БОГАТАЯ КОЛЛЕКЦИЯ ЦЕНТРА НАСЧИТЫВАЕТ СВЫШЕ 12 ТЫСЯЧ ЭКСПОНАТОВ, представляющих народное искусство почти всех историко-этнографических регионов Армении: Ширак, Сюник, Гегаркуник, Киликия, Васпуракан, Себастия, Арцах, Джавахк… Они охватывают различные этапы развития этих регионов и несут в себе свидетельства армянской культуры с незапамятных времен. Постоянная экспозиция включает богатую палитру разнообразных жанров народного творчества: произведения художественной обработки дерева, металла, камня, ювелирного и гончарного искусства, ковров и карпетов, вышивки и кружев, живописи и других областей народного искусства.
Большинство предметов созданы руками мастеров второй половины XX века, но есть и старинные, датированные XVIII, XIX веками. В основе композиций, независимо от времени их создания, лежат древние мифологические представления о сотворении мира. Стилизованные растительные и геометрические орнаменты повторяют узоры изделий, пришедших к нам из глубины веков. Именно эту связь времен и стремились подчеркнуть сотрудники центра, оформляя постоянную экспозицию, впечатляющую высокой художественностью каждого изделия.
Взять хотя бы работы по дереву Рубена Ахвердяна. Летчик по профессии он удивительно хорошо понимал душу дерева, и это ощущается в каждой его работе. А их здесь целая коллекция. Стилизованные в виде растительного орнамента узоры похожи на раскрытые крылья орла. Но орел, символизирующий мощь и доброту, павлин — символ богатства и красоты, свастика — древнейший символ солнца и вечности, древо жизни характерны не только для изделий, выполненных из дерева. Они повторяются и на изделиях из металла, керамики, а также на камнях, коврах и даже в кружевах, олицетворяя то, во что верили наши предки. Все эти стилизованные орнаменты и узоры — письменные знаки, несущие определенную смысловую нагрузку. А значит, специалисты могут читать их как книгу. В этом убеждаешься, проходя по залам вместе с заместителем директора Центра народного творчества Карине МИРЗОЯН.
В АРМЕНИИ ИЗДРЕВЛЕ БЫЛ КРАСИВЫЙ ОБЫЧАЙ УКРАШАТЬ К ПРАЗДНИКУ выпечку, для каждого такого дня были свои узоры, и эти деревянные штампы для теста тоже представлены в экспозиции, как и обереги от сглаза, которые вешали над порогом дома, на шеи домашним животным. Все эти вазы ажурной резьбы, трехъярусные солонки, национальные инструменты — бубен, свирель, зурна, декоративные блюда, весы с деревянной цепью созданы из твердых пород орехового, абрикосового и грушевого дерева.
Армения всегда славилась резьбой по дереву, но еще более была известна резьбой по камню. Красота выполненных в мелкой пластике из оникса яблок, груш, граната, абрикоса, ягод винограда, орешков поражает. Работа Погоса Аладжяна не просто ювелирна, она уникальна. К сожалению, сегодня мало мастеров, занимающихся мелкой пластикой. Среди работ этого зала преобладают кувшины, коньячные наборы, подносы, шкатулка из нефрита, вазы из обсидиана и оникса, стилизованные керамические солонки.
Еще один зал — вышивка и кружева, созданные армянскими мастерицами. Одно из самых древних — двустороннее полотенце XVIII века родом из горного Арцаха. По колориту оно напоминает армянские миниатюры, в изображении преобладают красный и темно-синие цвета. Изделие 1832 года — ритуальная салфетка для храма — золотые нити узора на розовом шелке. Анаид Исунц — автор одной из лучших представленных в центре коллекций кружев. Работает она тонкой иглой и шелковыми нитками. Ее волшебные кружева плетутся вокруг розетки, символизирующей знак вечности.
В экспозиции кружева, выполненные армянскими мастерицами Вана, Киликии, Кипра. В основном скатерти и полотенца с вышивкой, кружевные салфетки — подарки приезжающих из-за рубежа армян. Так, старинные кружева довольно необычного плетения привезла старушка из США. Несколько десятилетий назад эти кружева подарила ей свекровь, а той в свою очередь подарила ее свекровь. Место и год их создания не известны. Дарители очень редко обладают серьезной информацией, обычно они не знают, где и когда создавались те или иные изделия, но им хочется, чтобы эти семейные реликвии обрели новую жизнь на исторической родине.
