ТОРЖЕСТВО ДИЛЕТАНТИЗМА

"Наша эстрада переживает настоящий бум" — сообщил мне знакомый продюсер. Это отчасти справедливо, если учесть количество эфирного времени и концертных площадок, предоставленных ныне эстрадным кумирам. Но, к сожалению, количество (особенно в искусстве) не всегда переходит в качество.
На эстраде — суррогаты и поделки
Трудно утверждать, что раньше было все хорошо, а теперь все изменилось к худшему. Просто нынешний размах пропаганды этого жанра по сравнению с прошлыми годами гораздо шире. Спрос в эстрадной музыке опередил предложение. Образовался вакуум, который часто заполняется однообразными песнями весьма невысокого уровня. Даже произведения, удостоенные призов на фестивалях и конкурсах, особого интереса не вызывают. Уже ни для кого не секрет, что на конкурсах порой торжествуют какие угодно соображения, но не всегда резоны истинной художественности, а многие лауреаты не выдерживают критики.
Впрочем, эстрада сегодня выразительно характеризует время, в которое мы живем. Посмотрите, что сегодня творится в сфере шоу-бизнеса и коммерческих студиях: здесь процветает пошлость, пекутся музыкальные псевдонациональные суррогаты, внедряются далеко не лучшие образцы иностранной музыкальной культуры в ущерб истинно национальной. В результате, как верно заметил в одной из наших бесед Роберт Амирханян, "так мы скоро окажемся жителями некой ориентальной страны, где мало кто озабочен сохранением национальной культуры". Синдром этот идет от вседозволенности, которая взяла старт в начале 90-х. Торжество дилетантизма, изгнание профессионалов изо всех сфер приводит к чудовищным результатам.
Сейчас даже трудно представить, что всего четверть века назад наша эстрада была одной из лучших в Союзе. Можно не верить в предзнаменования, но если вспомнить 1992 год, то окажется, что последние выступления Государственного эстрадного оркестра под управлением легендарного Константина Орбеляна были своеобразной приметой. В последующие годы нам подавали уже исключительные ремесленные поделки, купали в шлягерном компоте модных ритмов и рок-попсовых откровений.
В пору своего расцвета наша эстрада славилась знаменитыми певцами, хорошими оркестрами, талантливой молодежью, воспитанной замечательными педагогами. С 90-х годов музыканты стали уезжать, а эстрада в условиях всеобщего отлива — все стремительней мельчать. Теперь на сцене господствуют попса, вольная тусовка, которые предлагает под музыку расслабиться и потрепаться.
Вольная тусовка
Что же особенно смущает в сегодняшней эстраде? Беспомощная суета на сцене, отсутствие артистизма, и главное — дефицит ярких личностей, без которых искусство просто невозможно. Появились, конечно, и новые имена, но они как-то удивительно друг на друга похожи, пользуются одними и теми же сценическими приемами, заимствуют чужой репертуар и, к сожалению, еще не сказали своего слова. Кроме того, нас почему-то пытаются приучить к безголосью. Возможно, в силу наивности я до сих пор считаю, что у певца в первую очередь должен быть голос. Сегодня же по существу нет певцов, а есть интерпретаторы.
Эстрада, безусловно, — искусство специфическое, совмещающее в себе черты разных жанров. Тут кроме голоса нужно обладать и мастерством импровизатора, и пластической культурой. Но плюс к голосу, а не вместо него. Я далека от мысли, что нет на нашей сцене талантливых артистов. Но талантливый человек — это еще не актер и не певец. Это лишь предусловие того и другого. Поэтому необходимо, чтобы за спиной таланта были школа, профессионализм, кругозор, культура. Именно этой большой культуры, которая проявляется и в мелочах, нет сегодня на нашей эстраде.
Далеко не безобидна также эпидемия подражательства. Прислушайтесь, как старательно наши звезды выговаривают на сцене английские слова. Слушая бойкий интернациональный сленг, забываешь, что находишься в Армении, полной всяческих проблем. Подобное пренебрежение действительностью ставит в тупик. Ведь в попсовом "стебе" вышучиваются и наши святыни, наша боль и наша история.
Когда мы пытаемся примерить к себе чужие формы — они ломаются. Если не получается, как у других, может, и не надо этого делать? Ведь любая форма хороша прежде всего там, где она имеет корни.Выйти на эстраду у нас может любой, а имея средства, легко сотворить "звезду". Но что получается? Истинно талантливые, но не имеющие спонсоров остаются вне поля зрения, "звездами" же зачастую становятся те, у кого есть деньги, позволяющие создать эффектные клипы, использовать танцевальную группу.
Вспоминается давний разговор с маэстро Орбеляном. Размышляя о пути к вершине, который раньше проходил эстрадный артист, он заметил, что начинать приходилось обычно с небольших клубов и домов культуры без всякой рекламы. Но тот, у кого доставало таланта, любви к своему делу и упорства, добирался до филармонии уже мастером.
