НА
ЛАБОРАТОРИЮ-2015 ПО РЕКОМЕНДАЦИИ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ СТД АКОПА КАЗАНЧЯНА отправились наши молодые и
перспективные режиссеры Гоар Покрикян и Самсон Мовсесян. Опережая события,
скажем, что нынешняя лаборатория была признана
самой успешной в плане активности участников. Об этом свидетельствовали
не слова, сказанные ребятам, которые можно было бы принять за проходной
комплимент, об этом свидетельствуют письма, присланные организаторами летней
школы по ее завершении.
В том, что в профессиональном плане наши пройдут хорошо,
сомнений не было. Гоар Покрикян показалась интересной еще в институте, сделав
яркую студенческую работу по рассказам Чехова, а ее поставленный на малой сцене
Русского театра им. Станиславского спектакль «Другой человек» по
пьесе Петра Гладилина – сложный
психологический материал – впечатлил и видавших виды критиков. Продуктивность Самсона Мовсесяна удивляла с
самых молодых лет. Он делал спектакль за спектаклем – удачные и не слишком, —
работал с удивительным упорством, сразу по окончании ГИТиКа выпустил
замечательный спектакль «Нос», удостоившийся премии
«Артавазд» в номинации «Лучший молодой режиссер» и
показавшийся в Москве на фестивале «Практика», потом повторил успех,
поставив «Алису в Стране Чудес» на сцене Театра кукол им. Туманяна и…
ушел в армию. Сразу по возвращении опять начал работать и совсем недавно
представил интересный спектакль, опять же по Гоголю, на сей раз
«Вий», опять же в Кукольном.
Но не будем, несмотря на уже существующие заслуги и грядущие
перспективы, объявлять кого бы то ни было «нашим всем». Думается,
успех на нынешней лаборатории обусловлен не только очевидной яркостью наших участников,
но – временем. Те, кто ездил на летнюю школу Чеховского фестиваля лет десять
назад, имели куда меньше возможностей быть в тренде, обладали меньшей
эрудицией, осведомленностью о том, как работает Петер Штайн, как – Филипп
Жанти, а как – Робер Лепаж. Главное, они имели куда меньше возможностей с юных
лет воплощать свои творческие проекты на самых солидных театральных площадках
страны.
ВРЕМЯ МЕНЯЕТСЯ,
ТРЕБУЯ БЫСТРОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ВЗРОСЛЕНИЯ, но не меняется восторг, с
которым на протяжении вот уже десяти лет участники лаборатории рассказывают о
своих впечатлениях. За 10 дней, проведенных
в Москве, Гоар Покрикян и Самсону Мовсесяну довелось послушать мэтров российской сцены самых разных
поколений и школ – от Камы Гинкаса и Арнольда Шапиро до Андрона Кончаловского и
Виктора Рыжакова, Дмитрия Крымова и Владимира Панкова.
«Для меня самыми интересными были встречи с Панковым
– он так от души проводил с нами время.
Все-таки «человеческий фактор» имеет значение, — рассказывает
Самсон Мовсесян. — Скажем, с Андроном Кончаловским все было с точностью до наоборот – он вошел и
как бы сразу установил границу. Правда, говорил очень интересно, увлекательно.
А Панков рассказывал даже о том, насколько разные профессии кино- и театральный
режиссер. Что когда пытаешься использовать методы и способы художественного
выражения, не разделяя эти профессии, это, как правило, кончается
провалом. Он даже сказал, что если театр
– это умирающее искусство, то кино уже мертвое. Но запомнился он мне тем, что
дал какие-то ключи к работе с актером в современном театре. Вообще все эти
мастера говорили о работе с актером, о каких-то психологических моментах,
которые лично я для себя еще не выявил и которые имеют и прикладное
значение. Словом, я нашел ответы на
многие волнующие меня вопросы. А еще
оказалось, что Панков ставил «Вия» и еще один спектакль по
Гоголю. Поскольку я сам недавно сдал
«Вия», а до этого был «Нос», у меня потом была возможность
пообщаться с ним на эту тему. Хорошо, когда
ты задаешь вопрос мастеру и он говорит о том, что ты чувствовал, пытался
нащупать. Конечно, еще не все
получается, но такие встречи позволяют надеяться, что ты двигаешься в
правильном направлении. И все мастера, с
которыми мы встречались, независимо от возраста, говорили о том, что театр
сегодня не должен грузить — даже если говорить об очень серьезных вещах, не
стоит выбирать утяжеленные формы. И речь
не идет о ха-ха — хи-хи. Как сказал один из них, просто зритель хочет
почувствовать себя в театре счастливым.
Самоирония сегодня просто необходима».
Для Гоар Покрикян выше хорошего человека бывает
крепкий профессионал. «Именно в плане мастер-класса для меня как раз
особняком стоит Кончаловский, — говорит она, — он по-настоящему погрузился в
материал, задавал нам профессиональные вопросы и от нас ждал таких же ответов.
