В ереванской театральной панораме прибавляется еще один объект — Театр-лаборатория им. Александра Григоряна, открытый его дочерью, молодым режиссером Норой ГРИГОРЯН. В этой замечательной идее сочетаются дань памяти мастеру и молодой энтузиазм, готовность к сотворчеству и сотрудничеству тех, для кого не утратило смысл слово «культура» и очередная и очевидная польза от фестивального движения, в которое плотно вписан нынешний армянский театр.
— Информация об открытии театра имени Александра Самсоновича стала неожиданностью. Скрытничала?
— Вовсе нет, просто все произошло достаточно внезапно. Когда-то я ставила спектакль «9 месяцев» и пригласила на премьеру президента международного фестиваля HighFest Артура Гукасяна. А после спектакля он предложил встретиться и поговорить, что стало для меня неожиданностью. Он не просто разобрал спектакль и сказал, что это совершенно новый формат для нашего Русского театра, но посоветовал — может, ты соберешь группу молодежи и попробуешь экспериментировать дальше. Тогда я была к этому не готова. Зато идея меня уже не покидала. А после недавней поездки с Жирайром Дадасяном в Сергиев Посад на фестиваль «У Троицы» я поняла, что у нас достаточно много связей, что есть молодые ребята, которые рвутся работать, что вне Армении есть именитые режиссеры, которые с удовольствием приедут на постановку в Ереван. А если конкретнее, на фестивале я посмотрела спектакль «Вий» пермского театра «У моста» в постановке основателя и руководителя театра Сергея Федотова. Спектакль меня очень впечатлил, и я попросила у режиссера инсценировку. Обменялись контактами. И тут — как не верить в предзнаменовения — завтра я собираюсь написать ему, а сегодня встерчаю Сергея Павловича, заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата «Золотой Маски» и множества других театральных наград, на улице Абовяна, у нашего театра! После спектакля мы сели поговорить — он был заинтересован Ереваном, и тут как бы все сошлось. Он сейчас очень поддерживает наше начинание, так что первой акцией Театра-лаборатории станет его режиссерский мастер-класс.
— Что для тебя есть театр-лаборатория — если ставить ударение на последнее слово?
— Все что угодно! Во всяком случае, не только психологический актерский театр, на котором я выросла. Именно открытая площадка для творческого поиска молодых режиссеров, артистов — конечно, не только молодых, но они в первую очередь. Какие-то учебные программы — мастер-классы, ворк-шопы. Вот, например, наша Манана Петросян отучилась в Щукинском училище в Москве и сейчас предложила провести мастер-класс по пластике. Вообще, по крайней мере на первом этапе, хотелось бы больше приглашать людей из-за рубежа. Мы смотрим фестивальные спектакли, смотрим многое в Интернете, читаем о каких-то техниках, восхищаемся, но видим конечный итог. Способ, как они работают, мы изнутри не знаем. А почему бы не узнать? Словом, мне хочется объединить, насколько это возможно, как можно больше театральных форм, систем, почерков. Чтобы молодые актеры, режиссеры развивались разносторонне. И мне самой это очень интересно и полезно!
— Театр имени народного артиста РА Александра Григоряна — это просто дань памяти отцу, или следование его художественным принципам?
— Часто, когда у нас в театре идет репетиция, от актеров, особенно более старших, можно услышать — «Вот вы не работали с Самсонычем!». Я очень благодарна артистам нашего Русского театра, которые с удовольствием согласились присоединиться к моей инициативе. Многие из них успели поработать с папой — это тоже своя система, своя техника, и ее тоже нужно сохранить, передать. Вот театр, директор театра Марианна Мхитарян учредила медаль имени Александра Григоряна — это огромное дело именно в плане сохранения памяти. Но, мне кажется, в театре его имени заложен более широкий контекст, чем следование творческому почерку. Мы все прекрасно знаем, как он любил молодежь, набирал студии, открывал новые имена, поддерживал. Так что следование его традиции — это продвижение молодежи и новых идей.