ЕЩЕ В ДВУХ ЗАЛАХ КОВРЫ, КАРПЕТЫ, ХУРДЖИНЫ, МЕШКИ ДЛЯ СОЛИ, А ЕЩЕ ТКАЦКИЙ СТАНОК, нитки и инструменты, с помощью которых создавались ковры. У армянских ковров глубокие исторические корни, считалось, что ковер с сакральными знаками защищает семью от бед. Мастера представленных ковров вряд ли были знакомы с археологическими материалами, полученными в результате современных археологических раскопок, но генетическая память сильна, и именно на ее уровне шло повторение композиций, символов, цветов — красного, синего, белого и их оттенков, характерных для изобразительного искусства Урарту. Самый старый ковер экспозиции создан в 1899 году. Очень интересны бордюры — пояса армянских ковров. Чаще всего это идущие вверх красные веточки на белом фоне. Точно такие узоры воспроизведены на шерстяных носках, обязательной части армянского женского и мужского костюмов.
Зал художественной обработки металла — это демонстрация разных приемов обработки — ковки, литья, филиграни. Экспонатов здесь много. Это и серебряные женские и мужские пояса, по узорам которых определяли социальный статус владельца. Это и украшения из серебра: колье, браслеты, кулоны, кольца. Некоторые — только из металла, другие — с камнями: гранатовый браслет, коралловое колье. Павлин из мельхиора, выполненный в технике филиграни, выглядит как тончайшее кружево.
Традиции знаменитой ванской школы ювелиров представлены в комплектах украшений Ваана Арцагорцяна. Пошел по стопам отца и его сын Габриел, привнесший в ванские традиции элементы современного стиля. Много изделий в смешанной технике, технике перегородчатой эмали. Ритуальный котел из бронзы выполнен в технике литья. Ножки треугольника, на котором стоит этот котел, напоминают лапы льва. Специалисты могут провести параллели между ними и работами урартского периода.
В постоянной экспозиции Центра народного искусства представлено и множество других предметов, не менее интересных, воссоздающих атмосферу ушедших времен, определяющих их черты и особенности. Рассказывать о них можно много, но куда лучше — увидеть все это своими глазами.
— В ЭТОМ ГОДУ ИСПОЛНЯЕТСЯ 40 ЛЕТ СО ДНЯ СОЗДАНИЯ МУЗЕЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, основоположником и первым директором которого был Ованнес Шарамбеян, — рассказывает заместитель директора центра по научной части Евгения КАЛАНТАРЯН. — На основе этого музея в 2011 году и был создан наш Центр народного творчества. Но формирование коллекции началось гораздо раньше — в конце 30-х годов прошлого века. В центре собраны предметы, изделия, созданные мастерами-любителями в свободное от работы время. К сожалению, в последние десятилетия коллекция почти не пополнялась, Министерство культуры не располагает финансами на их приобретение, и только армяне диаспоры время от времени радуют нас своими дарами. Но главное, центр стал площадкой по приобщению подрастающего поколения к истокам народной культуры. Помимо экскурсий у нас проводятся мастер-классы по различным видам и жанрам декоративно-прикладного искусства. Миссия центра — восстановить, не потерять огромный культурный пласт, которым является народное искусство. Программы, разработанные центром (директор — поэт и публицист Овик Овеян), способствуют восстановлению народных традиций, старшеклассников учат резьбе по дереву и камню, плетению кружев. Для малышей подготовлены свои программы: «Я в музее», «Что бы я делал в музее». Мы отмечаем церковные и национальные праздники, рассказываем о их целях и атрибутах, знакомим с ритуалами и обрядами, фольклором и песнями, представляем кухню этого дня.
Особое место в деятельности центра занимают научные экспедиции, сопутствующие изучению отдельных видов народных промыслов и, конечно же, выставки. Практически ежегодно наши выставки проводятся в странах ближнего и дальнего зарубежья. Наши эксклюзивные образцы демонстрировались во Франции, Бельгии, России, Италии, Португалии, Греции, Китае, Иране, Сирии… В прошлом году к нам приезжали с выставками из достаточно удаленных от Армении регионов мира. С большим интересом была воспринята выставка «Аборигены Австралии», «Народное творчество Японии». Посольство Германии провело в нашем центре презентацию книги «Армянский виноград и вино». Генрих Ованнисян представил свою новую книгу «Литературная сцена Сурена Кочаряна», а Овик Овеян — сборник стихотворений «Руины ноября». Центром были изданы альбомы «Армянская вышивка», «Армянский текстиль» и целый ряд других, а также каталоги конференций, симпозиумов.
А еще у музея есть филиал в Дилижане. Размещен он в старинном здании, некогда принадлежащем княгине Туманян. Но оно давно не ремонтировалось. Бьемся, чтобы выделили финансирование на реставрацию — оседает очень красивый навесной балкон, он может рухнуть в любой момент. Буквально на днях уже разрушилась пристройка с тыльной стороны здания. К счастью, никто не пострадал, — рассказала Е. Калантарян.
Планов у центра много. Но сейчас основное внимание уделяется предстоящему в конце ноября 40-летию музея. Идет работа над созданием новой экспозиции, куда войдут никогда или давно не выставлявшиеся произведения из запасников.
