Концерты известного виолончелиста Александра Чаушяна, представляющего сегодня музыкальную культуру Англии, стали своего рода лакмусовой бумажкой, выявившей уровень нашей музыкальной жизни и ее актуальную проблематику.
ВИОЛОНЧЕЛИСТ ДАЛ ТРИ КОНЦЕРТА. В первом, состоявшемся 4 мая, он выступил с Филармоническим оркестром Армении, исполнив знаменитый Концерт для виолончели и симфонического оркестра Антонина Дворжака, написанный в 1895 году. Музыка Джоржака, и в частности этот концерт, не только не теряет со временем своей красоты и силы воздействия, но и обретает в пространстве современной жизни особый пронзительный смысл. Музыка эта — выражение идеи вечного обновления природы, и сегодня Концерт Дворжака смело можно назвать гимном современных экологических концепций.
7 мая Александр Чаушян сыграл в дуэте с пианисткой Армине Григорян три замечательные сонаты — Сонату Бетховена N3, Сонату Брамса N2 и Сонату Рахманинова. И наконец, 11 мая в рамках Международного фестиваля "Национальная галерея" Александр Чаушян выступил с молодыми музыкантами — студентами и аспирантами Ереванской консерватории и с замечательным нашим виолончелистом Арамом Талаляном, исполнив Струнный квинтет N6 Л. Боккерини, оригинальное произведение Вилла-Лобоса "Бразильская бахиана N5" для струнного ансамбля и сопрано (Генриэтта Арутюнян) и Струнный квинтет Ф. Шуберта.
ИГРАЛ МАСТЕР. Мы не слышали его года два, но как он возмужал! Сегодня его талант располагает к себе не юношеской непосредственностью, как это было еще недавно, но той прочувствованной миссией таланта, когда мало быть просто артистом. Лидерство в музыкальной жизни и заключается в том, что исполнитель строит свою творческую жизнь, отмеряя не только личные успехи, но и ратуя за продолжение лучших исполнительских традиций, за пропаганду великих произведений искусства, наконец, за вовлечение молодых сил в смелые проекты, в своего рода прогулки в предгорьях исполнительского Олимпа. В этом и проявляется истинное призвание исполнителя.
Александр Чаушян еще молод, но как органично это лидерство проявилось в нем. Уже несколько лет он является артистическим директором международных музыкальных фестивалей на Кипре и в Бордо, где фестиваль носит имя "Бахус", в честь бога плодородия и виноградарства. Фестиваль проходит ранним летом, в дни созревания молодого вина, и осенью, когда вина приобретают свою крепость. Европейцы умеют ценить историю и делать музыку прекрасным проводником традиций жизни и искусства, со дна истории поднимая эти живительные источники.
У нас, древнейшей нации в мире, также немало этих источников. Но нам нужны энтузиасты культуры, которых сегодня очень не хватает. Александр Чаушян, как и другой знаменитый лондонский армянин — прекрасный скрипач Левон Чилингирян — это понимают и, будучи чрезвычайно занятыми людьми с расписанными на несколько лет контрактами, считают своим долгом вносить в армянскую музыкальную жизнь необходимое оживление. И как все тогда расцветает вокруг! Вкус другой жизни, другого уровня культуры, другого понимания ансамблевой игры, как дружеской беседы, в которой искусство слушать ценится выше искусства говорить, что и придает этому разговору особую интеллектуальную глубину и душевность — все это было привнесено Александром Чаушяном в сымпровизированный им фестиваль.
ЭТОТ УРОВЕНЬ ИСПОЛНЕНИЯ ЗАДАЛ ОСОБЫЙ ТОН КОНЦЕРТАМ. Про всех, кто выступил с Александром Чаушяном в партнерстве, можно сказать, что они превзошли себя. Кроме, как мне кажется, дирижера Эдуарда Топчяна. Было ощущение, что он буквально сопротивлялся романтизму Брамса и романтическому настроению виолончели и упорно вел свою капельмейстерскую манеру исполнения, подчеркивая первостепенное значение команды дирижера.
Зато как замечательно расцвел талант прекрасной пианистки Армине Григорян, когда она исполняла в дуэте с Александром Чаушяном три бессмертные сонаты Бетховена, Брамса и Рахманинова. Последняя соната стала своего рода кульминацией вечера. Она прозвучала на едином дыхании, захватив зал рахманиновским половодьем звуков. Как удивительно точно было пережито исполнителями сочетание грусти и вдохновения, волнующих воспоминаний и ностальгии, которыми переполнена музыка Рахманинова. Это было одно их тех редких исполнений, когда гипнотическая сила проникновения в сущность произведения словно бы вызывает образ самого композитора. Ради таких минут и существует искусство исполнителя. . .
Хочется надеяться, что рамки армянских гастролей Александра Чаушяна станут со временем шире. Здесь его ждут не только слушатели, но и исполнители. Ведь творческое содружество состоялось и теперь должно получить свое продолжение.
Menu
