НЕ СЕКРЕТ, ЧТО НАШИ СЛУШАТЕЛИ, КАК ПРАВИЛО, ПРОЯВЛЯЮТ ПОВЫШЕННОЕ внимание к зарубежным гастролерам, хотя нередко подобные встречи приносят разочарование. На сей раз предконцертный ажиотаж полностью оправдан. Встреча подтвердила самые радужные надежды.
Отметим сразу, что, несмотря на добротное исполнение Сюиты «Призрак оперы» Эндрю Ллойда Уэббера симфоническим оркестром под управлением Сергея Смбатяна особых симпатий она не вызвала. Конечно, «Призрак оперы» — далеко не оскарный «Чикаго», где помимо всего были особый ритм, композиция, характеры. Музыка Сюиты не захватывает, она эклектична, приятные ощущения возникают лишь местами, хотя в США музыка этого бродвейского мюзикла быстро завоевала популярность. Некоторые части Сюиты наполнены воздухом, переливаются красочной гаммой, многое из того, что не выразить словами, досказывает оркестр. Но в целом Сюита оставляет равнодушной, не затронув души, не западая в память.
Напомним, что сделав из «Призрака оперы» по роману Гастона Леру бродвейский мюзикл, композитор оставил лишь эффектные картины. Согласно сюжету, «красавица Кристина, певица становится примадонной благодаря стараниям таинственного незнакомца, обитавшего в театральном подвале. Незнакомец под маской оказался гениальным композитором, но одновременно жертвой уродства, как физического, так и нравственного. Чтобы покорить Кристину, он терроризирует театр, аристократа Рауля, к которому ревнует Кристину, кое-кого убивает, заставляет упасть в зрительный зал театральную люстру» (из рецензии на спектакль).
Возможно, мюзикл на Бродвее и вызывает бурные эмоции зрителей, но вне сценического действия музыка не впечатляет.
Зато подлинный восторг слушателей вызвал Скрипичный концерт Самюэля Барбера в блестящем исполнении Соён Юн и Государственного симфонического оркестра под управлением Сергея Смбатяна. Самюэл Барбер — автор многочисленных произведений различных жанров. Зрелый стиль Барбера характеризует сочетание романтических тенденций с чертами неоклассицизма. Лучшие произведения Барбера, отличающиеся мастерством формы, богатством фактуры, блестящей техникой оркестровки, звучали в исполнении крупнейших дирижеров — А. Тосканини, А. Кусевицкого и других.
Скрипичный концерт, пронизанный необыкновенной чувственностью, неоднократно переделывался композитором. Как известно, он был написан по заказу американского магната Самюэля Фелса для его приемного сына Исо Бризелли. Но, как отмечают биографы композитора, Бризелли посчитал, что в работе много лиризма и ей недостает виртуозности. Когда Барбер добавил головокружительную третью часть, Бризелли показалось, что теперь сочинению в целом не хватает единства. В конце концов Барбер сделал ещё несколько исправлений и отдал концерт Альберту Спалдингу, который в 1941 году и отыграл премьеру вместе с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди. С тех пор это произведение исполнялось многими известными музыкантами на самых разных сценах мира.
ЭТОТ КОНЦЕРТ БАРБЕРА, НЕСОМНЕННО, ТРЕБУЕТ ОТТОЧЕННОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО МАСТЕРСТВА, умения передать своеобразный тонус партитуры. В Большом зале им. А. Хачатуряна музыка трехчастного Концерта предстала в поистине вдохновенной интерпретации Соён Юн и орекстра под управлением С. Смбатяна. Эта интерпретация с самого начала вовлекает в сопереживание. Звучание скрипки Соён целиком заполняет и переполняет пространство зала. Поэтому так органична ее ошеломляющая виртуозность.
Она приводит зал в восторг не просто ловкостью в преодолении трудностей, но и игрой с ними, полнотой радости. Звук ее скрипки отличается редкостной красотой и какой-то особой вибрацией, неповторимым тембром. Покоряет и ее внешний облик, естественность поведения на сцене. Опущенный долу взгляд, нежность, незащищенность. И до времени скрытое высокое чувство, поразительная свобода, органичность, высокая простота. Удивительная сосредоточенность: нет зала, нет публики – есть только мир, в который погружена она. Ощущение, что именно она творит эту музыку на сцене. Но в полном соответствии с автором. Кристальная ясность стиля, богатство и убедительность интонаций, ритм, который пульсирует, наполняет каждую фразу – все это выражает волю исполнительницы и волю автора. За этим стоит ее широкая разносторонняя культура и громадные специальные знания, профессиональный опыт и, безусловно, качества характера личности. Концерт запечатлевается в памяти как органическое единство инструментальной культуры и глубокого прочтения музыки.
Два замечательных музыканта – скрипачка феноменальной виртуозности и высочайшего мастерства Соён Юн и дирижер С. Смбатян заражали друг друга искрометной радостью артистического состязания, охватившей и оркестр. Порой завораживала тихая беседа инструментов, когда звучащая скрипка самозабвенно вслушивалась в голоса оркестровых инструментов, а солисты сливались в созвучии со скрипкой: зал же замирал, чтобы не пропустить ни единой интонации в этом полном значения обмене репликами.
Второе отделение концерта было целиком отдано музыке Арама Хачатуряна, где оркестр под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера С. Смбатяна еще раз подтвердил свои ансамблевые достоинства – замечательный профессионализм, чистоту строя, блеск духовых и медных групп и струнных.
Программа второго отделения концерта будет повторена и в гастрольных концертах в США – Бостонском симфоническом зале 26 июня, на следующий день — в Карнеги-холле Нью-Йорка. А завершатся гастроли в Лос-Анджелесе, в Концертном зале Музыкального центра Уолта Диснея. В концерте принимает участие выдающийся скрипач Сергей Хачатрян: он исполнит знаменитый Скрипичный концерт Арама Хачатуряна. Это достойный подарок к 120-летию великого композитора.
