Есть концерты, впечатлений от которых хватит на целую жизнь. Они предстают как некое цельное произведение, сочетающее в себе двойной сюжет: творение композитора и творение исполнителя. Сегодня очень в чести интерпретация. Но стоит ли так уж ей придавать значение в передаче нотного текста, который прошел испытание временем и представляет из себя совершенно нетленную, живую ценность? Ведь в сущности задача исполнителя состоит в том, чтобы проникнуть в замысел композитора, прочесть волнения его души, найти причинно-следственные обстоятельства появления произведения, которое он исполняет, и, как бы передать композитору дружественный привет, выражая отчаянную надежду, что он разгадал его…
ЦЕЛАЯ ГАММА ЧУВСТВ, СВЯЗАННАЯ С ПЕРЕДАЧЕЙ ТЕКСТА, ЗАПИСАННОГО НА НОТНЫХ ЛИНЕЙКАХ. И строгий наказ композиторов — играйте и исполняйте, как написано! Вот в чем состоит истинная миссия исполнителя. Таких музыкантов, которым веришь, как природе, как солнцу или дождю, при этом, не путая их друг с другом, крайне мало. Именно к их числу относится удивительный музыкант, дирижер и пианист Ваагн ПАПЯН.
Он получил блестящее образование вначале в Ереване, потом в Московской консерватории по классу фортепиано у профессора М.С. Воскресенского и в Ленинградской консерватории по классу дирижирования у профессора И.А. Мусина. С тех пор он сочетает эти две профессии в своем служении Музыке. Он не называет ни одну из них главной — обе главные. И это слияние двух сфер — авторитарной дирижерской профессии и бесконечно романтичной и личной пианистической — создает особый музыкальный объем в том, что он делает здесь и сейчас.
Ваагн Папян вырос в Ереване. Сын известного художника Анатолия Папяна и прекрасной пианистки Амалии Байбуртян, Ваагн с раннего детства ощутил благословение небес в особой привязанности к музыке, так часто звучащей дома, в желании разгадать ее тайны и секреты. Школа, первые успехи, консерватория, победы на конкурсах — все пронеслось как вихрь, время работало на него, он вырастал в большого музыканта, и эта его сущность уже как бы властвовала над его человеческой судьбой. Будучи крепким орешком, он не поддался никаким жизненным испытаниям, и разумно поддерживая в себе страсть к совершенствованию, добился этого!
Его первые дирижерские выступления в Ереване всех приводили в восторг. Такой властности над оркестром сторожилы филармонического зала видели разве что у самых выдающихся и маститых дирижеров. В роли второго дирижера Ереванского филармонического оркестра (тогда главным дирижером нашего оркестра был В. Гергиев) Ваагн Папян проработал с 1982 года по 1987, а дальше, по 1989-й он был уже художественным руководителем оркестра и главным дирижером. В его биографии появились частые гастрольные выступления. Он знакомился с залами, оркестрами, городами, коллегами, И это было для него не калейдоскопом впечатлений, а спиралью вокруг оси призвания, поднимающей его все выше и выше. С 1991-го Ваагн Папян выступает как дирижер оркестра Беер Шева (Израиль) и руководит оркестром Иерусалима.
НО ЖИЗНЬ ВОСТРЕБОВАННОГО АРТИСТА ЭТО ВСЕГДА СКАЗАНИЕ О ГРАЖДАНИНЕ МИРА. А дирижеру к тому же всегда нужен свой, хороший, качественный оркестр. И вот Ваагн Папян — главный дирижер и художественный руководитель Государственного филармонического оркестра Казахстана, где он проработал с 2008 по 2013-е годы.
Сегодня он подсчитывает страны, в которых выступал как дирижер и как пианист. Их около 50: Америка, Япония, Россия, Словакия, многие страны Европы и снова Израиль, где он сейчас возглавляет симфонический оркестр Ашдода. Удивительно, что он не загордился. И это тоже свойство настоящего артиста. Так не загордился Владимир Спиваков — всегда и всем нежнейший друг, не загордился великий Пласидо Доминго, и сейчас на склоне лет взволнованный и трепетный, скромный и всегда надежный. Это особая порода людей, это не профессиональное, а человеческое качество. Про таких говорят — львиная порода. Они такие — смелые и мощные и при этом нежные и бесконечно доброжелательные. Я смотрю, как Ваагн на следующий день после своего триумфального выступления поздравляет с концертом своего товарища, пианиста, как уговаривает его не волноваться, — тот не очень доволен собой. Ваагн искренен: пианист отличный, я бы сказала, роскошный, но нетренированный той самой артистической линией жизни, в которой железная логика совершенствования из дарования делает артиста, а из таланта гения.
