Осень в Ереване всегда богата художественными событиями — гастролями именитых артистов, фестивалями, премьерами. В концертном зале имени Арама Хачатуряна уже стартовал ставший традиционным международный фестиваль классической музыки, организованный по инициативе Филармонического оркестра Армении под управлением Эдуарда Топчяна и известного виолончелиста Александра Чаушяна, живущего ныне в Великобритании. Скоро начнется и другой международный фестиваль — "Возвращение". И вот приходит к завершению Второй армяно-австрийский музыкальный фестиваль, который занял свою нишу в общем музыкальном потоке.
Оказалось, что серьезные, насыщенные фестивали и новые артистические имена необходимы нашей публике, воспитанной в последние десятилетия на весьма однообразной культурной диете. Скептики, скорее всего, скажут: фестивали — дело, конечно, хорошее, но кардинально ситуацию в художественной жизни они изменить не в состоянии. Однако за минувшие годы ситуация действительно изменилась, и свою лепту в нашу жизнь фестивали, безусловно, внесли. Главная их заслуга — это возможность общения: музыканты в профессиональном вакууме существовать не могут. И дело не только в престижности любых международных фестивалей, но и в искреннем интересе к другой музыке и другим исполнителям.
О творческих традициях в нашей культуре мы говорим часто, о традициях морально-этических — почти никогда. А между тем отношение к искусству как к общему делу имеет давние и благодарные традиции, которые, к счастью, продолжаются и сегодня. Лучший пример в этом смысле являет собой замечательный пианист Армен Бабаханян, организовавший в Армении беспрецедентный венский фестиваль камерной музыки и мастер-курсы для студентов музыкальных вузов.
Свое начало этот фестиваль взял минувшей осенью, когда Бабаханян пригласил в Армению из Австрии своих друзей-музыкантов, с которыми его связывает творческая дружба. Его инициатива была подхвачена Министерством культуры РА и претворена в жизнь. Около пяти концертов, представленных нашему слушателю, прошли на самом высоком уровне. Те, кто побывал на концертах фестиваля, помнят, что каждый из них имел свою окраску, как драгоценный камень, тем более что бриллианты-звезды огранены духовной атмосферой самой музыкальной столицы мира — Вены. И надо сказать, напор эмоций делал свое дело: зал взрывался аплодисментами после каждого выступления.
Нам не дано знать, какая напряженная работа шла в преддверии фестиваля, наверное, были и какие-то срывы. Но все это легко преодолимо, когда есть стремление сделать невозможное возможным. В концертах выступала целая группа артистов разных специальностей — в течение 5 концертов они менялись, объединялись в дуэты, трио, квартеты. Причем был показан весь спектр венской школы.
В этом году в Доме камерной музыки состоялись два концерта. Очень интересной была программа 10 сентября — 6 песен Шумана на слова поэмы Фридриха Рюкерта в исполнении прославленного сопрано — Анны Марии Паммер, три пьесы для фортепиано современного австро-венгерского композитора Ивана Ерода в исполнении известного ереванцам по прежним гастролям пианиста Готлиба Валлиша, соната для кларнета и фортепиано Пуленка в исполнении ярчайшего кларнетиста Ральфа Манно. Ральф стал для нас настоящим откровением, покорив высочайшей музыкальной культурой, феноменальной филигранной техникой. Звуки, кажется, извлекаются не из инструмента, а из самого сердца артиста. Инструменту Ральфа доступны и выразительное пение, и блестящие виртуозные пассажи. Открытием фестиваля была и певица Анна Мария Паммер. Ее магнетизм, погруженность в стихию музыки, изумительный голос, одухотворенный облик вызвали изумление публики, которая долго аплодировала певице. Замечателен был скрипач и альтист Георг Аманн, сыгравший в ансамбле с пианистом Готлибом и кларнетистом Ральфом Манно Kegelstatt-Trio Моцарта.
Выбор сочинений был совсем не случаен: в программу вошло то, что, по мнению организаторов, было достаточно интересно в смысле поисков новых средств выразительности. Кстати, Армен Бабаханян, по-моему, вообще не поклонник случайностей. Он любит пофилософствовать, обнаружить логику там, где ее больше никто не замечает, упорствует в отстаивании собственной позиции и вообще к компромиссам не расположен, если речь идет о музыке. Результаты очевидны, о чем красноречиво свидетельствует и нынешний фестиваль.
