Эта презентация длилась почти неделю. Наверное, продлилась бы и дольше, так как количество желающих попасть на концерт-презентацию не уменьшалось, а наоборот, с каждым днем становилось все больше. Наверное, они бы еще играли, если бы лидеру команды — пианисту и композитору Ваагну Айрапетяну — не надо было улетать в Дубай. Речь о большой музыкальной акции, имевшей место недавно в ереванском клубе "12".
Продолжая свою деятельность по популяризации армянского джаза, компания "ШАРМ-Холдинг" выпустила еще один диск своей подарочной серии — "70 лет армянскому джазу" — с записью композиций в исполнении группы "Катунер". Этот диск и презентовался на протяжении целой недели. Причем не по схеме "банкет-поцелуи-фотография на память", а в виде полноценного концерта. Там же можно было приобрести диск, пообщаться с музыкантами, получить их автограф. Была и еще одна интересная деталь: насколько я знаю, впервые в истории армянской современной музыки концерт-презентация транслировался по всемирной паутине, и любой человек, имеющий выход в интернет, мог, сидя дома, смотреть и слушать весь концерт в режиме онлайн.
Презентации предшествовала пресс-конференция, на которой музыканты отвечали на вопросы, рассказывали о своей очередной работе, обозначали направления своего дальнейшего развития. Выяснилось, что, во-первых, все композиции написаны самими музыкантами. Во-вторых, название альбома "Красное солнце" связано с красотой восходов и закатов солнца над Севаном, где любят отдыхать участники группы. В-третьих, что было самым неожиданным для журналистов, — это то, что сами музыканты свой диск джазовым не считают. И действительно, на диске 8 композиций и лишь первые 2-3 имеют джазовый "вид". А остальные… Одна — почти классическое произведение, другая — фолк, еще одна — в стиле уорлд-мьюзик… Словом, на любой вкус. Благо состав музыкантов, владение ими современным инструментарием, высшее музыкальное образование позволяют играть произведения практически любого жанра.
Год у "Катунер" выдался на удивление плодотворным и удачным. Они участвовали во всех мыслимых культурных событиях в республике, выезжали за пределы страны. Из последних поездок — выступление на фестивале "Джаз-пароход" в Санкт-Петербурге и сольный концерт в Калининградской филармонии. И вот в качестве своеобразного отчета перед своими поклонниками (а их очень и очень немало) ребята отыграли 5 концертов подряд при битком набитом зале.
Сегодня "Катунер" — наш ведущий коллектив этого жанра. По стилистике произведений, по энергетике, по разнообразию и широте охвата музыкального материала. И, наконец, по эмоциональности. Каждое произведение — студийная запись или живое выступление — это сгусток энергии, взрыв, извержение вулкана… После концерта на ребятах можно рубашки выжимать…..
Конечно, у нас есть еще и Armenian Navy Band, с которым сегодня трудно соперничать, но он, к сожалению, постепенно превратился в некий символ, икону, визитную карточку. Я имею в виду, что армянский слушатель видит и слышит его не часто — он все больше по заграницам блистает. Концерт этим летом в парке Национального Собрания — приятное исключение. Так что этот супер-ансамбль, наверное, просто не надо рассматривать в качестве нашего действующего музыкального коллектива.
Но вернемся к собственно презентации. Итак, концертная серия длиной в неделю показала, что коллектив этот (кстати, из септета он превратился в октет, но об этом чуть ниже) приобрел огромную популярность у молодых и взрослых ереванцев. Практически все композиции ансамбля слушатели узнавали с первых же тактов. Зал подпевал ансамблю, кое-кто даже пытался танцевать под их мелодии. А они у них прекрасные. Чего стоят весьма энергичный "Бзез" или красивейшая мелодия-посвящение Каро Айрапетяну, написанная его сыном, руководителем ансамбля. Ребята играли в основном материал со второго диска, лишь изредка разбавляя его популярными композициями с первого. Кстати, как выяснилось, мелодии эти имеют и некую целебную силу. Оказывается, под одну из тем октета в лечебницах для умственно отсталых детей юные пациенты начинают проявлять признаки активной нормальной деятельности. Ну а то, что под их "Колыбельную" с удовольствием засыпают наши дети, — это факт, проверенный лично автором.
Звучание ансамбля за последний период слегка изменилось. Во-первых, произошла замена саксофониста — вместо Давида Налчаджяна в составе теперь Артур Григорян, тот самый, который ездил в этом году на стажировку в Беркли. А Артур гораздо изобретательнее в музыке и жестче в звуке. С его приходом духовая группа заиграла живее и напористее. Кроме того в состав вошел гитарист из Бостона Шаан Нерсисян. Его история сама по себе достаточно любопытна. Парень этот переехал из Ливана в Америку, учился в Беркли. Приехал в Армению разок, обалдел от увиденного и теперь вернулся в качестве волонтера обучать местных детишек премудростям компьютерной техники. Ну а потом, встретившись с "Котами", получил предложение встать с ними рядом. И его гитара привнесла больше рокового, джаз-рокового звучания в музыку ансамбля. И постоянного участника группы — тромбониста Ашота Арутюняна — заменил Давид Минасян, который больше склонен к модерновому звучанию и приемам игры. И вообще, все стало еще сложнее и ударнее. Энергия бьет через край, эмоции выплескиваются, накрывают с головой.
Ребята играют с душой, с полной самоотдачей и очень технично. Ударник Арман Джалалян не просто выбивает ритм — он играет на барабанах в прямом смысле этого слова. Вместе с Артемом Манукяном они на сегодняшний день, наверное, самая лучшая ритм-секция в нашем джазе и джаз-роке. А еще Артем великолепно играет на виолончели (это именно его соло звучит в "Колыбельной" и именно его рисованный кошачий образ мы видим в фантастическом клипе на эту тему Давида Саакянца). Духовая группа — Тигран Суджян (труба), Давид Минасян (тромбон) и Артур Григорян — по мощи своего звучания может уже запросто сравниться со своими известными западными коллегами — духовиками групп "Чикаго" или "Кровь, Пот и Слезы".
Про Ваагна Айрапетяна говорить я здесь не буду. Это человек, который играет все, в любом стиле и в любой манере. Музыкант, искусству которого поражаются все, кто его слышит. Даже у западных звезд отваливается челюсть и они поднимают руки, когда вступают с ним в музыкальную схватку. Но есть еще в группе и секретное оружие — мультиинструменталист Норайр Карташян. Он играет на всех видах фольклорных духовых инструментов, на многих фольклорных перкуссионных инструментах и пишет замечательную музыку. Этим летом он получил персональное приглашение в Ростов на большой международный фестиваль и должен был там играть в составе большого интернационального биг-бэнда, представляя музыку Армении. Но что-то там в нашей мэрии не срослось, и возможность была упущена. А ростовские организаторы до последнего дня звонили, писали, ждали…
Каждый вечерний концерт проходил с аншлагом — люди стояли в проходах, сидели по двое на стуле. Заканчивались концерты далеко за полночь бурными овациями. Музыканты доказали, что они, если не самые лучшие, то одни из лучших — уж это точно.
На пресс-конференции ребята заверили, что у них уже готов материал для третьего полноценного альбома, к записи которого они готовы приступить в любую минуту, если кто-то возьмется поддержать их в этом вопросе и издать диск. Вы таких людей или компании не знаете случайно?
P.S.В эти же дни пришла информация о том, что в начале будущего года группу "Катунер" ждут с сольными концертами в трех городах Франции.