И вот он перед нами, и мы всемерно рады и довольны, что к искусству армянского происхождения прибавляются новые гении. Мы щедро дарим ему это определение, не опасаясь преувеличения. Я по профессиональной привычке уже усмиряла свой восторг после концерта, когда вдруг услышала взволнованный голос женщины, очень серьезной, уже взрослой, по профессии программистки: «Он играл, как Моцарт!» — громко шептала она… Непосредственная и удивительно точная по образности ремарка.
ВААГН НАЧАЛ КОНЦЕРТ УВЕРТЮРОЙ К ОПЕРЕ МОЦАРТА “ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА”, которая открыла следующий акт концертного спектакля. Подвезли рояль к центру сцены и зазвучал Концерт Моцарта для фортепиано с оркестром N21. Ваагн играл его в той исполнительской традиции, в какой играли инструментальные концерты во времена Гайдна и Моцарта, исполняя сольную партию и одновременно дирижируя оркестром. Традиция традицией, но как он играл! Чистый водопад хрустальных звуков был напоен и жизненной энергией, и юмором, и счастьем, настроение радости сменялось легкой печалью и тут же включался инстинкт бежать от нее, виртуозно запутывая следы, меняя направления мелодии, изобретая новые гармонические модуляции, обманывая слушателя в его ожиданиях игриво, по-моцартовски непредсказуемо… Да, это был Моцарт, и в исполнении Ваагна Папяна — та самая истинная интерпретация, которая творится во славу личности композитора.
А во втором отделении концерта Ваагн Папян дирижировал Симфонией Сен-Санса N3, «Симфонией с органом». Французский композитор Камиль Сен-Санс (1835 – 1921), будучи пианистом, органистом, прекрасно знал, как извлечь из всех инструментов волшебные отзвуки природы, как гармонизировать звучащий мир с миром музыки. Его многогранная индивидуальность музыканта ориентировалась в романтическом направлении. Высочайшим авторитетом для Сен-Санса был Лист, под влиянием которого написаны его симфонические поэмы, симфонии. А Симфония N 3 с солирующим органом прямо посвящается «Памяти Листа».
Дирижер, со своейственной ему увлеченностью погрузился в эту, всегда загадочную сферу симфонизма. Музыкальный текст сам по себе, но еще история музыки, история жизни, творений… Этот объем сопрокосновений, прочувствованных дирижером и переданных нам, слушателям, создает уже его личный творческий портрет. И мы можем сказать, что творческий облик Ваагна Папяна нам бесконечно интересен, он потенциально богат и жизнелюбив, что очень важно. От него исходит природная сила, которая, конечно же, работает и в пользу армянского искусства. Восторгаясь его очередным выступлением в Ереване, мы надеемся на новые и более частые встречи. А пока пожелаем ему успехов и счастья в предверии Нового года!
ЦЕЛАЯ ГАММА ЧУВСТВ, СВЯЗАННАЯ С ПЕРЕДАЧЕЙ ТЕКСТА, ЗАПИСАННОГО НА НОТНЫХ ЛИНЕЙКАХ. И строгий наказ композиторов — играйте и исполняйте, как написано! Вот в чем состоит истинная миссия исполнителя. Таких музыкантов, которым веришь, как природе, как солнцу или дождю, при этом, не путая их друг с другом, крайне мало. Именно к их числу относится удивительный музыкант, дирижер и пианист Ваагн ПАПЯН.
Он получил блестящее образование вначале в Ереване, потом в Московской консерватории по классу фортепиано у профессора М.С. Воскресенского и в Ленинградской консерватории по классу дирижирования у профессора И.А. Мусина. С тех пор он сочетает эти две профессии в своем служении Музыке. Он не называет ни одну из них главной — обе главные. И это слияние двух сфер — авторитарной дирижерской профессии и бесконечно романтичной и личной пианистической — создает особый музыкальный объем в том, что он делает здесь и сейчас.
Ваагн Папян вырос в Ереване. Сын известного художника Анатолия Папяна и прекрасной пианистки Амалии Байбуртян, Ваагн с раннего детства ощутил благословение небес в особой привязанности к музыке, так часто звучащей дома, в желании разгадать ее тайны и секреты. Школа, первые успехи, консерватория, победы на конкурсах — все пронеслось как вихрь, время работало на него, он вырастал в большого музыканта, и эта его сущность уже как бы властвовала над его человеческой судьбой. Будучи крепким орешком, он не поддался никаким жизненным испытаниям, и разумно поддерживая в себе страсть к совершенствованию, добился этого!