— В МИНУВШЕМ ГОДУ У НАС БЫЛИ В ОСНОВНОМ КОНЦЕРТЫ, — рассказывает А.БАБАХАНЯН. — После фестиваля мы собрались, и я объяснил нашим гостям, какая у нас школа, какие проблемы в образовательном процессе. К сожалению, знания большинства студентов, мягко выражаясь, не всегда соответствуют тому уровню, который необходим сегодня. Поэтому единственный способ улучшить ситуацию — это организовать фестиваль-академию, т.е. то, что мы сделали в этом году. Мы назвали наш фестиваль академией по той причине, что здесь прошли ряд мастер-курсов, лекций, подготовительных концертов перед основными концертами. Это происходит по следующему принципу: мы отбираем студентов по каждой специальности — фортепиано, вокал, кларнет, композиция, скрипка, музыкальный анализ, камерная музыка. Возрастного ограничения нет. Идеальный вариант — заранее отбирать лучших студентов, как это делается во всем мире. Каждый из студентов получает 4 мастер-класса у одного и того же профессора, далее имеет возможность участвовать в подготовительных концертах, посещать лекции, и, наконец, самые лучшие отбираются на заключительный концерт в Доме камерной музыки. Для наших ребят все это незнакомая модель.
Я много лет за рубежом даю мастер-классы, но уже сегодня отказываюсь от этого, потому что по сути это бизнес, который ничего не дает. За один урок практически невозможно увидеть развитие студента, а при 4 уроках результат будет. Вот недавно я побывал в Америке, где летом проводится фестиваль-академия в Техасе: мастер-классы, частные уроки, концерты — все это стоит безумных денег. Наши студенты не в состоянии платить такие деньги за рубежом, единицы находят спонсоров. Поэтому возникла необходимость организовать нечто подобное у нас. Мы привезли потрясающего кларнетиста, но он дал всего один показательный мастер-класс, и то благодаря тому, что заинтересовались ребята из оперного оркестра. Проблема в том, что некоторые боятся показаться, чтобы не выявлять свои проблемы. Но я уверен, что и в школе Чайковского, и в других школах и вузах есть студенты, которые осознают необходимость подобных мастер-курсов. Если из 100 человек пятерым это нужно, значит наши усилия не напрасны.
Подобную традицию необходимо развивать, потому что это — единственный путь интеграции в мировой музыкальный процесс. Мы ведь довольны собой от того, что не представляем, что на самом деле происходит в мире. И когда наши музыканты попадают за рубеж, они сталкиваются с совершенно дикими проблемами. Примерно такая же ситуация лет 15 назад была в Китае. А сейчас Китай — одна из развитых стран в сфере музыки, и это благодаря государственной культурной политике. Кстати, наше Министерство культуры поддержало нашу инициативу и наш фестиваль, профинансировав его. Без этого он бы не состоялся. Но должен отметить, что добывание средств — не первостепенная наша задача. Главное — изменение сознания, особенно у молодых музыкантов. Я считаю, что у нас существуют серьезные проблемы в образовательной цепочке не потому, что у нас нет отличных специалистов, а потому, что есть проблемы застойного характера.
Активизация музыкальных фестивалей — это здорово, но это благодаря гастролерам. Уверен, что придет день, когда наш фестиваль расширится в основном за счет наших музыкантов, а это и есть наша главная задача. Наше государство должно осознать, что без подобных акций невозможно развитие. После Еревана мы поедем в Гюмри и Ванадзор, и все, что происходило в столице, повторится в районах. В отличие от Еревана, аудитория в марзах не избалована, она очень благодарная. Услышать качественную музыку в качественном исполнении там не всегда получается. А венская школа — это прежде всего качество. Что бы ни говорили, вся классическая музыка основана на этой школе. Это хребет, без которого ты ничего не можешь добиться. Если студенты не умеют играть Баха, Моцарта, Шуберта, Шумана, им нечего делать в нашей профессии.
Наш проект абсолютно не коммерческий. Участники фестиваля не получают денег за выступления, мастер-классы, показательные классы. А между тем за рубежом все это — настоящий бизнес. Мы даже сознательно пошли на то, чтобы устроить бесплатные концерты. Это тоже принципиальная политика, потому что за билеты на концерты подобных музыкантов надо либо платить большие деньги, либо ничего не платить…
Как и все, что происходит на свете, переживаемое сегодня нами — процесс диалектический. В чем корень наших бед, до конца неясно, но точка зрения Армена Бабаханяна заслуживает внимания: действительно, может быть, прежде чем начать по-другому делать, нужно начать по-другому думать? А этому как раз и учит австрийский фестиваль.