К моменту завершения первой половины концертного сезона вспоминаются самые вершинные события уходящего года. Это ставший уже традиционным международный фестиваль классической музыки в исполнении самых ярких представителей мирового исполнительского искусства, прошедший по инициативе руководства Филармонического оркестра Армении под управлением Эдуарда Топчяна и уникального виолончелиста Александра Чаушяна, живущего ныне в Великобритании. Это и выступления симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и прославленного Лиссабонского оркестра, посвященные 20-летию независимости Армении.
К особо значимым событиям можно отнести также замечательный фестиваль современной музыки, устроенный Армянской музыкальной ассамблеей. И, конечно же, главным событием уходящего года стала триумфальная победа нашего виолончелиста Нарека Ахназаряна в самом престижном соревновании — на международном конкурсе имени П.Чайковского. И наконец, еще одна высокая нота уходящего года — единственный концерт одного из самых виртуозных исполнителей, пианиста Александра Торадзе, прошедший в Академическом оперном театре.
Можно было заранее ожидать, что гастроли Торадзе оставят ярчайший след в музыкальной жизни республики. Можно было уверенно предсказать их полный успех как у специалистов, так и у публики. Не слишком трудно было более или менее отчетливо представить себе слагаемые этого успеха. Ведь Александр Торадзе — один из самых востребованных исполнителей: он выступал на лучших сценах с ведущими оркестрами мира — Филармоническим оркестром Би-би-си и оркестром Шведского радио под управлением Джанадреа Нозеды, Лондонским симфоническим оркестром и симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и Лондонским филармоническим оркестром, руководимым Владимиром Юровским, оркестром Фонда Гюльбенкяна, Чешским и Дрезденским филармоническими оркестрами.
Встречу с ним предвкушали именно как событие еще и потому, что волею обстоятельств наши слушатели чуть ли не три десятка лет были отлучены от искусства этого замечательного музыканта, воспитанника Московской консерватории. С Арменией Торадзе связывают воспоминания о его первых серьезных успехах. Именно здесь в 1969 году на Закавказском конкурсе молодых исполнителей он удостоился первой премии. За это время выросло целое поколение любителей музыки, для которых имя Торадзе было окутано романтическим флером легенд. Знали, что он с 1983 года живет в США, гастролирует по всему свету, но в нашей прессе о нем упоминалось мало и записи его, которых было множество, тоже были доступны не всем, в то время как в сопровождении Валерия Гергиева и оркестра Мариинского театра Александр Торадзе записал все пять фортепианных концертов Прокофьева для студии Philips, названных критиками эталонной, на студии Angel/EMI были записаны также музыкальная поэма Скрябина "Прометей" ("Поэма огня") в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и произведения Мусоргского, Стравинского, Равеля и Прокофьева.
И вот только недавно по приглашению главного дирижера симфонического оркестра Академического оперного театра им. А.Спендиарова Карена Дургаряна он приехал к нам и дал благотворительный концерт в память жертв Спитакского землетрясения.
Этот концерт побуждает оценить не только и не столько исполнение пианистом данной программы — Третьего концерта Прокофьева и Второго концерта Шостаковича, сколько его исполнительский стиль в целом. Потому что у артиста его масштаба за конкретной интерпретацией ощущается именно стиль. Тем более что Александру Давидовичу присуща (что, впрочем, тоже есть родовая черта высшего мастерства) особая точность воплощения исполнительского замысла, выраженного с таким необычным и редким ныне благородством, с такой глубиной постижения, что вся интонационная жизнь музыки предстала у него как одухотворенная поэзия. При этом ни одного театрального жеста, никакого эмоционального разгильдяйства — мера во всем, чувство величайшей самоотдачи. Глубокой искренностью захватывает он, бесстрашием таланта, верой в реальность образа, творимого им. И, конечно, удивительной техникой. Только мы не знаем об этом, не замечаем его высокого мастерства, потому что находимся под влиянием его повышенной эмоциональной температуры. Но и эмоция отшлифована, сохраняя при этом свою удивительную первозданную силу. В этой первозданности, ощутимой под покровом высокой культуры, один из главных секретов неотразимой притягательности его искусства.
Музыкальный язык Прокофьева оказался на редкость созвучным особенностям дарования артиста. Игра артиста поражает классической выверенностью формы, неукоснительной логикой каждого движения и поворота, образной выразительностью. Особенно захватывают гротеск, напор, стремительная виртуозность, которые не затмевают широчайшего лирического потока мелодии в разработке главной темы. В концерте Прокофьева Торадзе покорил пианистической мощью, умением сложнейший язык автора принять как родной, отыскать в вихрях фантазии композитора столько выразительных и ярких моментов и ничем не дискредитировать смысл сочинения.
Богатство внутреннего мира артиста, его разностороннее мастерство, утонченный вкус проявились и в исполнении Второго концерта Шостаковича во втором отделении. По-настоящему оригинальной и современной оказалась эта интерпретация, впечатляющая по силе проникновенному и глубокому прочтению партитуры Шостаковича. Игру пианиста здесь также можно было назвать скульптурной — так выпукло и отчетливо воспринимался каждый звук. Сила вдохновения, непререкаемая логика трактовки помогли Торадзе "зажечь" оркестрантов, добиться поразительного контакта с оркестром, который и в первом, и во втором отделениях звучал легко, прозрачно, реагируя на все тонкости пианиста. Оркестр, дирижер Карен Дургарян и пианист творили в едином порыве, основанном на полном взаимопонимании. Концерт Шостаковича, исполненный на одном дыхании, стал динамической кульминацией вечера. Конечно, публика, аплодируя стоя, не хотела отпускать своего любимца и получила великолепный бис — повтор одной из частей этого шедевра.
Остается только сожалеть, что единственный концерт Торадзе прошел не в переполненном зале Оперного театра. Ведь гастроли артистов такого ранга у нас проходят не каждый день. Судя по этому концерту, легко представить, с каким триумфом проходят его выступления по миру, открывая широкому слушателю тайну творчества классиков европейской и русской музыки, а также некоторых современников пианиста. Уверена, что там, как и у нас, он оставляет в душе слушателей чувство благодарности за самоотдачу и жертвенность в отношении к исполняемой музыке.