— Новые идеи — это прекрасно, но мы теперь точно знаем, что самая прекрасная идея, в том числе и театр, чего-то стоит, если подкреплена материальной базой…
— В нашей первой презентационной акции меня поддержала Республиканская партия Армении, за что я очень благодарна. Я обратилась в их комитет по культуре и нашла полное понимание. Так что 25 июля в клубе Yans состоится двухчасовый режиссерский мастер-класс Сергея Федотова, рассчитанный на 40 человек. А дальше пойдут переговоры, и мы поймем, где начнем репетиции первого спектакля нашего нового театра. Это будет опять же постановка Федотова. Кстати, в одном из наших разговоров он рассказал, что ставил «Мастера и Маргариту» в Таллине. И этот спектакль «кормил» весь театр на протяжении года — 20 с чем-то аншлагов. Это же ресурс, на который при правильном менеджменте можно рассчитывать. Конечно, я буду говорить и с нашим директором Марианной Артемовной, и с председателем СТД Акопом Казанчяном на предмет временной площадки для репетиций. И, конечно, мы ищем спонсоров, создаем структуру — директор, пиар-менеджер… Такой частный театр без стационарной площадки. В котором, как вы поняли, я не собираюсь быть единственным постановщиком. Пока мы в переговорах, причем не только с режиссерами, каждый из которых будет делать свой кастинг. И достаточно много российских молодых актеров заинтересовались нашим начинанием. Так что, речь идет не о постоянной труппе, а о разных проектах с отдельным финансированием.
— Как собираешься все успеть? Ведь насколько мне известно, сейчас ты таки начинаешь «Вийя» — большой проект в Русском театре. Есть еще приглашение в Сергиев Посад…
— Ну, это в следующем сезоне. На фестивале в Сергиевом Посаде была конкурсная лаборатория молодых режиссеров, в которой я победила. Награда — право на постановку в театре «У Троицы». Собираюсь предложить «Лунное чудовище» Калиноски, пьесу о судьбе людей, переживших Геноцид 1915 года. Очень надеюсь, что ее примут, поскольку там был такой интерес к Армении и ее истории, столько вопросов задавали! А что до постановки в нашем театре… Как я уже сказала, просто влюбилась в пермского «Вийя» и на крыльях любви прилетела к Дадасяну — давайте делать свою версию! Естественно, зашла к нашему директору, и ей очень понравилась идея с Гоголем. Потом встретились с директором театра пантомимы Манвелом Хачатряном, все завертелось и докрутилось до большого проекта-коллаборации двух театров — Русского и Пантомимы. Причем, кроме актеров двух театров мы с хореографом Ариком Асатуряном хотим пригласить ребят из хореографического училища. В общем, такой монументальный спектакль с большой пластической составляющей. Тема все-таки мистическая! Насколько мне известно, директора двух театров уже были в Минкульте, который в лице Ара Хзмаляна это дело поддержал. Мне это очень интересно — незнакомые актеры театра пантомимы, а главное Гоголь — мое второе обращение к классике, до этого я сделала только «Онегина». А в «Вийе» есть тема веры и неверы, и меня это очень зацепило. Ведь сейчас для нас это главная, трагическая проблема.
— Твоя творческая сверхактивность — в ней нет некоего эскапизма?
— Наоборот!… Хотя, да, наверное, мы сейчас все в массовом побеге от реальности. Сейчас наше общество не реагирует даже… Ни на что не реагирует! Наши границы, столько убитых и продолжающих погибать, угроза, нависшая над великим культурным наследием Арцаха… И какая-то нереальная общественная инертность! Наверное, потому что мы потеряли веру во все! Лично меня это гложет постоянно. Но каждый раз ставить спектакль «Нелюбовь» тоже невозможно — это не выход. Я не убегаю от реальности -точно. Просто, наверное, каждый из нас на своем месте должен делать все, что от него зависит, чтобы всем нам вернуться к себе. А сверхактивность от того, что идея зрела, но возможность ее осуществить обрушилась внезапно. Ведь одно дело, когда все достаточно запланировано, а другое — здесь и сейчас. Очень надеюсь, что все-таки потяну. Тем более, мне столькие помогают!
