В МАЕ 2014 ГОДА НА
ВЫСТАВКЕ В ТБИЛИСИ БЫЛ ПРЕДСТАВЛЕН ПРОЕКТ RE: MUSEUM, посвященный вопросам трансформации
музея, его внутреннему устройству, коллекциям, дизайну интерьера. Проект был
инициирован Гете-институтом Грузии и реализован в Тбилиси в тесном
сотрудничестве с Национальным музеем Грузии, художниками из Армении, Грузии,
Азербайджана, а также Испании и Германии. Организаторы ставили целью
подтолкнуть работающих в музеях профессионалов к преобразованию внутреннего
устройства этой институции. Художники, исследовавшие в течение ряда лет
различные коллекции музеев, представили на выставке работы самых разнообразных
форматов: одни вспоминали случаи и парадигмы из прошлого, другие постарались
оспорить подходы к коллективной памяти. Продемонстрировав разные точки зрения,
они заставили задуматься о возможном формате будущего музея, предусматривающего
участие его в освоении современных художественных практик.
Но тбилисская выставка была только частью двухгодичной
программы Гете-института Тбилиси Zeitmaschine Museum. В рамках этой программы
была открыта и ереванская выставка «Будущее в прошлом». Задача
ставилась та же: стать поворотной точкой в музейной сфере Армении.
«Музей – сложная сущность, представляющая собой
одновременно хранилище, очаг просвещения и общественную арену, — говорит Ваграм
АГАСЯН, участник тбилисского проекта и куратор выставки в Ереване. – Музеи
всегда были чувствительны к культурным, социальным и политическим изменениям, с
течением времени и изменением контекста сдвигались акценты, но до недавних пор
роль современного искусства оставалась в наших музеях весьма ограниченной.
Ереванская выставка — это выставка современного искусства, поставившего перед
собой узкую задачу – исследование музея. Участники ее предлагают посетителям
познакомиться с архивными документами, но уже в новом временном пространстве,
используя современные художественные практики. Художники сосредотачиваются на
концепции, их интересует воплощение замыслов, а не создание предметов. И это
естественно: в конце XX века концептуализм, повсеместно принятый в мире в
качестве визуальной формы искусства, снискал благосклонное отношение
государственных музеев и галерей».
АВТОРЫ РАБОТ,
ВОШЕДШИХ В ЭКСПОЗИЦИЮ, ИЩУТ НОВЫЕ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА ВОЗМОЖНОСТИ, предлагая вместо изучения
предметов рассмотрение и изучение различных документов разных периодов времени.
По новому располагаются традиционные категории экспонатов. Инсталляции состоят
из сборников изображений и текстов. Часты неожиданные встречи фотографий и
текста. В видеоинсталляции «Непобедимое солнце» Тигран Хачатрян,
используя архивные материалы, показывает события революции 1905-07 гг., но с
позиции настоящего времени, что дает зрителям возможность переосмыслить эти
процессы. Эдгар Амроян включил в рамки музейного пространства свои личные воспоминания.
В его проекте представлены письма матери из роддома, свидетельство о рождении,
медицинские справки, распашонки, игрушки, детская коляска, словом, все, что
сопутствует жизни ребенка в первый год его жизни. Видеоматериал позволяет нам
заглянуть в 1979 год, узнать, как жили ереванцы в то время. Коллекция Григора
Хачатряна, в 1987-96 годах он работал главным редактором журнала
«Гарун», иного плана. Состоящая из видеоматериалов, эскизов, архивных
фотографий и реальных предметов, она воссоздает обстановку редакторского
кабинета тех лет, передает атмосферу и дух журнала. Автор проекта
«Синдикат-2014» Арман Григорян ставит своей задачей поиск связи между
художниками-модернистами разных поколений. В 1918 году в Тбилиси работала
группа «Футуристический синдикат», фотографии ее и картины Арутюна
Каленца бейрутского периода составляют основу его проекта, представляющего
музей как место, символизирующее армянский модернизм 60-х годов прошлого века.
Гагик Чарчян представил проект под названием
«Кухонный музей». Создаваемые в нем произведения — это нечто
аморфное, лишенное всякого смысла. Для того чтобы завершить их, достичь
определенной цели, необходимо время. Но именно времени и не хватает. Возникает
вопрос: а можно ли в таких условиях иметь свое мнение о процессе создания
предмета искусства? Проект Астхик Мелконян возник в результате исследования
подъездов многоэтажных домов, в которых, пользуясь отсутствием контроля над
местами общего пользования, жильцы возводили самые различные постройки. Ее
серия рисунков, имеющая сама по себе собственную ценность, показывает
разнообразие архитектурных форм и конфигураций этих подъездных чуланов.
Экспонаты выставки, а они представляют целый спектр
художественных подходов для переосмысления и оценки самой идеи музея, могут
кем-то восприниматься, а кем-то нет. Но работы эти поднимают вопросы
коллективной памяти и забвения, что так актуально в наши дни. Думается,
музейные кураторы увидят здесь возможность оживить свои коллекции и привлечь
новые аудитории. Проект позволяет поразмыслить и на тему контакта между музеем
и внешним миром, он как бы содействует началу дискуссии о самой рефлексии
нашего общества.
Выставка
«Будущее в прошлом» продлится до конца января. В эти дни состоятся
дискуссии, в которых примут участие сотрудники ереванских музеев, художники –
концептуалисты, студенты Академии художеств, будет издан каталог представленных
коллекций.
