Логотип

У БРОНЗЫ ЖЕНСКОЕ ЛИЦО

Выставка произведений Мариам Акопян

Памятливый зритель, посетивший в эти дни выставку произведений Мариам Акопян в Доме художника, будет приятно удивлен: он узнает множество работ, ранее увиденных на самых разных выставках и форумах, начиная с 70-х. Ведь зрительные впечатления часто сохраняются в памяти без имени, фамилии и прочих деталей. Ну еще запоминаешь стиль автора, и то, если он относительно неизменен на протяжении большей части творческой биографии. В случае М.Акопян это не сработает — она прошла длинный творческий путь, на протяжении которого ее стиль претерпевал поразительные по своей глубине трансформации.

Творческая биография художницы проста и укладывается в десяток строк буклета. Отсюда мы узнаем, что, окончив в 1974 году отделение скульптуры Ереванского художественно-театрального института, Мариам уже через  несколько лет стала членом Союза художников, что само по себе означает, что молодая художница немедленно включилась в необыкновенно интенсивную деятельность. А дальше были выставки, симпозиумы — сначала у нас в Армении, а после и за рубежом. С 2001 года в течение нескольких лет Мариам даже возглавляла созданное ею общество "НорЭон", занимаясь информационной, а иногда и более материальной поддержкой молодых художников, для которых регулярно изыскивались возможности участия в международных выставках или иных мероприятиях. Осуществила несколько проектов,  в числе которых — организация симпозиума в Джермуке в 2005 году, где она была куратором.

Сама художница участвовала во многих форумах в разных странах, работала и в камне, и в металле и даже создала несколько ледовых скульптур. Особенно ей полюбился Китай, но главное, она полюбилась Китаю — несколько ее монументальных работ украшают города Поднебесной. Все эти произведения мы можем увидеть только на фотографиях, представленных на выставке.

Деятельная натура художницы никогда не  удовлетворялась тишиной собственной мастерской, неизменно вовлекая в свою орбиту окружающих, сначала — друзей, коллег, а после — молодых скульпторов. Но это лишь внешняя канва событий. Истинные триумфы и трагедии у художника разыгрываются глубоко внутри, проживаются сполна и выплескиваются в виде произведений искусства. Если верно (а сегодня это уже аксиоматично), что творчество — это манифестация внутренней духовной жизни, то истинная, глубинная биография Мариам по-настоящему драматична, полна взлетов, падений и стремления осмыслить собственные переживания, да и не просто осмыслить, а придать им форму, отлить в бронзе в буквальном и переносном значении этого выражения.

Думающий человек с возрастом становится откровеннее и искреннее, это, может быть, даже один из признаков человеческой зрелости. Мариам ничего не скрывает, и потому на своей персональной выставке она показала и те произведения, из которых давно выросла, как вырастают из одежды. Композиция "Метростроевцы" 1985 года сегодня — это далекое прошлое, не только и не столько по времени, сколько по мироощущению. Парадоксально эта работа напоминает архаичные рельефы Междуречья: такое же сжатое до предела пространство, втиснутые в него человеческие фигуры, даже круглые шлемы на головах метростроевцев так похожи на шлемы солдат древнего Шумера или Элама. А главное, работа Мариам, как и древние рельефы — материализованный символ ушедшей эпохи, исчезнувшей страны.

Переломный миг в истории стал переломным и в творчестве художницы. Трудно сказать, стало ли второе следствием первого или просто совпало во времени, ведь истинный артист нередко резонирует с окружающим миром, живет с ним в унисон. Во всяком случае характерный для Мариам в 80-х персонаж — большеголовый, со щекастым неподвижным лицом, плотными, тяжелыми формами ("Речка", 1988) сменился на совершенно другой образ. Художница какой-то фантастической интуицией уловила этот миг и запечатлела его в композиции, которая так и называется — "Трансформация" (1989). Крылатая фигура в отчаянном порыве вырывается из удерживающих ее рамок.

… Вырвалась. Трансформация  коснулась всего творчества художницы. Иногда, рассматривая ее работы, такое ощущение, что их всех просто не могла создать одна рука. В процессе обретения себя она с удивлением обнаруживает какие-то новые стороны своей личности. Она может быть ершистой, колючей, как ее поразительный "Метеор", может предстать целеустремленной, как "Оседлавший зебру", а то обдаст едким сарказмом и создаст "Удильщика".

В последнее время в ее творчество вошел цвет, да так уверенно и нахально, что властно потребовал своего. Мариам — одна из первых наших скульпторов стала расцвечивать свою бронзу, благо современные технологии дают такие возможности. Патина на ее работах может быть белого, всех оттенков голубого и зеленого вплоть до ярко-розового цветов. Тут таится большой соблазн и большая опасность, особенно когда создаешь небольшую работу: расцвеченная, она может стать "игрушкой". Спасают такт и вкус, которыми художница обладает вполне. Зато именно благодаря цвету появился трогательный "Ежик в тумане", своеобразная признательность Норштейну, создавшему одноименный мультфильм. Голубой наряд в "Переодевании" говорит о многом и не только об одежде — волны розового цвета стали зримым выражением расхожей фразы "волны обаяния".

Мариам продумывает все, мельчайшие детали имеют значение и смысл: какая часть скульптуры должна блестеть, а что оставить в матовой тени. Она может годами хранить кусок камня, чтобы однажды использовать его в качестве подставки. Так, как раз кстати оказался розовый родонит для одной работы, косой срез оникса — для другой, пласт обсидиана — для третьей. Чрезвычайно ответственное отношение к процессу создания скульптуры, несомненно, сказывается на высоком исполнительском качестве.

Однако главная черта Мариам Акопян — это, пожалуй, любознательность, даже некоторый авантюризм. Она из тех художников, для которых сохранение узнаваемого лица, "имиджа" отнюдь не главное, вряд ли она вообще об этом задумывается. Она не станет раз за разом повторять одни и те же формы, сюжеты, даже если они наверняка принесут успех. Находки в ее творчестве обильны и многие чрезвычайно ценны, а что-то можно было бы разрабатывать до бесконечности. Но Мариам поиграется со своей находкой, покажет ее другим, а потом оставит и пойдет дальше, ведомая своей звездой, и, наверно, по дороге найдет что-то еще.

Невероятное разнообразие ее творчества — это и в самом деле большая редкость, особенно в современном искусстве, ведь в потоке впечатлений и информации так трудно заставить зрителя запомнить твой почерк, узнавать твои произведения, редко кто из художников решается на такой подвиг — поменять стиль. Говорят, в древних Китае и Японии, когда художник менял стиль, он менял и имя. Если применить это правило — у Мариам Акопян должно быть множество имен.