— Информация об открытии театра имени Александра Самсоновича стала неожиданностью. Скрытничала?
— Вовсе нет, просто все произошло достаточно внезапно. Когда-то я ставила спектакль «9 месяцев» и пригласила на премьеру президента международного фестиваля HighFest Артура Гукасяна. А после спектакля он предложил встретиться и поговорить, что стало для меня неожиданностью. Он не просто разобрал спектакль и сказал, что это совершенно новый формат для нашего Русского театра, но посоветовал — может, ты соберешь группу молодежи и попробуешь экспериментировать дальше. Тогда я была к этому не готова. Зато идея меня уже не покидала. А после недавней поездки с Жирайром Дадасяном в Сергиев Посад на фестиваль «У Троицы» я поняла, что у нас достаточно много связей, что есть молодые ребята, которые рвутся работать, что вне Армении есть именитые режиссеры, которые с удовольствием приедут на постановку в Ереван. А если конкретнее, на фестивале я посмотрела спектакль «Вий» пермского театра «У моста» в постановке основателя и руководителя театра Сергея Федотова. Спектакль меня очень впечатлил, и я попросила у режиссера инсценировку. Обменялись контактами. И тут — как не верить в предзнаменовения — завтра я собираюсь написать ему, а сегодня встерчаю Сергея Павловича, заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата «Золотой Маски» и множества других театральных наград, на улице Абовяна, у нашего театра! После спектакля мы сели поговорить — он был заинтересован Ереваном, и тут как бы все сошлось. Он сейчас очень поддерживает наше начинание, так что первой акцией Театра-лаборатории станет его режиссерский мастер-класс.
— Что для тебя есть театр-лаборатория — если ставить ударение на последнее слово?
— Все что угодно! Во всяком случае, не только психологический актерский театр, на котором я выросла. Именно открытая площадка для творческого поиска молодых режиссеров, артистов — конечно, не только молодых, но они в первую очередь. Какие-то учебные программы — мастер-классы, ворк-шопы. Вот, например, наша Манана Петросян отучилась в Щукинском училище в Москве и сейчас предложила провести мастер-класс по пластике. Вообще, по крайней мере на первом этапе, хотелось бы больше приглашать людей из-за рубежа. Мы смотрим фестивальные спектакли, смотрим многое в Интернете, читаем о каких-то техниках, восхищаемся, но видим конечный итог. Способ, как они работают, мы изнутри не знаем. А почему бы не узнать? Словом, мне хочется объединить, насколько это возможно, как можно больше театральных форм, систем, почерков. Чтобы молодые актеры, режиссеры развивались разносторонне. И мне самой это очень интересно и полезно!
— Театр имени народного артиста РА Александра Григоряна — это просто дань памяти отцу, или следование его художественным принципам?
— Часто, когда у нас в театре идет репетиция, от актеров, особенно более старших, можно услышать — «Вот вы не работали с Самсонычем!». Я очень благодарна артистам нашего Русского театра, которые с удовольствием согласились присоединиться к моей инициативе. Многие из них успели поработать с папой — это тоже своя система, своя техника, и ее тоже нужно сохранить, передать. Вот театр, директор театра Марианна Мхитарян учредила медаль имени Александра Григоряна — это огромное дело именно в плане сохранения памяти. Но, мне кажется, в театре его имени заложен более широкий контекст, чем следование творческому почерку. Мы все прекрасно знаем, как он любил молодежь, набирал студии, открывал новые имена, поддерживал. Так что следование его традиции — это продвижение молодежи и новых идей.
