ВПРОЧЕМ, ВИЗИТНОЙ КАРТОЧКОЙ можно назвать любой из спектаклей с участием юных «островитян» — так много в них неуемной
детской фантазии и творческого дарования. Ведь неиссякаем талант армянских
детей, бесконечна их любовь к сцене, музыке, наследию Енгибарова, родному
театру, а основатель и художественный руководитель «театрального
острова» Георгий Ходжоян полон энергии и энтузиазма.
Физик
по диплому и режиссер по призванию, он однажды пришел в театр, сделав свой
окончательный жизненный выбор. «Любовь к сценической пластике преследовала
меня с детства. Мне было 5 лет, когда я посмотрел балет Чайковского
«Щелкунчик» в исполнении артистов Ленинградского театра оперы и
балета им.Кирова (ныне Мариинский театр) и пришел в неописуемый восторг, —
рассказывает Георгий Ходжоян. — Интерес к балету и хореографии не пропал и в
школьные годы, а в бытность студентом я старался не пропускать спектакли с
участием известных актеров-мимов. Потом в моей жизни «случился» КВН.
С сокурсниками факультета физики ЕГУ мы разрабатывали сценки и театральные
номера, я был режиссером. Но однажды нашей команде веселых и находчивых пришел
конец, ребята разбрелись, я остался один на один с огромной любовью к театру.
Именно тогда я понял самое главное — актеров надо растить самому, со школьной
скамьи, а не брать извне».
Школьной
скамьей для Георгия Рафаеловича оказалась родная пушкинка, в которую его,
кандидата физико-математических наук, давно зазывали на должность педагога.
Чтобы создать свой театр, пришлось согласиться работать преподавателем
математики в средних классах. Ясно было одно: труппа должна представлять жанр
пантомимы. Как говорит сегодня Георгий Ходжоян, он быстро устает от излишних
слов, а жесты, мимика, пластика тела зачастую могут сказать намного больше, чем
слова. Первая труппа была набрана осенью 1981 г. из учащихся школы им.Пушкина.
Начали с разработки этюдов и уже в марте, представ перед публикой, юные
актеры-мимы произвели фурор. Труппа получила предложение заниматься на сцене
малого театра Детского эстетического центра. Здесь будущих
«островитян» увидели и представители международной делегации по
искусству, прибывшие весной 1982 г. в Ереван.
ГЕОРГИЙ ХОДЖОЯН ДО СИХ ПОР ПОМНИТ большие глаза и приподнятые брови актеров, режиссеров, театроведов
из Европы, которые не могли поверить, что юные мимы вышли на сцену всего 5
месяцев назад и уже способны завладеть вниманием публики не только благодаря
потрясающей пластике и погруженности в образ, но и умению прочувствовать
сценический материал и выдать экспромт не хуже профессионалов. 23 марта 1983 г.
труппа сыграла свой первый спектакль — «Русалочку» Андерсена. Это
единственная постановка за всю историю театра, созданная на литературной
основе. Спектакль (как и юные мимы) вызвал немалый интерес театральной
общественности Еревана. Георгия Ходжояна пригласили на должность завуча в
Хореографическое училище. «Я надеялся подобрать там новых талантливых
ребят, — вспоминает он. — В училище было много одаренных мальчиков и девочек,
но они были танцорами, а мне были нужны актеры. Я вернулся в школу и начал
строить свой театр пантомимы».
Название
«Бесконечный театральный остров» пришло волею судьбы. Оформляя
небольшой зал под крышей Пушкинской школы, предоставленный Георгию Рафаеловичу
под театр, юные артисты и художественный руководитель заметили, что случайно
сложили из подручных стеклоблоков три латинские буквы ITI. Аббревиатура
показалась символичной, и все вместе задумали ее как-то обыграть. Infinite
Teatre Island, или «Бесконечный театральный остров», — это название
пришло само собой, ведь театр — это всегда остров, окруженный морем будней и в
то же время бесконечный в своем творческом предназначении. Случилось это в
начале 1990-х, труппа назвала себя театром, что обязывало ко многому.
Сегодня
«Бесконечный театральный остров» — участник, лауреат ряда
республиканских и международных конкурсов, фестивалей, награжденный дипломами,
благодарностями, сертификатами и медалями. «Зернышко граната»,
«Айфест», «Арммоно», «Майм-фест» им.Леонида Енгибарова
— это в Армении, международный фестиваль пантомимы в Варшаве, ежегодный
фестиваль школ международного бакалавриата «Прикамское чудо» в Перми
и другие — за пределами нашей страны. Корнями Детский театр пантомимы из
Еревана уходит вглубь классической пантомимы, но ветвями тянется ко всему, что
самобытно, интересно и неповторимо, будь то модерн, соц-арт, перфоманс, микс
пантомимы с поэзией или иное направление искусства пластики. За годы работы
собран богатый репертуар — более 30 спектаклей, которые, если повторяются, то
обязательно в новой интерпретации. Для каждого нового поколения актеров
приходится искать свой ключ к решению концепции, свои мизансцены, музыку…
СПЕКТАКЛИ РОЖДАЮТСЯ НЕОЖИДАННО — из музыки, рабочих этюдов, увиденного на улице и в быту, из ассоциаций и эмоций, обыгрывания
обычных предметов. Ребята учатся всему и могут превратить в увлекательный
бессловесный рассказ звук, мелодию, абстрактное понятие, конкретную идею и
философскую тему благодаря потрясающей пластике тела, широте образного мышления
и погруженности в музыку. Они мгновенно реагируют на поведение зрителя во время
спектакля.
Кроме
того, пантомима — не только хорошая физическая подготовка, гармоничный
двигательный тренинг, но и умение общаться, доверять, познавать себя и раскрывать
других. В родном театре они знакомятся и с богатым музыкальным наследием, от
мировой классики до хитов «Битлз» и песен Окуджавы, с жемчужинами
всемирной литературы и поэзии, развивают творческое мышление и артистизм,
раскрепощаются. О профессионализме юных актеров «Бесконечного театрального
острова» говорит то, что каждый из них способен без запинки сыграть любую
роль в том ли ином спектакле. Да и одновременный выход на сцену
«стариков» театра и актеров-школьников — явление обычное, но
завораживающее.
«Наши
артисты по окончании школы не всегда посвящают себя профессиональному театру,
но я не сетую, а, наоборот, советую выбрать более практичную профессию, —
говорит Г. Ходжоян. — Однако нередко они продолжают играть в нашем театре, где
чувствуют себя свободно и счастливо».
«Бесконечный театральный
остров» сегодня находится на новом этапе творческого поиска. В труппе
всего 6-7 актеров. Однако этого достаточно, чтобы в нынешний сезон представить
на ведущих столичных сценах целых 13 спектаклей. Из старых —
«Краски…», «Наша стая», «Дети Енгибарова»,
«Русалочка», «Часовые войны», «Глазами клоуна»,
из новых — «я и Я», Art-School, Zara Avis и другие. «Идей много,
— говорит Георгий Ходжоян, — и они бесконечны».
