На афише, вывешенной в Риге, взгляд мгновенно примагничивают два блистательных имени: «Бродский/Барышников». Есть и третье, но о нем позже. Стоит ли удивляться, что билеты на премьерные спектакли были расхватаны за считанные минуты!
Сомнений в том, что спектакль под названием «Бродский/Барышников» вызовет повышенный интерес, не было ни у кого: сложно переоценить неугасающий интерес к поэзии Иосифа Бродского и не менее сложно переоценить воздействие артистической личности Михаила Барышникова. Но зрительский ажиотаж в канун события превзошел все ожидания!
В ДЕНЬ ПРОДАЖИ БИЛЕТОВ ЛЮДИ, РЕШИВШИЕ КОНВЕРТИРОВАТЬ СВОЕ ЛЮБОПЫТСТВО В БИЛЕТЫ, уже спозаранку караулили открытие касс Нового Рижского театра и перенесли в фойе театрального здания все свои дела. Рассказывают, что в очереди решалось множество важных вопросов, вплоть до международных: были задействованы телефоны и интернет. Но раздосадованных и оставшихся ни с чем оказалось много — большая часть билетов, цена которых оказалась относительно демократичной для Европы и варьировалась от 15 до 90 евро, заранее была продана в интернете, что тоже решалось не без проблем: из-за мощной «зрительской атаки» компьютеры зависали, ибо для покупки билетов надо было предварительно зарегистрироваться, а сие занимало продолжительное время.
А теперь о самом спектакле, потому что все вышесказанное — это всего лишь внешние обстоятельства. Прежде всего надо поведать о его выдумщике-режиссере, теперь уже с мировым именем, Алвисе Херманисе. Это и есть третье имя в «триптихе талантов». В текущем году режиссер отметил свое 50-летие. Любопытно, что до 15 лет Алвис дни напролет пропадал в спортивной школе рижского хоккейного клуба «Динамо» и намеревался связать судьбу со спортом — какое там искусство, для чего? Но судьба решила иначе. Точнее, врачи решили, что спорт не для этого парня. Что потерял спорт в лице Херманиса, мы, разумеется, никогда не узнаем, но уже сейчас, когда мастер находится в расцвете сил, ясно: театр обрел многое.
Алвис — худрук Нового Рижского театра, одного из наиболее популярных в Балтии. Не случайно за ним тянется целый шлейф наград разного калибра. Но самое главное — несомненное признание и интерес публики: билеты на спектакли Херманиса разлетаются как горячие пирожки, испеченные хорошей хозяйкой. Его постановки — неординарные явления, это — прочтения! Никакого гламура режиссеру не требуется. У его спектаклей новаторский оттенок. Они отмечены своеобразием видения.
Херманис, как отличный барометр, прекрасно ощущает запросы времени, общественный запрос. Посмотрите, уже пятый год в Риге с аншлагом идут его «Ревизор» по Гоголю и «Тетя Соня» по рассказам Татьяны Толстой. Но все так же трудно пробиться в зал — аншлаги! Херманис мобилен: летает, ставит спектакли на самых различных сценах. Среди наиболее ажиотажных — «Рассказы Шукшина» в Театре наций в Москве, «Идиот» по Ф. Достоевскому в Шаушпильхаузе Цюриха, «Семья» по пьесе Трейси Леттса «Август, Осейдж» в Бургтеатре Вены… Трудно удержаться, чтобы не помечтать: в его послужном списке пока нет Еревана, вот бы заинтересовать мастера!..
НО ВЕРНЕМСЯ К ОБЕЩАННОЙ НА 15 ОКТЯБРЯ НОВОЙ ПОСТАНОВКЕ. «Бродский/Барышников» в Новом Рижском театре (Jaunais Rīgas Teātris) — моноспектакль, в котором выдающийся танцор интерпретирует поэзию нобелевского лауреата. Стихи поэта прозвучат в оригинале на русском языке. Это в латышском театре! Вслед за премьерой будут еще спектакли, а в начале следующего года предстоит большой тур по городам США: ведь «Бродский/Барышников» Новый Рижский театр осуществляет в сотрудничестве с компанией Baryshnikov productions.
