Этот концерт, прошедший в минувшую пятницу в Большом зале имени Арама Хачатуряна, не имел особой рекламы, но был уникален по своему значению. Во-первых, потому, что в его программе значилось одно из величайших созданий мировой классики – Скрипичный концерт N1 Никколо Паганини, который в Ереване не исполнялся по крайней мере лет тридцать. Его сыграл замечательный скрипач — наш соотечественник из Дании Сергей Азизян с нашим филармоническим оркестром, за пультом которого в этот вечер стоял известный южнокорейский дирижер Джонг Викторин Ю.
Концерты Паганини требуют от скрипача не только громадного технического мастерства, совершенного владения всеми выразительными средствами исполнения, но и творческого истолкования, которые нельзя подменить никакими внешними приемами игры. Некоторые произведения композитора настолько трудны, что после его смерти долгое время считались неисполнимыми. Как известно, первым из скрипачей начал играть Паганини Я.Кубелик. Со временем произведения Паганини стали исполняться лучшими солистами и оркестрами мира. Что касается Сергея, то он не впервые обращается к творчеству Паганини. В записи есть исполненный им Скрипичный концерт N2. Слушая его, поражаешься, как близки артисту интонационный строй, дух партитуры великого композитора и скрипача.
Спору нет, Первый скрипичный концерт Паганини не сразу открывается даже искушенному слушателю. Это произведение может быть сравнимо с большим живописным полотном: чем дальше отступаешь от него, тем яснее познаешь его масштаб. Скрытая магия этого произведения велика, и по возвращении с концерта все отчетливее ощущаешь контуры целого, начинаешь осознавать и принимать законы, по которым выстроена партитура.
Игра Сергея запомнилась несмотря на потери в борьбе с оркестром: видимо, сказались и волнение, и короткий репетиционный срок. Его интерпретация паганиниевского концерта пленила бесценным сочетанием эмоциональности, подлинного мастерства и глубиной проникновения в замысел.
Интересно, что скрипач своим обликом чем-то напоминал Паганини: обаятельный, эмоциональный, артист в высоком понимании этого слова (не случайно именно его одним из первых вспомнили, когда начались пробы на заглавную роль в фильме о Паганини). Романтическая приподнятость господствовала в его исполнении, покоряющем глубиной, высокой культурой, богатством ассоциаций и драматическими контрастами. Чувствовалось, что артист использовал в игре весь диапазон инструмента, применил в игре растяжку пальцев, скачки, разнообразную технику двойных нот, флажолеты, pizzicato, игру на одной струне, — словом, держал публику во власти пронзительной и богатой красками игры. Нет сомнения, что занятия с замечательными педагогами, среди которых Александр Фишер, у которого он учился в Ленинградской консерватории, обогатили его скрипичные средства выразительности, которые Сергей великолепно развил в своем творчестве.
Взыскательность к чистоте стиля (что не равно стилизаторству) явилась для С.Азизяна тем необходимым условием, благодаря которому только и становится возможным воссоздать паганиниевский мир. Здесь надо каждый раз словно начинать все сначала, без опор на признанные авторитеты уже когда-то состоявшихся интерпретаций.
Удивлял и звук его скрипки — глубокий, покоряющий сочностью тона. Скрипка Сергея звучала то сдержанно и спокойно, то напряженно и насыщенно. Поражала не только великолепная техника исполнения, но и поэтическое прочтение сочинения, воспроизведение самых тонких его оттенков.
Напомним, что свое музыкальное образование Сергей начал в ереванской музыкальной десятилетке имени А.Чайковского в классе известного педагога Зузе Саркисян. Со второго курса Ереванской консерватории он перевелся в Ленинградскую — в класс прославленного скрипача и педагога Александра Фишера. Еще в годы учебы он начал работать в оркестре Ленинградской филармонии под управлением выдающегося дирижера Евгения Мравинского, а затем и других крупнейших дирижеров – Юрия Темирканова и Мариса Янсонса, общение с которыми сыграло значительную роль в его дальнейшей творческой судьбе. В 1993 году Сергей принял участие в конкурсе на концертмейстера в Копенгагене и выиграл его. С тех пор он живет и работает в Дании. В 2001 году получил звание профессора Королевской Датской академии музыки, где у него немало учеников. Одновременно он является концертмейстером оркестра Копенгагенской филармонии, нередко выступает с сольными программами в Дании и во многих других странах, играя скрипичные произведения Баха, Моцарта, Бетховена, Бриттена, Онеггера, Скрябина, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке, Хачатуряна, Аренского, Бабаджаняна, а также музыку современных авторов.
В программе концерта в Ереване в исполнении филармонического оркестра под управлением Джонга Викторини Ю были исполнены также увертюра к опере "Итальянцы в Алжире" Россини, симфонические поэмы "Римские фонтаны" и "Римские сосны" Респиги. Особого откровения не последовало. Видимо, надо надеяться на более яркую встречу с этим дирижером, уже получившим широкую известность в Европе и США.