Двенадцатый альбом серии «Узнай и полюби», предназначенный юношеству, посвящен творчеству мариниста Вардана Махохяна. Инициатор серии, автор предисловия и составитель — заслуженный деятель искусств РА, известный искусствовед Шаэн ХАЧАТРЯН. Все книги-альбомы этой серии не претендуют на то, чтобы в каждом отдельном случае прочертить весь жизненный путь исследуемых художников. Здесь нет исчерпывающей и полной характеристики творчества мастеров. Предисловия носят полумемуарный характер, так как рассказы построены на материале личных впечатлений, наблюдений автора.
ГЕРОИ ЭТОЙ СЕРИИ — ХУДОЖНИКИ САМЫЕ РАЗНЫЕ, НО ВСЕ ОНИ ЯРКИЕ, вдохновенные, истинные труженики. Благодаря своему природному таланту, трудолюбию, профессиональной чести они создали произведения, которым суждена долгая жизнь. В этом видится их особая значимость. И то, что автором-составителем этих книг-альбомов является истинный подвижник искусства Шаэн Хачатрян, не случайно. Он обладает даром обобщения и чувством истории, умеет вникать в особенности творчества каждого мастера. Сложные понятия выражает ясно и четко. Любимые им художники выступают живыми людьми на фоне своей эпохи, они тесно связаны с социальной средой, в которой творят. И, что особенно ценно, Шаэн Хачатрян в своих очерках достигает сплава научности и абсолютной достоверности содержания, очень эмоциональной и живой подачи материала. Это отличает и недавно вышедший альбом о талантливом маринисте Вардане Махохяне. Но почему именно он стал героем этого альбома — ведь великий художник-маринист Ованес Айвазовский имел достаточно последователей.
— Дело в том, что Вардан Махохян был первым художником, унаследовавшим традиции Айвазовского, — говорит Шаэн. — Как и маринистов-сверстников Магдесяна, Шабаняна, Адамяна, Мутафяна, его благословил Ованес Айвазовский. Махохян стал его последователем и утвердил своим искусством признанную школу армянской маринистики.
Он родился на берегу Черного моря в Трапезунде (Трабзон). Сначала посещал школу Санасарян в Карине (Эрзрум), углубленно изучал музыку, играл на скрипке. Позже, мечтая стать художником, уехал в Германию, поступил в Берлинскую академию художеств. Здесь овладел мастерством под руководством Эжена Браха и норвежского мариниста Ханса Гуде. После академии писал пейзажи, в частности виды России, вернулся домой. Затем отправился в Феодосию, к Айвазовскому. В гостях у него часто музицировал, а главное, навсегда связал свою палитру с морем, с маринистикой.
— Как известно, родина Махохяна, Трабзон, испытала все ужасы Геноцида армян в Османской империи. Как это отразилось на творчестве художника?
— Гонения армян вынудили семейство художника покинуть дедовский дом и рассеяться по миру. Проникнутый меланхолией, он потерял покой и бежал в Берлин, оттуда отправился в Египет, далее в Италию, Францию, Швецию. Но творчества не оставил, много размышлял. Полные горечи переживания художника воплотились не только в живописи, но и в музыке. Такова поэма для скрипки «Скорбь Армении», посвященная спасшимся от резни сиротам. В 1920-е годы Махохян исполнял это произведение в сопровождении оркестра в Монако, Ницце и других городах.
— Как бы вы определили кредо художника?
— Его кредо четко выражено в его высказывании: «Искусству не нужны ни строгие принципы, ни школы, ни направления. Оно в высшей степени независимо, личностно, не признает над собой власти и не подчиняется каким бы то ни было правилам. Всякому художнику надлежит следовать собственной натуре, в противном случае мы получим науку, а вовсе не искусство». Верный этому кредо художник и создавал свои полотна, воплотившие его непосредственное отношение к природе, его эмоциональный порыв. Он изображал северное и южное побережья европейского континента, его марины запечатлели набегающие на скалы днем и ночью волны, разрушенные бурей суда, выброшенные на берег лодки. Художник глубоко постиг язык водной стихии, вот отчего, изображая ее, окутывал свои морские пейзажи прозрачной воздушной атмосферой, насыщая их свежестью и холодком. Свойственные его маринам голубой и зеленый тона точно передают ощущение бесконечной дали и пронизанного грустью одиночества.
В 1918 году Махохян поселился в Ницце, которая стала его вторым родным городом. Лазурный берег, как и скалы на острове Капри, стал для художника источником новых вдохновений. Его навсегда приворожило израненное бухтами красноватое длинное побережье, чьи краски гармонируют с колыханием моря. Он без устали вглядывался в эту красоту, заново переживая ее. Так рождались его полные смысла пейзажи.
— Как оценивалось творчество Махохяна во Франции?
— После его персональной выставки в марсельской галерее «Ламбер» известный французский критик Камилл Моклер писал: «Махохян принадлежит к поколению терпеливых и ранимых тружеников, верно служащих искусству. Многие из показанных нам картин кажутся совершенными. Он демонстрирует живительное, наделенное широким охватом и внутренней силой искусство, и мы с радостью приветствуем в нем всегда живую традицию, которая и современна, и вечна. Выделенные слова высечены на могиле Махохяна в Ницце. Художник из года в год участвовал в парижских салонах и других выставках. По случаю персональной выставки в парижской галерее «Аллар» в 1925 году Махохяна наградили орденом Почетного легиона: в каталоге к выставке Камилл Моклер написал: «Армянскому народу присуща необычайная лиричность. Своими песнями моря Махохян выразил надломленный горем, но не сломленный дух родного народа».
Лишенный родины, Махохян никогда не отрывался от соотечественников. Он состоял в товариществе армянских художников «Ани», участвовал в его выставках. Верный своему творческому кредо, в морских и прибрежных пейзажах замечательный маринист эмоционально и выразительно запечатлел свое душевное состояние. Его искусство по-прежнему волнует зрителей, он и сегодня жив и остается певцом родного народа.