Для уроженца Риги М. Барышникова эта история личная: с Бродским он познакомился вскоре после переезда поэта в США. С тех пор на протяжении длительного периода их связывала крепкая дружба, продолжавшаяся вплоть до смерти Бродского (1996).
На вопрос, как часто станут показывать новый спектакль в Риге, Алвис Херманис ответил: «Скорее всего, Барышников будет приезжать в Ригу два раза в год». Именно Херманису принадлежит идея этого сценического действа. Известно, что он предлагал Барышникову разные темы, в том числе автобиографические. Однако артист выбрал тему Бродского. «Алвис знал, что мне очень повезло быть рядом с Иосифом больше двух десятков лет, — в интервью The New York Times отметил знаменитый танцор. — И сам он вырос на произведениях поэта, которые оказали большое влияние на его жизнь и творческое кредо. Мы уже обсудили с Алвисом ряд моментов сотрудничества. Спектакль не будет биографическим и сосредоточен исключительно на поэзии Бродского, выбранной А. Херманисом. С режиссером будут живые общения в Доменикане и Нью-Йорке, но в основном мы с ним работаем над текстом по Skype. Такой вид сотрудничества для меня в новинку, но, должен сказать, работаю я с наслаждением».
Михаил Барышников, как известно, в 1974 году, во время гастролей в составе труппы Большого театра в Канаде, стал «невозвращенцем». За 41 год после побега достиг вершин во всем: в балете, бизнесе, кино. Сейчас живет в Нью-Йорке. Считает себя настоящим американцем. 67-летний Барышников в последние годы все чаще появляется и на драматической сцене. В 2011 году сыграл генерала Николая Платоныча в спектакле «В Париже», который в Хельсинки Д. Крымов поставил по рассказу И. Бунина, и своей удивительной пластичностью предельно заинтриговал зрителей. Два года спустя он составил с Уиллемом Дефо поразительный по выразительности дуэт в «Старухе» Роберта Уилсона (по уникальной прозе Д. Хармса). И вот теперь наступает время той «троицы», которую, уверяют, любит Бог. В постановке большого мастера прозвучат великие стихи, которые прочтет великий танцор и зритель увидит пластику его жестов и неповторимые, именно барышниковские движения, от которых не оторвать глаз.
В ДЕНЬ ПРОДАЖИ БИЛЕТОВ ЛЮДИ, РЕШИВШИЕ КОНВЕРТИРОВАТЬ СВОЕ ЛЮБОПЫТСТВО В БИЛЕТЫ, уже спозаранку караулили открытие касс Нового Рижского театра и перенесли в фойе театрального здания все свои дела. Рассказывают, что в очереди решалось множество важных вопросов, вплоть до международных: были задействованы телефоны и интернет. Но раздосадованных и оставшихся ни с чем оказалось много — большая часть билетов, цена которых оказалась относительно демократичной для Европы и варьировалась от 15 до 90 евро, заранее была продана в интернете, что тоже решалось не без проблем: из-за мощной «зрительской атаки» компьютеры зависали, ибо для покупки билетов надо было предварительно зарегистрироваться, а сие занимало продолжительное время.
А теперь о самом спектакле, потому что все вышесказанное — это всего лишь внешние обстоятельства. Прежде всего надо поведать о его выдумщике-режиссере, теперь уже с мировым именем, Алвисе Херманисе. Это и есть третье имя в «триптихе талантов». В текущем году режиссер отметил свое 50-летие. Любопытно, что до 15 лет Алвис дни напролет пропадал в спортивной школе рижского хоккейного клуба «Динамо» и намеревался связать судьбу со спортом — какое там искусство, для чего? Но судьба решила иначе. Точнее, врачи решили, что спорт не для этого парня. Что потерял спорт в лице Херманиса, мы, разумеется, никогда не узнаем, но уже сейчас, когда мастер находится в расцвете сил, ясно: театр обрел многое.