А сейчас? Раз, другой мелькнул на экране — уже знаменит. Случайный взлет, не обеспеченный профессиональной базой, чаще всего оборачивается таким же стремительным падением. Безобразна картина и с современными конкурсами. Профессионалы, связанные с эстрадой, знают: многие талантливые молодые певцы остаются за бортом отборочных прослушиваний, а "середнячки" получают премии, если включены в орбиту членов жюри. Агрессивность, броскость, напористость молодого певца подчас ценятся выше, чем проникновенность и углубленность.
Есть, конечно, и опытные певцы, свободно чувствующие себя на эстраде. Удивительно органичны на сцене Шушан Петросян, Арамо, Форш, Армине Петросян, более молодые Андре, Айко, Сирушо, Арсен Сафарян, Асмик Карапетян. От серого большинства их отличают вкус, самобытность, обаятельная раскрепощенность, но не развязность. Однако это исключения. Честно говоря, очень трудно привыкнуть к полной "расслабухе" большинства исполнителей. Ведь и свобода имеет свои пределы. А наши исполнители в основном свободны. . . от качества. Главное — выдержать стиль фривольного трепа.
А какой любопытный женский типаж появился на сцене! Вот уж, кажется, доведенное до гротеска воплощение женской независимости. Этакий вызывающий, растрепанный продукт времени! Суперэмансипэ, а не женщина! Такую не удивишь ничем, и энергию ее, ревущую, подобно запущенной ракете, не остановить.
Сам сочиняю — сам пою
Не радуют наши исполнители и репертуаром. Дилетантизм здесь узаконен. Песни пишут все — инструменталисты, певцы, руководители ансамблей по принципу: сам сочиняю — сам пою. Конечно, некоторые создают хорошие песни, но их мало, больше халтуры.
Эти рифмоплеты даже не подозревают, что стихосложению, как и музыке, надо учиться. Но зачем терять деньги и время, когда и так можно обойтись, подобрав в рифму слова и сочинив свою банальную мелодию. Вот и появляется текстили душераздирающие "я тебя полюбил, ты ушла, но я верю, что ты вернешься. . . " А я не верю!
И вот эта самодеятельная невнятица, изобретательно аранжированные полуграмотные тексты обрушились на головы слушателей, воспитанных некогда на качественной песенной традиции. Только при отсутствии профессионализма становится возможна такая труднообъяснимая, но фантастически оплачиваемая любительщина. И что характерно? Слушая большинство песен, чувствуешь, что все они написаны по определенному штампу. И хотя написаны они разными авторами, — выглядят одинаково, потому что роднят их общие черты — однообразие, унылость, монотонность отсутствие национальной основы и яркой мелодии. Создается впечатление, что нынешним певцам все равно какие тексты петь. Каково же нам их слушать!
А ведь у нас есть хорошие традиции, заложенные замечательными композиторами — Р. Меликяном, А. Сатяном, М. Мирзояном, К. Закаряном, А. Айвазяном, А. Бабаджаняном, А. Аджемяном, А. Экимяном. В жанре эстрадной песни до сих пор работают Константин Орбелян, Роберт Амирханян, Арик Сатян, Константин Петросян и другие. Среди песен, созданных этими композиторами, были настоящие шедевры, которые ныне вытеснены однодневками.
Вспомним их: "Сто часов счастья", "Спасибо жизни", "Петь — значит жить", "Шум берез" Константина Орбеляна; "Улыбнись", "Мне так хотелось", "Осенняя мелодия", "Ты — моя песня", "Воспоминание" Роберта Амирханяна, проникновенные песни Александра Аджемяна и Алексея Экимяна. . . Эти песни незабываемы, поскольку выразили человеческие чувства, вобрали в себя душевный опыт целого народа — его характер, идеалы, жизненную философию. Эти песни из наших воедино собранных судеб, из самого времени, из всего того, что перенес наш народ, чем дышит и живет он сегодня. Поэтому, слушая их, мы словно возвращаем пафос и смысл ушедшего времени и свое ощущение этого пафоса. Уже одно это возводит эти песни в ранг драгоценного духовного наследия.
А какое место в нашем духовном наследии займут современные самоделки и попсовые откровения? Вероятнее всего — никакого.
Чтобы можно было всерьез говорить об обновлении эстрадной жизни, нужна уверенность в том, что из эстрады будут изгнаны дилетанты и свое место займут профессиональные композиторы, поэты и одаренные певцы, что наконец на эту сферу обратит внимание государство. Это очень важно, потому что мироощущение подрастающего поколения не в последнюю очередь зависит от того, какие именно тексты он запоминает, что напевает. Серьезному государству должно быть небезразлично, какие песни поют или слушают его граждане.