Логотип

В ПРОГРАММЕ — АРМЯНСКАЯ МУЗЫКА

Прошедший в минувшую пятницу в Большом зале имени Арама Хачатуряна концерт под занавес сезона стал настоящим сюрпризом для наших слушателей. Интрига была уже в самой программе, составленной исключительно из сочинений армянских композиторов, — событие чрезвычайно редкое в этих стенах. Согласитесь: не каждый день современные авторы удостаиваются чести быть услышанными своими современниками. Не менее значимым было и то, что исполнялись вершинные образцы армянской музыки, — сочинение для камерного оркестра А.Зограбяна "Приношение Мецаренцу", Концерт N2 для виолончели и камерного оркестра Тиграна Мансуряна и одно из ярких творений Авета Тертеряна — Пятая симфония. Интерес к концерту подогревался и участием в нем гастролеров — музыкантов из Германии — признанного в мире дирижера Пьера-Доминика ПОННЕЛЯ и известной виолончелистки Ани ЛЕХНЕР.

Не секрет, что наши слушатели, как правило, проявляют повышенное внимание к зарубежным гастролерам, хотя зачастую подобные встречи приносят разочарование. На сей раз ожидания полностью оправдались. Первое же исполненное произведение, "Приношение Мецаренцу", сыгранное малым составом филармонического оркестра, за пультом которого в этот вечер стоял Пьер-Доминик Поннель, подтвердило самые радужные прогнозы. Высокий, стройный дирижер легко и непринужденно поднялся на подиум, повернулся к залу, искренне распахнул ереванцам свои объятия и, еще не издав ни одного звука, влюбил в себя весь зал. Когда же отзвучала музыка Зограбяна, просветленная и трагическая, исполненная на редкость эмоционально, зал отреагировал восторженными аплодисментами. Жесты дирижера были скупы, строги, собранны; ничего лишнего и все в содружестве с музыкой.

Как известно, в творчестве А.Зограбяна особое место занимают сочинения, созданные на слова Мецаренца. Прозвучавшее сочинение для камерного оркестра как бы обобщило эту тему. Оно было написано в 1985 году, а спустя год состоялась премьера в исполнении Ереванского камерного оркестра под управлением Завена Варданяна, которому и посвящено это произведение. В дальнейшем оно исполнялось разными дирижерами и в Ереване, и за рубежом.

Изысканным вкусом и благородством поражала музыка Тиграна Мансуряна в Концерте для виолончели и камерного оркестра. Сам автор, присутствовавший в зале, заметно волновался, но волнения оказались напрасными: оркестр звучал красочно, выразительно, дирижер излучал вдохновение, а публика — доброжелательность. В концерте уверенно солировала Аня Лехнер. Виолончельная партия Концерта Мансуряна абсолютно интимна — это пение души, обращенной в себя. Поразительным образом интимность совмещается здесь с ярким концертным характером партитуры, которая требует от солиста и чисто физических усилий. Одушевленная, дерзкая, нежная, Лехнер во всех отношениях полнокровно исполнила свою партию, хотя для совершенства тут нет пределов.

Мансуряновская музыкальная ткань была едва ли не осязаемой благодаря точности и гармонии ансамблевоисполнительских средств. Феномен ансамбля-оркестра, дирижера и солиста — в полнейшем совпадении творческих устремлений. Однако cкорее тут результат профессионализма в принципе разных индивидуальностей… Кстати, это не первая встреча Лехнер с музыкой Мансуряна. Она играла его виолончельные концерты в Германии и даже записала на CD. Музыка Тиграна сегодня широко популярна. Практически ни одно его сочинение не остается неисполненным. Многие пишутся по заказу известных коллективов разных стран. Премьеры его сочинений с успехом проходят в крупнейших концертных залах мира. Это феномен особого рода. У Тиграна особый дар, позволяющий увидеть в звуке, слове, атоме смысла генетическую память поколений, отсвет живого прошлого.

Во втором отделении прозвучала Пятая симфония Авета Тертеряна для большого симфонического оркестра, кяманчи и больших колоколов. Она была написана в 1978 году, и через два года состоялась ее премьера в Германии, в Галле в исполнении дирижера К.Клюттига. Спустя год после триумфального успеха в Германии симфония прозвучала на всесоюзном  фестивале в Тбилиси под управлением В.Гергиева и была оценена советской музыкальной общественностью как новаторское явление в симфоническом жанре. Особенно значимой была интерпретация этой симфонии дирижером Геннадием Рождественским. И вот еще одна интерпретация, Пьера-Доминика Поннеля, исключительно тонко передавшего драматургическую основу произведения. А как глубоко, проникновенно звучала кяманча Акопа Халатяна, сливаясь с общим звучанием симфонического оркестра, захватывая все акустическое пространство. Остается выразить благодарность музыкантам нашего симфонического оркестра, которые с таким упоением подчинились немецкому властелину музыки.

Слушать музыку Тертеряна интересно, наверное, потому, что композитор умел всякий раз неизъяснимым образом выразить свое чувство всепобеждающей свободы, свободы творческой, свободы внутреннего "я", свободы жить по своим собственным законам. Таких свободных личностей в наши дни практически не осталось. И потому каждая новая интерпретация сочинений Тертеряна — это событие, как и исполнение Пятой симфонии, так тонко, пронзительно поданной Пьером Поннелем.

Имя Поннеля сегодня в числе лучших дирижеров современности. Он окончил факультет композиции Мюнхенской консерватории имени Рихарда Штрауса и дирижерское отделение, позднее учился у Отмара Суитнера в Веймаре и Герберта фон Караяна в Берлине и Зальцбурге. В качестве дирижера он работал с коллективом немецкой оперы на Райне, в операх Касселя, Инсбрука, Марселя, Ниццы, Кошице, Братиславы, Душанбе, Ташкента, Одессы. Дирижерское искусство Поннеля особенно ярко проявилось на фестивалях "Двух миров" — в Сполето и Чарлстоне, на Международном музыкальном фестивале в Братиславе, на Моцартовском фестивале в Вюрцбурге. Он стоял за дирижерским пультом десятков оркестров мира, был приглашенным дирижером, а впоследствии — главным дирижером Государственного филармонического оркестра Белоруссии. Во времена перестройки по собственной инициативе он стал наводить культурные мосты с городами-миллионерами бывшего СССР, где им были исполнены выдающиеся произведения немецкой симфонической музыки.

Недели через две мы сможем познакомиться с Поннелем-композитором. В Ереване состоится премьера его сочинения, посвященного Минасу, творчество которого оставило неизгладимый след в душе композитора. Так что нас ждет еще одна встреча с музыкантом.