Алвис — худрук Нового Рижского театра, одного из наиболее популярных в Балтии. Не случайно за ним тянется целый шлейф наград разного калибра. Но самое главное — несомненное признание и интерес публики: билеты на спектакли Херманиса разлетаются как горячие пирожки, испеченные хорошей хозяйкой. Его постановки — неординарные явления, это — прочтения! Никакого гламура режиссеру не требуется. У его спектаклей новаторский оттенок. Они отмечены своеобразием видения.
Херманис, как отличный барометр, прекрасно ощущает запросы времени, общественный запрос. Посмотрите, уже пятый год в Риге с аншлагом идут его «Ревизор» по Гоголю и «Тетя Соня» по рассказам Татьяны Толстой. Но все так же трудно пробиться в зал — аншлаги! Херманис мобилен: летает, ставит спектакли на самых различных сценах. Среди наиболее ажиотажных — «Рассказы Шукшина» в Театре наций в Москве, «Идиот» по Ф. Достоевскому в Шаушпильхаузе Цюриха, «Семья» по пьесе Трейси Леттса «Август, Осейдж» в Бургтеатре Вены… Трудно удержаться, чтобы не помечтать: в его послужном списке пока нет Еревана, вот бы заинтересовать мастера!..
НО ВЕРНЕМСЯ К ОБЕЩАННОЙ НА 15 ОКТЯБРЯ НОВОЙ ПОСТАНОВКЕ. «Бродский/Барышников» в Новом Рижском театре (Jaunais Rīgas Teātris) — моноспектакль, в котором выдающийся танцор интерпретирует поэзию нобелевского лауреата. Стихи поэта прозвучат в оригинале на русском языке. Это в латышском театре! Вслед за премьерой будут еще спектакли, а в начале следующего года предстоит большой тур по городам США: ведь «Бродский/Барышников» Новый Рижский театр осуществляет в сотрудничестве с компанией Baryshnikov productions.
Для уроженца Риги М. Барышникова эта история личная: с Бродским он познакомился вскоре после переезда поэта в США. С тех пор на протяжении длительного периода их связывала крепкая дружба, продолжавшаяся вплоть до смерти Бродского (1996).
На вопрос, как часто станут показывать новый спектакль в Риге, Алвис Херманис ответил: «Скорее всего, Барышников будет приезжать в Ригу два раза в год». Именно Херманису принадлежит идея этого сценического действа. Известно, что он предлагал Барышникову разные темы, в том числе автобиографические. Однако артист выбрал тему Бродского. «Алвис знал, что мне очень повезло быть рядом с Иосифом больше двух десятков лет, — в интервью The New York Times отметил знаменитый танцор. — И сам он вырос на произведениях поэта, которые оказали большое влияние на его жизнь и творческое кредо. Мы уже обсудили с Алвисом ряд моментов сотрудничества. Спектакль не будет биографическим и сосредоточен исключительно на поэзии Бродского, выбранной А. Херманисом. С режиссером будут живые общения в Доменикане и Нью-Йорке, но в основном мы с ним работаем над текстом по Skype. Такой вид сотрудничества для меня в новинку, но, должен сказать, работаю я с наслаждением».
Михаил Барышников, как известно, в 1974 году, во время гастролей в составе труппы Большого театра в Канаде, стал «невозвращенцем». За 41 год после побега достиг вершин во всем: в балете, бизнесе, кино. Сейчас живет в Нью-Йорке. Считает себя настоящим американцем. 67-летний Барышников в последние годы все чаще появляется и на драматической сцене. В 2011 году сыграл генерала Николая Платоныча в спектакле «В Париже», который в Хельсинки Д. Крымов поставил по рассказу И. Бунина, и своей удивительной пластичностью предельно заинтриговал зрителей. Два года спустя он составил с Уиллемом Дефо поразительный по выразительности дуэт в «Старухе» Роберта Уилсона (по уникальной прозе Д. Хармса). И вот теперь наступает время той «троицы», которую, уверяют, любит Бог. В постановке большого мастера прозвучат великие стихи, которые прочтет великий танцор и зритель увидит пластику его жестов и неповторимые, именно барышниковские движения, от которых не оторвать глаз.
