и оригинальность репертуара заслуживают самого пристального внимания. Художественные впечатления, полученные нами, запоминаются надолго.
Такая установка, несомненно, привлекает к фестивалям ГСО Армении интерес музыкантов, особенно молодых. Примечательно также, что многие произведения зарубежных авторов звучат в Армении впервые. Раздвинуть границы возможного, утвердить новое качество, которое само по себе представляется эстетически ценным и значимым, — вот главная миссия оркестра и его руководителя, осуществляющих эти международные фестивали. Такого, например, как «Современная классика», носящего имя великого польского композитора Кшиштофа Пендерецкого. То же можно сказать о международных фестивалях «Армения», «Армянское композиторское творчество» и других мега-проектах Сергея Смбатняна. Поставив перед собой задачу показать панораму современной музыки, фестиваль «Современные классики» отражает достаточно яркую картину сегодняшнего музыкального творчества. Некоторые произведения представляли сами авторы: выдающиеся современные композиторы Кшиштоф Пендерецкий, Александр Чайковский, Карл Дженкинс… Звучали произведения Т. Мансуряна, Гии Канчели, Чэнь Циган, Алексея Шора, Георгеа Пелециса, Ваче Шарафяна…
ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ С. СМБАТЯНА РАЗВИВАЛАСЬ УСПЕШНО ОСОБЕННО В ПОСЛЕДНЕЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ. Он работал и в качестве приглашенного дирижера. В сентябре 2019 года он стал главным дирижером Мальтийского филармонического оркестра после успешных гастролей по Германии, Австрии и США с оркестром, включая выступления в Берлинской филармонии, венском Музикферайне и Карнеги- холле. Выступал с Симфоническим оркестром «Варсовия», Берлинским симфоническим оркестром, Иерусалимским симфоническим оркестром, Дрезденским филармоническим, Пражским радиосимфоническим оркестром… В сезоне2021/2022г. он вернулся в Мальтийский филармонический оркестр для европейского турне.
Обладая опытом создания оркестров с нуля, за последние годы маэстро Смбатян создал еще четыре оркестра. В 2015 он основал оркестр «24/04» к столетию Геноцида армян и Всеармянский хор и оркестр в честь 25-летия независимости Армении. Он также основал детский камерный оркестр «ЮНИСЕФ», посвященный 20-летию Конвенции о правах ребенка, и Всеармянский симфонический оркестр, призванный объединить армян по всему миру. ГСОА известен и как высокотехнологичный оркестр, постоянно стремящийся к экспериментальному разнообразию, используя искусственный интеллект и другие технические решения в своих новаторских художественных проектах.
Невозможно в одной статье даже вкратце перечислить претворенные в жизнь удивительные идеи, которые рождались как из рога изобилия у руководства оркестра. В свое время мы о них подробно писали. Двадцатилетний путь оркестра – это неустанный поиск нового, освоения новых горизонтов. Ни дня покоя – вот главный девиз оркестра.
Свой юбилей в конце января оркестр ознаменовал блестящим исполнением Девятой симфонии Малера в Большом зале филармонии им. А. Хачатуряна. Напомним, что Девятая — последняя завершенная симфония композитора, бывшего в пору ее написания руководителем Нью-Йоркской филармонии. Своему сочинению, написанному после диагноза врачей (болезнь сердца), он не дал порядкового номера, хотя это была симфония, а назвал «Песней о Земле». Очевидно, он боялся, что Девятая окажется последней. Но прошел еще один год — и возникла новая, фактически десятая, но известная под названием Девятой симфонии, которой действительно суждено было стать последним законченным произведением великого композитора.
«Она написана в том же ключе, что и «Песня о Земле». По сути, это прощание с жизнью, с иллюзиями. Отказ от борьбы — ибо дни сочтены, и сил больше нет. Мучительное сожаление о жизни все-таки прекрасной, несмотря на все ее страшные, трагические стороны», писала Э. Михеева. Для многих посетителей (как всегда, было много молодежи) Большого зала эта симфония предстала откровением. И главное, не было какого-то невидимого барьера, разделяющего исполнителей и живую, трепетную, полную нервных сплетений ткань музыки.
К чести оркестра и его дирижера, надо отметить, что музыканты замечательно воплотили дух этого величайшего произведения, продемонстрировали свои ансамблевые достоинства, чистоту строя, блеск струнных и духовой групп. Они сумели выстроить в единое целое сложный звуковой мир грандиозного творения. С особым чувством, проникновенно прозвучала первая часть симфонии, в которой выражены неслыханная любовь композитора к Земле, страстное желание жить на ней, наслаждаться ею, пока не придет смерть, а она неизбежно приближается. Темп, взятый Смбатяном в бурлесках, создавал ощущение безысходности и убежденной косности. И от этого, безусловно, выиграл финал, ставший одной из вершин исполнения симфонии. Прощание с жизнью, тема, пронизывающая многие малеровские адажио, здесь слышна, быть может, наиболее пронзительно. Сергей достиг здесь редкой силы воздействия. Нарочито неповоротливый в бурлесках, он в заключительном Адажио заставил оркестр и слушателей сублимировать в символическую сферу малеровской музыки, почувствовать бесконечность и иступленность дления времени.
Музыка здесь словно рождалась в жестах дирижера: они не были диктующими, а скорее — внушающими, распределяющими невидимые мощные потоки энергии. Музыка оставалась гибкой и текучей, приобретала неожиданные монументальные черты, оседала в нашем сознании роковой истиной, символом конца. И когда симфония истаяла в той тишине, из которой она родилась и перед нами прошли жизнь и смерть, настала другая тишина. Руки дирижера медленно опустились. Тишина. И вдруг зал взорвался, загремел. Уверена, что этот концерт запомнят все, кто в этот день был в зале. Словом, оркестр, подвигнутый Смбатяном на большое и трудное дело, подчинившийся его твердой воле, создает ему репутацию подлинного организатора. Трудно передать, как велика разница в игре оркестра лет пять-шесть назад и нынешней игрой. Это уже совершенно сложившийся коллектив, а его руководитель — созревший мастер, с определившимися четкими идеями, творческой манерой, с очень отчетливой пластикой.
Есть исключительные трактовки, созданные исключительными дирижерами. Но ведь их единицы. А если признавать одних только великих — тогда не будет и музыки. Стремиться достигнуть их — другое дело.
