В среде музыкантов постоянно идут споры и дискуссии по самым разным вопросам, касающимся прошлого, настоящего и будущего музыки. Критики спорят о современной классике, об уровне молодежной музыки, о месте фольклорной музыки в сегодняшнем мире. И если многие темы и споры по большому счету носят теоретический характер, то вот проблема фольклора вполне насущная. Действительно, умирает ли народная песня или будет жить всегда, пока жив сам народ? Как сделать ее более привлекательной для новых поколений и в какой форме ее подавать? Как вопросов, так и ответов, и решений проблемы великое множество. Кто-то не мудрствуя лукаво делает переложения народных мелодий для электронных инструментов, кто-то создает новейшие аранжировки в самых разных стилях, кто-то вставляет цитаты из фольклора в модерновые композиции или, напротив, врезает в нежную ткань древней песни громоподобные ритмы рока или вгоняющие в транс биты хип-хопа… По этому пути идут многие, иногда удачно, чаще — нет.
Дело в том, что фольклор, как и любой антиквариат, требует к себе самого осторожного и нежного обращения. В то же время это не запыленные архивные экспонаты, а прекрасные образцы коллективного творчества народа, которые при правильном обращении и использовании могут служить еще долго и могут дать обильную пищу для размышлений современным музыкантам. А чтобы песни эти активно звучали в нашей сегодняшней жизни, чтобы их с удовольствием слушала молодежь, нужно найти какой-то новый подход к их представлению. Старых способов хватает, но они почти не работают. Коэффициент полезного действия у них слишком маленький. А, как известно, свято место пусто не бывает. Люди хотят слушать что-то свое, молодежь хочет знать свои корни. Просыпается генетическая память, ей нужна подпитка, и если ее нет, то в ход идет низкопробная пошлятина — откровенный рабис и попса, якобы основанная на народных мотивах, а на деле использующая гармонии совсем другого народа. Так вот, недавний концерт, прошедший в Театре кукол, показал, как надо представлять народную музыку сегодня.
Норайр КАРТАШЯН играет и в джаз-рок группе "Катунер", и авангард-фолк в коллективе Armenian Navy Band, и, естественно, в многочисленных ансамблях народной музыки. Его перу принадлежат десятки превосходных композиций (чего стоит одна только "Орор" в исполнении "Катунер", без которой уже несколько лет не ложатся спать ереванские малыши). Звучание его инструментов слышали во всем мире: играет он практически на всех духовых народных инструментах и на всех перкуссионных. А еще он играет на редком инструменте — саксофоне сопранино. И на всех инструментах — одинаково хорошо! Его исполнение можно слышать во многих программах разных по жанру групп, а недавно он записал свой сольный альбом, которому наша газета на своих страницах дала весьма положительную оценку.
Но если до сих пор он играл с другими музыкантами в составе какого-либо коллектива, то на сей раз он замахнулся на собственный проект, да еще какой! Рискнул и выиграл! Первое же выступление его оркестра "ВАН Проект" прошло на ура. Забитый до отказа зал Театра кукол аплодировал оркестру стоя. Одержимый идеей привить любовь к истинно народной музыке, собрав вокруг себя таких же, как он, энтузиастов армянской музыки, молодых коллег, студентов консерватории и учащихся музучилищ, Норайр создал на первый взгляд обычный оркестр народных инструментов, которых сотни по всей стране. Исполнители на дудуке, дооле, каноне, уде, таре — вроде все как у всех.
Единственным чужеродным инструментом была бас-гитара, но она выполняла лишь вспомогательную роль и практически незаметна в общем хоре народных инструментов. Играли старые народные темы, песни Комитаса и несколько произведений самого лидера коллектива. Т.е., по идее, должен был быть среднестатистический концерт фольклорной музыки. Но все присутствовавшие на этой презентации нового коллектива были поражены абсолютно новым и благородным звучанием и, главное, отсутствием истеричности, часто выдаваемой на сцене за эмоциональность, казалось бы, давно и хорошо известных песен.
За счет не просто новых аранжировок, а нового взгляда на старые песни, благодаря новым подходам и методам аранжировки сотни раз слышанные песни воспринимались совсем по-другому. Где-то были переставлены акценты, где-то партии, традиционно принадлежащие одному инструменту, были переданы другому, где-то изменен темп или ритм — и все: песня звучит по-новому. Кому-то может показаться, что так не бывает. Бывает! И это могут подтвердить представители классической музыки. Даже в фортепианной музыке минимумом средств, лишь за счет изменения подхода к исполнению или настроения можно практически целиком изменить впечатление от того или иного произведения. Так было и тут.
В ансамбле присутствовали два вокалиста — молодой человек и учащаяся музыкальной школы им.Саят-Новы Мадлена Галстян. Обладательница очаровательного, по выражению Норайра, "чистого, как журчащая родниковая вода", голоса, она исполнила несколько песен, среди которых как романтические, так и достаточно драматические. Так вот, количества эмоций, выплеснутых ею в зал, хватило бы на два таких концерта. Первые ряды были заняты группой западных армян, которые, не стесняясь нахлынувших на них эмоций, пели вместе с девчушкой, то и дело прикладывая к глазам носовые платки. Никакой показухи, никакой игры на публику — лишь настоящие реальные эмоции, которые вкупе с прекрасным голосом то и дело заставляли зал взрываться аплодисментами.
Надо было видеть, с какой любовью и доверием молодые музыканты смотрели на своего старшего товарища (именно товарища, а не руководителя)! Сам Норайр играл на сей раз лишь в одной композиции, все остальное время он дирижировал. И оркестр повиновался его движениям, действуя как один человек. На протяжении всего выступления чувствовалось: то, что они делают, как играют, и то, что они играют, доставляет самим музыкантам большое удовольствие. И, естественно, это отражалось на реакции публики. Люди подпевали, хлопали в такт, откликались на призывы руководителя участвовать в создании музыки вместе с оркестром, а некоторые даже танцевали под зажигательные ритмы поистине народной музыки. В зале было очень много молодежи, которая весьма и весьма бурно реагировала на знакомые мелодии, в таком виде они им нравились.
Что показал данный концерт? А то, что именно так надо пропагандировать народную музыку. Не заставлять и убеждать слушать эту музыку в исполнении людей, которые выходят на сцену, как на тяжелую и опостылевшую работу, не желающие ничего менять в одежде и выученных партиях… Конечно, молодежь не будет слушать такое исполнение. И не надо, чтобы она слушала народную музыку в исполнении всяких проходимцев, делающих вид, что они создали новую аранжировку для старой песни. Это только отпугивает молодых людей или прививает им дурной вкус. И в такой ситуации инициатива и подвижническая деятельность замечательного музыканта Норайра Карташяна достойна всяческой похвалы и поддержки. Тем более что подобный пример в истории музыки есть, и не один. Достаточно вспомнить, что нечто подобное в конце XIX века сделал и русский академический музыкант В.В.Андреев, который, обновив старые древнерусские народные инструменты, поменяв старые подходы к исполнению народной музыки на новые, создал академический по сути ансамбль, на новый лад исполнявший старинную музыку.
Многие по завершении вечера говорили о том, что концерт этот — конечно, в своем ряду — был самым запоминающимся и достойным внимания и что Норайру Карташяну надо приложить максимум усилий, чтобы продолжить начатое благородное и нужное дело. Тем более что на него теперь смотрят четырнадцать пар глаз, верящих в него и готовых идти с ним по этому трудному, но светлому творческому пути.