Его первые дирижерские выступления в Ереване всех приводили в восторг. Такой властности над оркестром сторожилы филармонического зала видели разве что у самых выдающихся и маститых дирижеров. В роли второго дирижера Ереванского филармонического оркестра (тогда главным дирижером нашего оркестра был В. Гергиев) Ваагн Папян проработал с 1982 года по 1987, а дальше, по 1989-й он был уже художественным руководителем оркестра и главным дирижером. В его биографии появились частые гастрольные выступления. Он знакомился с залами, оркестрами, городами, коллегами, И это было для него не калейдоскопом впечатлений, а спиралью вокруг оси призвания, поднимающей его все выше и выше. С 1991-го Ваагн Папян выступает как дирижер оркестра Беер Шева (Израиль) и руководит оркестром Иерусалима.
НО ЖИЗНЬ ВОСТРЕБОВАННОГО АРТИСТА ЭТО ВСЕГДА СКАЗАНИЕ О ГРАЖДАНИНЕ МИРА. А дирижеру к тому же всегда нужен свой, хороший, качественный оркестр. И вот Ваагн Папян — главный дирижер и художественный руководитель Государственного филармонического оркестра Казахстана, где он проработал с 2008 по 2013-е годы.
Сегодня он подсчитывает страны, в которых выступал как дирижер и как пианист. Их около 50: Америка, Япония, Россия, Словакия, многие страны Европы и снова Израиль, где он сейчас возглавляет симфонический оркестр Ашдода. Удивительно, что он не загордился. И это тоже свойство настоящего артиста. Так не загордился Владимир Спиваков — всегда и всем нежнейший друг, не загордился великий Пласидо Доминго, и сейчас на склоне лет взволнованный и трепетный, скромный и всегда надежный. Это особая порода людей, это не профессиональное, а человеческое качество. Про таких говорят — львиная порода. Они такие — смелые и мощные и при этом нежные и бесконечно доброжелательные. Я смотрю, как Ваагн на следующий день после своего триумфального выступления поздравляет с концертом своего товарища, пианиста, как уговаривает его не волноваться, — тот не очень доволен собой. Ваагн искренен: пианист отличный, я бы сказала, роскошный, но нетренированный той самой артистической линией жизни, в которой железная логика совершенствования из дарования делает артиста, а из таланта гения.
И вот он перед нами, и мы всемерно рады и довольны, что к искусству армянского происхождения прибавляются новые гении. Мы щедро дарим ему это определение, не опасаясь преувеличения. Я по профессиональной привычке уже усмиряла свой восторг после концерта, когда вдруг услышала взволнованный голос женщины, очень серьезной, уже взрослой, по профессии программистки: «Он играл, как Моцарт!» — громко шептала она… Непосредственная и удивительно точная по образности ремарка.
ВААГН НАЧАЛ КОНЦЕРТ УВЕРТЮРОЙ К ОПЕРЕ МОЦАРТА “ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА”, которая открыла следующий акт концертного спектакля. Подвезли рояль к центру сцены и зазвучал Концерт Моцарта для фортепиано с оркестром N21. Ваагн играл его в той исполнительской традиции, в какой играли инструментальные концерты во времена Гайдна и Моцарта, исполняя сольную партию и одновременно дирижируя оркестром. Традиция традицией, но как он играл! Чистый водопад хрустальных звуков был напоен и жизненной энергией, и юмором, и счастьем, настроение радости сменялось легкой печалью и тут же включался инстинкт бежать от нее, виртуозно запутывая следы, меняя направления мелодии, изобретая новые гармонические модуляции, обманывая слушателя в его ожиданиях игриво, по-моцартовски непредсказуемо… Да, это был Моцарт, и в исполнении Ваагна Папяна — та самая истинная интерпретация, которая творится во славу личности композитора.
А во втором отделении концерта Ваагн Папян дирижировал Симфонией Сен-Санса N3, «Симфонией с органом». Французский композитор Камиль Сен-Санс (1835 – 1921), будучи пианистом, органистом, прекрасно знал, как извлечь из всех инструментов волшебные отзвуки природы, как гармонизировать звучащий мир с миром музыки. Его многогранная индивидуальность музыканта ориентировалась в романтическом направлении. Высочайшим авторитетом для Сен-Санса был Лист, под влиянием которого написаны его симфонические поэмы, симфонии. А Симфония N 3 с солирующим органом прямо посвящается «Памяти Листа».
Дирижер, со своейственной ему увлеченностью погрузился в эту, всегда загадочную сферу симфонизма. Музыкальный текст сам по себе, но еще история музыки, история жизни, творений… Этот объем сопрокосновений, прочувствованных дирижером и переданных нам, слушателям, создает уже его личный творческий портрет. И мы можем сказать, что творческий облик Ваагна Папяна нам бесконечно интересен, он потенциально богат и жизнелюбив, что очень важно. От него исходит природная сила, которая, конечно же, работает и в пользу армянского искусства. Восторгаясь его очередным выступлением в Ереване, мы надеемся на новые и более частые встречи. А пока пожелаем ему успехов и счастья в предверии Нового года!