Все очень жестко, никакого человеческого сближения. Я, например, сидела в первом ряду и внутренне
очень об этом жалела. А были случаи, когда, наоборот, хотелось оказаться
поближе, принять активное участие в таком свободном разговоре. Было очень
интересно с Виктором Рыжаковым, с ним
установилось очень теплое человеческое общение. Он даже оставил нам все свои
контакты на случай, если возникнут
вопросы, желание поделиться чем-то, посоветоваться, сказал, что с удовольствием
ответит».
А ВООБЩЕ И ГОАР, И
САМСОН В ОДИН ГОЛОС УТВЕРЖДАЮТ: «Это были
скорее беседы представителей старшего и очень состоявшегося поколения с нами,
начинающими коллегами. Были ребята, которые задавали очень конкретные
профессиональные вопросы, но было и много вопросов о том, как надо существовать
в этой профессии, общаться с артистами, выходить из конфликтов, из творческих
тупиков. И выяснилось, что и по сей
день, несмотря на свое признание, мэтры встают перед такими же вопросами,
испытывают потребность в помощи и совете».
Участникам лаборатории предоставляется возможность видеть
не только мастеров, но и их работы – спектакли культовых режиссеров,
приезжающих на Международный театральный фестиваль им. Чехова. На сей раз это
были знаменитый на весь мир театр танца Тайваня «Клауд Гейт» под руководством
Лин Хвай-Мина, постановки Эмманюэль Демарси-Мота и Сьюзан Андрейд, Акрам Хана и
Рассела Малифанта, Владимира Мирзоева и Дмитрия Крымова…
На вопрос, что впечатлило больше всего, раздалось громкое
«О-о-о!» и единодушное — французский спектакль «Ионеско.
Сюита» Эмануэль Демарси-Мота! Коллаж из разных пьес – потрясающе
сделанный! Какая форма была найдена! Какое состояние актеров! Они делали вроде
вещи вне логики, но как! Какие
режиссерские задумки и какое мастерство исполнения!
«Был интересен сам контраст между спектаклями, —
говорит Самсон. — Скажем, сегодня такие непривычные для нас французы, а
назавтра «Женитьбы Фигаро» в Вахтанговском театре — большой
академический, длящийся три с лишним часа спектакль. А вот спектакль Школы драматического искусства
мне не понравился – как курсовая работа, слишком этюдно. Мозаика, которая никак не складывалась в одну
линию. Хотя это была постановка Крымова…».
«Мне запомнился спектакль Акрам Хана, и самой было
приятно, что сразу узнала его почерк, — рассказывает Гоар. — Когда мы ездили на
фестиваль «Территория», нам довелось посмотреть один его спектакль, и
к нам на Highfest привозили его постановку.
Мы не представляли, что ему уже так солидно лет. В спектакле использовался
экран, и когда дали крупный план… Лицо все в морщинах, а как двигается, как
владеет телом! А потом была встреча, которая стала как бы контрапунктом нашей
лаборатории. Он рассказал историю: старого мастера спрашивают, почему он не
преподает, а он отвечает – это
профессия, в которой никто ничему научить не может. То же самое говорил практически каждый мастер
в начале встречи – давайте договоримся: мы не учим, а вы не учитесь. Я
вспомнила нашего мастера Григора Мкртчяна, который, придя к нам в аудиторию на
первый урок, обратился к нам: «Откройте тетради и на отдельной странице
напишите о том, что я вас ничему не учу – то, чему вы должны научиться, вы
должны научиться самостоятельно».
ЕЩЕ ЛАБОРАТОРИЯ –
ЭТО КОНТАКТЫ С КОЛЛЕГАМИ-РОВЕСНИКАМИ ИЗ
СТРАН СНГ, контакты,
завязывающиеся в самом начале творческого пути, которые, как уже показала
практика, приводят не только к посиделкам и задушевным разговорам, но и к
приглашениям на фестивали, совместным проектам и прочее. И каждый раз отдельным
абзацем наши рассказывают, как у них
складывались отношения с участниками из
Азербайджана. На сей раз сложились не просто хорошо. Самсон рассказывает: «Мы как-то сначала
были напряжены, но оба парня из Баку оказались очень приличными ребятами.
Как-то на банкете один из них выпил больше, чем нужно, и сильно устал. Я
буквально на себе тащил его в гостиницу, а он всю дорогу говорил – вот поедешь
в своей Ереван, расскажи всем, что Али нормальный парень, и я в Баку буду
говорить, какие вы люди». Тоже впечатление и тоже урок.
Новые имена приобретают известность и даже вес. Мы уже не
один год говорим о новом поколении театральной режиссуры. Если вспомнить, как начинали их
предшественники, то окажется, что у нынешней молодежи не то что больше таланта
– об этом еще рано судить, – но больше смелости, больше уверенности и больше
профессионализма. Они начинают в более благоприятных условиях и умеют этим
воспользоваться, находчиво распорядиться. Они ясно понимают свои цели,
возможности труппы и желания зрительного зала. Они имеют возможность, благодаря
в том числе и лаборатории при Чеховском фестивале, поездки на которую стали
традицией, расширять свои профессиональные горизонты и театральную эрудицию. Кто знает, может, пройдет совсем немного
времени, и мы перестанем говорить о том, что армянский театр не соответствует
духу этого самого времени?
