Подлинное искусство вырастает из личности и судьбы художника. Не иначе. Нужна напряженная внутренняя жизнь, неподдельная радость и боль. В этом убедила и программа очередного концерта Национального филармонического оркестра (художественный руководитель и главный дирижер Эдуард Топчян): Первый скрипичный ля-минорный концерт Д.Шостаковича и фрагменты из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, потрафив разом вкусам профессиональных гурманов от музыки и при этом безошибочно отыскав путь к сердцам широкой слушательской аудитории.
Концерт прошел с участием звезд мирового исполнительского искусства — победительницы множества международных конкурсов, в том числе конкурса им. Менухина и конкурса им. Королевы Елизаветы Соён Юн и канадского скрипача, дирижера и педагога Питера Унджяна, который в этот вечер стоял за пультом Национального филармонического оркестра.
ПЕРВЫЙ СКРИПИЧНЫЙ КОНЦЕРТ ЛЯ-МИНОР Д. ШОСТАКОВИЧА БЫЛ СОЗДАН В САМЫЙ ТЯЖЕЛЫЙ и мрачный период жизни композитора, когда на него началась травля (1947). Только в середине 50-х годов концерт впервые прозвучал в Ленинграде под управлением Евгения Мравинского. Солировал Давид Ойстрах, кому и был посвящен этот концерт.
Как отмечают критики, по серьезности тона, экспрессии и концентрации Первый скрипичный концерт легко выдерживает сравнение с любой симфонией Шостаковича. Но в отличие от симфонии сквозь все четыре части (Ноктюрн, Скерцо, Пассакалья и Бурлеска) проходит один и тот же герой, олицетворяемый солирующей скрипкой.
Солистке Соён Юн присуща особая отчетливость воплощения исполнительского замысла, внятность фразировки, “предельность” интерпретации, что уже само по себе вовлекает в сопереживание. Этот концерт Шостаковича таит много сложностей для солиста. Но слушая Соён Юн, появляется одно ощущение – легкости игры. Легкости, потому что ее искусство – это торжество естественности, органичности. Естественна ее фразировка, словно рождающаяся из дыхания. Естественна техника. Может быть, еще более, чем техника, говорит об этом неотразимое обаяние редкостно красивого тембра поющей скрипки. Исполнительский процесс доставляет наслаждение и солистке, и слушателям.
Блестящим партнером Соён Юн был Национальный филармонический оркестр с дирижировавшим в этот вечер нашим гостем – Питером Унджяном. Безудержная точность в труднейшей фактуре сочинения, тонкое чувство ансамбля буквально сливались с солисткой в импровизационных находках и подчас спонтанных неожиданных нюансах. Порой жесты дирижера скупы, собраны, и ничего лишнего, и все – в содружестве с музыкой.
Второе отделение концерта целиком было предоставлено музыке балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Этот балет сегодня — один из самых репертуарных балетов в театрах всего мира. Уже вскоре после первых прослушиваний музыки стали очевидными ее великолепие, мелодическое богатство, могучая сила и полнокровность. Музыка балета совершенно бесподобна. Она – острая, терпкая, интенсивно стремительная, мужественно порывистая. Именно такой она предстала и в интерпретации дирижера Питера Унджяна и Национального симфонического оркестра. Публика сразу была захвачена живым дыханием музыки, ее трепетностью и экспрессивным развертыванием музыкальной формы.
Как известно, музыкальные темы любви, отданные юным веронцам, — лучшие в лирическом наследии композитора. В них трепет и нежность, порыв и страсть, надежда и отчаяние. Исполнительская трактовка отличалась ясностью, определенностью ритма, напористым темпераментом, глубоким своеобразием, звуковой мощью. Ничем не скованные, прихотливые мелодии льются то плавно и постепенно, неспешно, то словно оторвавшись от густой вязи аккордов, взмывают ввысь, чтобы затем постепенно истаять в мягком ниспадающем движении. Неожиданные тональные сдвиги рождают выразительную красочную игру светотени, заставляя мелодию дышать, светиться.
МАЭСТРО ПИТЕР УНДЖЯН ПОЛЬЗУЕТСЯ ШИРОКИМ ПРИЗНАНИЕМ, ПРЕЖДЕ ВСЕГО БЛАГОДАРЯ своей индивидуальной дирижерской манере, романтической приподнятости. Изящные жесты – легкие и точные. Всегда владеет ситуацией, очень изысканный. Как утверждают оркестранты, проявляет себя с профессиональной взыскательностью и человеческой прямотой.
Напомним, что он родился в Торонто. Мать — британка, отец — британец армянского происхождения. С 1981 года занял место первой скрипки в Токийском струнном квартете (Нью-Йорк). С этим ансамблем работал на протяжении 14 лет, записав за этот период более 35 альбомов и получив несколько номинаций на премию «Грэмми».
В 2003 году назначен музыкальным директором Торонтского симфонического оркестра, став первым канадцем в этой должности со времен Эрнеста Макмиллана.
Одновременно с работой в Торонто Унджян с 2012 по 2018 год был музыкальным директором Королевского шотландского национального оркестра, где также внес значительные изменения в программу, ориентируя ее на вкусы публики, и участвовал в нескольких международных турах. Как приглашенный дирижер выступал со многими европейскими и североамериканскими коллективами (в том числе 10 разных оркестров в концертном сезоне 2018—2019). С 2016 года занимал должность главного дирижера Йельского филармонического оркестра. По окончании работы в Торонто занял должность музыкального директора Колорадского музыкального фестиваля, а в феврале 2022 года стал главным дирижером Колорадского симфонического оркестра.
Маэстро Питера Унджяна с его харизмой, трудолюбием и исключительной жизнерадостностью ждут, без сомнения, слушатели концертных залов Канады, Великобритании и многих других стран мира. Его любят и в Ереване, о чем свидетельствовал и прошедший недавно концерт. Публика приняла дирижера с вполне предсказуемым энтузиазмом и горячо аплодировала музыкантам оркестра.
