Стремительное развитие в последние десятилетия в Армении получила скульптура малых форм. Камерное, рассчитанное на рассматривание с близкого расстояния, это искусство открывает путь к воплощению бесконечно богатого духовного мира человека — мира, вечно подвижного, конфликтного, полного восторгов, сомнений, разочарований. Эта подчас невидимая энергия насыщает жизнь эмоциональным содержанием. А скульптура — то искусство, цель которого — сделать видимой внутреннюю, скрытую жизнь человека.
НУНЕ ТУМАНЯН — скульптор, настраивающий свое дарование на постижение человеческого сердца и души. Не так уж много женщин посвятили свой талант этому далеко не женскому делу, но сегодня говорить о женских и неженских профессиях неактуально. Важно другое: способен ли неподатливый материал, подчиняясь женским рукам, оборачиваться произведением, воплощающим человеческие чувства. С завидным упорством Нуне Туманян направляет свое искусство в русло, где очень легко захлебнуться, иссякнуть или просто не состояться. Но художница уже доказала, что выбранный путь ей по силам. Он притягивает ее своим многообразием и той сложностью, без которой настоящий художник не мыслит своего творчества.
Она была уже автором многих работ, когда (неожиданно для нее) известность получила ее работа "Любовь", привлекшая к себе внимание игрой поэтического смысла. Это бронзовая форма, напоминающая створки раковины, внутри которой перекатывается стеклянный шарик. Динамика этой композиции захватывает своей обезоруживающей простотой и одновременно убегающей от точного определения тайной. В этой работе, несмотря на миниатюрность, автор проявляет себя художником, мыслящим масштабными категориями.
И в дальнейшем все ее работы задумываются и осуществляются в этом контексте. Сквозь хрупкую поэтическую скорлупку ее работ всегда просвечивает значительность замысла, приоткрывающего скрытые стороны человеческой души. Каждая работа Нуне — сложный творческий процесс, который всегда приводит к выразительному решению, что вообще характерно для ее художественной индивидуальности. Она переносит на свои работы мягкую сердечную доброту и доверчивость, но осуществляет это с неожиданной для женщины волевой расчетливостью. Благодаря этим качествам так называемая скульптура малых форм никогда не будет для Нуне разновидностью декоративного или салонного искусства. Она чрезвычайно активна и обращена к драматическому миру человеческой души. А размеры ее работ — это лишь формальная сторона ее скульптур.
Античность для любого скульптора — во все времена источник вдохновения, ибо в ее жизнелюбии хранятся немеркнущие ценности и несравненное чувство свободы. Остановив выбор на античной богине красоты Афродите, Нуне Туманян многократно обыгрывает эту тему и особенно миф о ее рождении. Нежная романтическая подоплека этой языческой богини дает повод для размышлений о связи женской сущности с природой.
Связывая женскую фигуру с раковиной, Нуне каждый раз затрагивает новый оттенок своей любимой идеи о противоречивости и непредсказуемости женской натуры. Изящество, хрупкость силуэтов, легкая выразительная деформация фигур — все служит воплощению авторского замысла о женской находчивости, решительности, умении превращать свою красоту в откровенное оружие. Связь богини с такой изменчивой и беспокойной стихией, как море, где трудно найти точку опоры, говорит сама за себя, но Афродиты Нуне без труда обретают эту опору вопреки всему. Перемещение античного образа в душную атмосферу нашего времени может оказаться для него смертельным. Но в работах Нуне Туманян Афродита оживает не богиней, а очаровательно гибкой и нежной и в то же время решительной женщиной, совершенно по-житейски присевшей на край раковины. А в другой работе та же Афродита, высвобождая свое тело из опостылевшей раковины, бежит навстречу долгожданной свободе. Спокойно уверенная, непринужденно чувственная, она напоминает наших современниц.
Другая тема, затронутая Нуне, — библейская. Тема Адама и Евы заставляет нас задуматься о первородном грехе без содрогания и сожаления. Адам и Ева и то пресловутое яблоко варьируются в разных комбинациях, давая повод для размышлений о природе человеческих взаимоотношений и свободе выбора.
Вполне определенный и узнаваемый характер имеет образная выразительность решений Нуне Туманян. Ее работы всегда сжаты до символа, без сентиментальности эмоциональны и доступны. Вот сидящий по-восточному погруженный в себя человек обращает свое окаменевшее, умоляющее лицо к небу, испрашивая не счастья, а душевного покоя. Смысл работы, названной "Стекло", столь же прозрачен, как и прозрачна стеклянная стена, непреодолимо разделяющая стоящих спиной друг к другу людей. А какое отчаяние заставляет улитку покинуть свой замкнутый мир и устремиться в неизвестное, грозящее ей неминуемой гибелью ("Побег"). А глухая стена, ставшая для человека препятствием на пути к цели и поглотившая его, становится своеобразным памятником самоотверженности и почти донкихотского героизма. . . Таких философских решений у Нуне много.
Четкая продуманность работ художницы придает им некую афористичность, выраженную подчас уже в названии работ. А композиция "Не видеть, не слышать, не быть" звучит как приговор, где от человека, отстраненного от жизни, художница иронично оставляет лишь зияющую воронку. Размышления о быстротекущей жизни — не всегда радостные, порой полные печали и сожаления — прочитываются в фигурах трех отяжелевших "граций", неуклюже сидящих на грубых скамейках, косолапо сложив ноги и уйдя в мир невеселых воспоминаний ("Воспоминания").
Но, когда среди композиций неожиданно появляется такая работа, как "Рыба", холодное и скользкое тело которой создано из куска зеленоватого стеклянного осколка, становится ясно, что Нуне не чуждо и художественное остроумие, и умение создавать искусство, говоря словами поэта, из любого "сора".
Дантовская тема — неисчерпаемая пища для воплощения творческих возможностей, которая лишь подталкивает художника к поиску новых и интересных пластических решений для раскрытия мрачного и лучезарного содержания бессмертной поэмы. Самая живучая, никогда не покидающая человека надежда на лучшую жизнь, эта путеводная звезда предстает в работе Нуне со всей своей наглядной определенностью ("Путь к свету"). Идея мужественной стойкости людей, не останавливающихся на полпути, идущих вопреки всему, порой на ощупь к свету — таково содержание этой работы. Безупречная простота и точность решения — вот признаки неповторимости работ Нуне Туманян, которая истолковывает человеческое тело с его божественно неисчерпаемыми пластическими возможностями как вместилище интеллекта и эмоций, восторженности и печали. Тем и интересен человек для Нуне Туманян.
Menu
