В истинности этих слов убеждаешься на концерте Ансамбля ашугской песни
Вдохнуть жизнь в каждую песню, идущую из глубины веков, – значит быть органичным, естественным. У ансамбля все звучит чисто, первично, даже интонации. На каждой из исполненных песен — печать самобытности нашего народа, его подпись на этой земле. В наши дни, насыщенные звучанием всевозможных механических источников, это живое звучание человеческого голоса можно уподобить животворному роднику или уголку природы, сбереженному заботливыми руками человека. Сберечь народную песню – задача той же степени важности, что и сохранение языка, памятников архитектуры, истории.
Впрочем, надо ли доказывать, как глубоко влияние этого ансамбля на нашу культуру, какую роль в ней играет руководитель этого коллектива Товмас ПОГОСЯН, его самоотверженное служение любимому делу. А ведь в наш прагматичный век таких людей найти непросто. Даже в его выразительном лице, кажется, проступают таинственные извивы многовековой истории народа, вобравшего в себя кровь, токи, гены тех, кого уже нет, и тех, кто остался на нашей земле. На примере маэстро Товмаса Погосяна убеждаешься: и один человек в искусстве может сделать много, если его стремление становится стремлением каждого, если его воля приводит в движение явные и тайные художественные возможности. Если свое понимание искусства он способен внушить другим.
Товмас Погосян справедливо считает, что каждый человек должен заниматься своим делом: политик — политикой, художник – искусством. А искусство, как известно, требует человека целиком. И такой же отдачи он требует от своего коллектива. Потому и переполнен зал на каждом концерте.
…Со сцены звучат песни Cаят-Новы, Дживани, Шерама, гусана Ашота и других ашугов древние, отстоявшиеся, как вино, словно идущие из самых истоков. К свету, небу, жизни тянутся эти песни, отдаваясь эхом в зале, словно приветствуя тех, кто после долгой разлуки вернулся на родину. Звучат эти песни в замечательном исполнении артистов ансамбля. Сидя в зале, нельзя не вспомнить слова В.Брюсова: "Немногие народы могут гордиться, что их народные песни могут достичь такого же художественного уровня, так изысканно пленительны, так оригинально самобытны при всей их непосредственной простоте и безыскусственной откровенности. Истинно прекрасное создали лучшие из ашугов, среди которых первое место занимает Саят-Нова, поэт XVIII века, величественный, многообразный, по-тютчевски чуткий и, как Мюссе, страстный. Один из тех "первоклассных" поэтов, которые силой своего гения уже перестают быть достоянием отдельного народа, но становятся любимцами всего человечества".
Слушая песни Саят-Новы и других великих ашугов, мы ощущаем себя в живом окружении созданных этими титанами образов. Все было в их творениях ярко, взволнованно, глубоко национально. Нас и сегодня волнует эмоциональная сила, поэтичность и человечность этих песен, связанных корнями с психологией и духом народа. Петь на языке своего народа – таков путь к сердцу других народов, к сердцу всего человечества, что и стремится делать ансамбль.
Особенно замечателен был финал концерта, напоминающий некую поэтически песенную импровизацию. Высокий тон этой импровизации был задан художественным руководителем ансамбля, прославленным певцом Товмасом Погосяном, спевшим один куплет песни, которая затем была подхвачена другими солистами ансамбля. Это напоминало соревнование ашугов в давние времена, когда один пел, аккомпанируя на своем инструменте, и в песне задавал сопернику какой-нибудь вопрос, а тот отвечал ему тоже песней. Ашуг, который уже не мог задать вопрос или ответить на него, считался побежденным. В этих поэтических соревнованиях многие из наших ашугов были непобедимы, потому что в трагических звуках жизни того времени они улавливали нечто такое, что не оставляет равнодушными и нас сегодня.
…История ансамбля имеет богатые творческие традиции. Ведь у его истоков стоял прославленный певец, народный артист Шара Тальян, создавший в 1927 году ансамбль "Армянские ашуги", в годы войны переименованный в Ансамбль ашугской песни имени Саят-Новы. Этим ансамблем долгие годы руководил неповторимый интерпретатор ашугской песни, народный артист республики Вагаршак Саакян.
