В новом сезоне Ереванский драматический театр имени Грачья Капланяна, традиционно отзывчивый на новое веяние и неподвластные им истинные ценности, выбрал для постановки комедию Станислава СТРАТИЕВА "Максималист".
Сегодня именем этого болгарского автора трудно удивить зрителя: он все чаще становится автором репертуарной сцены, занимая в ряду комедиографов последней четверти ХХ века свое особое место. Еще до появления его пьес "Римская купальня", "Замшевый пиджак", "Автобус", которые быстро завоевали многие сцены мира, а также театров бывшего СССР, Стратиев был известен как автор сборников рассказов, юмористических миниатюр, повестей — "Дикая утка между деревьями", "Путешествие без чемодана", "Недолгое солнце", "Дикие пчелы". . .
Что касается Ереванского драматического театра, то это не первое обращение к творчеству Стратиева. Уже много лет на его сцене идет спектакль "Автобус", ставший одной из лучших работ театра и поражающий необыкновенным актерским ансамблем. И вот пришло время осмыслить нашу жизнь посредством другой стратиевской комедии — "Максималист". Наверное, потому, что взгляд автора на мир, на прожитую жизнь как алогичное сумасшествие во многом сходно с тем, что думает и о сегодняшней жизни современная интеллигенция.
Постановку "Максималиста" художественный руководитель театра Армен Хандикян доверил одному из ведущих актеров театра, Армену Барсегяну. Эта постановка — его дебют в качестве режиссера спектакля для взрослых, хотя детские спектакли в его постановке юные зрители видели уже не раз. Пьеса Стратиева привлекла режиссера своей острой сатирической направленностью, тем, что в ней с горчайшей иронией говорится о разрушительном воздействии обывательской среды на душу человека. Резкость, острота постановки моральных проблем объясняется и неприятием душевной глухоты самим режиссером. По его мнению, драматургия Стратиева таит в себе немало загадок, разгадывать которые чрезвычайно интересно. Театр ставит перед зрителями зеркало, призывая узнать в нем себя и найти силы измениться.
Авторов спектакля тревожат в сегодняшнем человеке инертность, стремление к благополучию, сытость, равнодушие к чужой судьбе. Как никогда нынешняя жизнь обнаружила предельные контрасты: духовность и бездуховность, высоту и низменность интересов, нравственность и безнравственность позиции. Все это составляет реальные конфликты нашей действительности.
И вот перед нами — драматичное сценическое представление в выразительных декорациях Заслуженного художника РА Карена Григоряна (костюмы О. Бабаханяна) , где напряжение поддерживается рельефным течением язвительной мысли сатирика, пронизанной непримиримостью к таким явлениям жизни, как общественная инфантильность, прагматизм, приспособленчество и просто глупость. В постановке довольно точно передана интонация комедии: актеры существуют на грани подлинности и вымысла, реального и ирреального. 
Два небольших действия связаны определенным сюжетом, на фоне которого театр построил свой трагикомический карнавал.
А начинается он с самого банального: молодые супруги, только начинающие самостоятельную жизнь, делают свою первую покупку — приобретают гардероб. С этого момента обычное действие приобретает фантастический, абсурдный характер и развивается по законам сатиры. Гардероб превращается в настоящего захватчика-узурпатора, навязывающего хозяевам свои правила поведения, свой образ мыслей, свою потребительскую философию, во власть которой в первую очередь попадает Иванка, которую талантливо играет молодая актриса Анжела Саркисян.
Армен Барсегян так и не покажет крупным планом одного из героев, символизирующего узурпатора, Артур Утмазян ведет разговор с Иванко и Славчо (роль которого мастерски исполняет Ваагн Галстян) из темноты, и мы так и не увидим его. Но голос-то, голос и какая интонация! Так может говорить тот, кто твердо убежден, что прав он один, что он пророк, философ, задавшийся целью приучить людей к тому, что ничего святого нет и быть не должно.
А Иванко и ее супруг, наоборот, все время перед нами, они физически приближены к зрительному залу. Так, чисто пластически подчеркиваются их сила, независимость. Но это иллюзия. На самом деле им не уйти от маразма, который расположен за их спинами, в темноте. Он дышит им в затылок, заставляет все время оборачиваться и не хочет отпускать. . . В конце концов Иванку захватывает "гардеробное" мышление. Она начинает грезить о красивой жизни, вещах, путешествиях, Венеции, о вечернем звоне над Нотр-Дам, а затем решается на ограбление банка. "Гардеробному" мышлению поддаются и другие герои спектакля — врач (Григор Габриелян) , который во избежание неприятностей лечит Гардероб, Сашо (Артем Егиазарян) , близкий друг Славчо дает уроки скрипки Гардеробу. . . Таким образом, гротескно-фантастический образ Гардероба вырастает в символ социального недуга.
Но Славчо, который на первых порах, чтобы не потерять жену, вроде бы выполняет указания Гардероба, в дальнейшем отказывается мириться с его идеями. Его вера в справедливость рождается в муках. Разве может человек, который, несмотря ни на что, остается человеком, спокойно смотреть, как вокруг разворачивается вакханалия глупости! Он знает, как ему Не надо жить. Его не собьешь, не переубедишь. И в финале спектакля, сняв со стены портрет Шекспира и взяв его с собой, он уходит. . .
Финал несколько изменен авторами спектакля. У Стратиева герой видит решение проблемы в уничтожении Гардероба, поскольку он убежден, что в борьбе с вещизмом, бездуховностью нужны кардинальные меры. А спектакль нашего театра ставит диагноз, но лечение предоставляет зрителям.
Спору нет, писательские метафоры нередко имеют весьма горькое выражение в реальности. Но жизнь — это действительно борьба. И комедия Стратиева призывает к ней.
Menu