— Новые идеи — это прекрасно, но мы теперь точно знаем, что самая прекрасная идея, в том числе и театр, чего-то стоит, если подкреплена материальной базой…
— В нашей первой презентационной акции меня поддержала Республиканская партия Армении, за что я очень благодарна. Я обратилась в их комитет по культуре и нашла полное понимание. Так что 25 июля в клубе Yans состоится двухчасовый режиссерский мастер-класс Сергея Федотова, рассчитанный на 40 человек. А дальше пойдут переговоры, и мы поймем, где начнем репетиции первого спектакля нашего нового театра. Это будет опять же постановка Федотова. Кстати, в одном из наших разговоров он рассказал, что ставил «Мастера и Маргариту» в Таллине. И этот спектакль «кормил» весь театр на протяжении года — 20 с чем-то аншлагов. Это же ресурс, на который при правильном менеджменте можно рассчитывать. Конечно, я буду говорить и с нашим директором Марианной Артемовной, и с председателем СТД Акопом Казанчяном на предмет временной площадки для репетиций. И, конечно, мы ищем спонсоров, создаем структуру — директор, пиар-менеджер… Такой частный театр без стационарной площадки. В котором, как вы поняли, я не собираюсь быть единственным постановщиком. Пока мы в переговорах, причем не только с режиссерами, каждый из которых будет делать свой кастинг. И достаточно много российских молодых актеров заинтересовались нашим начинанием. Так что, речь идет не о постоянной труппе, а о разных проектах с отдельным финансированием.
— Как собираешься все успеть? Ведь насколько мне известно, сейчас ты таки начинаешь «Вийя» — большой проект в Русском театре. Есть еще приглашение в Сергиев Посад…
— Ну, это в следующем сезоне. На фестивале в Сергиевом Посаде была конкурсная лаборатория молодых режиссеров, в которой я победила. Награда — право на постановку в театре «У Троицы». Собираюсь предложить «Лунное чудовище» Калиноски, пьесу о судьбе людей, переживших Геноцид 1915 года. Очень надеюсь, что ее примут, поскольку там был такой интерес к Армении и ее истории, столько вопросов задавали! А что до постановки в нашем театре… Как я уже сказала, просто влюбилась в пермского «Вийя» и на крыльях любви прилетела к Дадасяну — давайте делать свою версию! Естественно, зашла к нашему директору, и ей очень понравилась идея с Гоголем. Потом встретились с директором театра пантомимы Манвелом Хачатряном, все завертелось и докрутилось до большого проекта-коллаборации двух театров — Русского и Пантомимы. Причем, кроме актеров двух театров мы с хореографом Ариком Асатуряном хотим пригласить ребят из хореографического училища. В общем, такой монументальный спектакль с большой пластической составляющей. Тема все-таки мистическая! Насколько мне известно, директора двух театров уже были в Минкульте, который в лице Ара Хзмаляна это дело поддержал. Мне это очень интересно — незнакомые актеры театра пантомимы, а главное Гоголь — мое второе обращение к классике, до этого я сделала только «Онегина». А в «Вийе» есть тема веры и неверы, и меня это очень зацепило. Ведь сейчас для нас это главная, трагическая проблема.
— Твоя творческая сверхактивность — в ней нет некоего эскапизма?
— Наоборот!… Хотя, да, наверное, мы сейчас все в массовом побеге от реальности. Сейчас наше общество не реагирует даже… Ни на что не реагирует! Наши границы, столько убитых и продолжающих погибать, угроза, нависшая над великим культурным наследием Арцаха… И какая-то нереальная общественная инертность! Наверное, потому что мы потеряли веру во все! Лично меня это гложет постоянно. Но каждый раз ставить спектакль «Нелюбовь» тоже невозможно — это не выход. Я не убегаю от реальности -точно. Просто, наверное, каждый из нас на своем месте должен делать все, что от него зависит, чтобы всем нам вернуться к себе. А сверхактивность от того, что идея зрела, но возможность ее осуществить обрушилась внезапно. Ведь одно дело, когда все достаточно запланировано, а другое — здесь и сейчас. Очень надеюсь, что все-таки потяну. Тем более, мне столькие помогают!