В последний год существования ансамбля (1972г.) в его составе работал молодой певец Товмас Погосян, которому удалось спустя 20 лет возродить ансамбль к жизни. Его талант и самоотдача определили дальнейшую судьбу ансамбля и снискали славу одного из лучших коллективов республики. Живой, остроумный, деятельный Товмас — душа ансамбля. При нем сразу же определились главные принципы работы, обеспечившие ему не только неизменный успех у слушателя, но и постоянный творческий рост. Очень серьезно он относится к подбору репертуара. Поддерживая песни, созданные новыми ашугами (Г.Григорян, Лейли, Уджанци, Алмаст Айказун, Ераз, Заруи…), он тщательно сберегает все ценное, когда-то созданное ими.
Итак, высокий художественный уровень исполняемых сочинений и предельная требовательность к работе с певцами. Как результат – богатейший репертуар, охватывающий ашугское творчество трех столетий. Высокий профессионализм, мастерство, обширные знания позволяют ему справиться со множеством премьер. Стремясь сохранить в интерпретациях то лучшее, что отличало искусство ансамбля в прежние годы, Товмас Погосян вносит в работу много нового, что сказывается и на программах, и на исполнительском почерке ансамбля. Переоценить значение его ансамбля невозможно, ибо он научил любить и понимать ашугское творчество тысячи людей не только в Армении, но и далеко за ее пределами.
— Не хотелось бы говорить о том, что наш ансамбль по достоинству пользуется успехом. Надо просто ходить на наши концерты, чтобы убедиться в этом, — говорит Т.Погосян, приглашая меня после репетиции в свой кабинет. — Я должен поделиться мыслью о нашей культуре, загнанной в своего рода резервацию, превращенной из духовного хлеба в фейерверк, подгоняемый под законы рыночного спроса. Наш ансамбль и другие народные коллективы – это не шоу-бизнес, а культура, составляющая гордость и славу страны, ее самобытность. Она формирует человеческую душу и требует душевного труда. Вот почему я ставлю перед собой сложные задачи и строго спрашиваю в первую очередь с себя самого. Наверное, если идти по пути жестких требований и бескомпромиссности, можно достигнуть определенного успеха. Мне ближе другой путь – путь сотворчества, чуткое, гибкое отношение к певческому процессу. Истинного успеха, мне кажется, следует ожидать именно при таких отношениях в коллективе.
Конечно, ансамбль нередко выступает за рубежом, дает концерты для армянской диаспоры, но для каждого певца ансамбля нет чести выше, чем служить отечественной публике. Мне кажется, что сегодня требуется безотлагательное стимулирование этого рода деятельности. Певческое дело – это не только проблема музыкантов-профессионалов, это вопрос государственной важности, касающийся духовной культуры народа, его нравственности.
Думаю, нет народа на свете, который бы не пел, иначе он был бы подобен глухонемому, — продолжает Товмас. — Почти все наши ашуги были учениками народа. Человек творил, сознавая, что созданные им переживет его. Создания мастеров оказались даже долговечнее камня. Если множество памятников, храмов все же разрушено грозной силой времени и навсегда потеряно для нас, то песни и поныне живут в памяти народа, не потеряли своей свежести и силы. Слово оказалось прочнее камня.
Почему я особенно люблю народную песню, ашугскую поэзию? Она и сегодня, в новом тысячелетии, способна воспитывать в человеке лучшие качества – мужество, стойкость, которые наши предки возвели в культ. На этих качествах держалась свобода родной земли.
Искусство Ансамбля ашугской песни нам необходимо особенно сейчас, когда мы оказались в плену вульгарной поп-культуры, когда размагниченными оказались связи, которые человечество налаживало веками и вне которых смысл подменяет цель. Искусство ансамбля властно и вместе с тем бережно возвращает нас к смыслу, стержню, с которым жить не так безнадежно.